胡安·米羅 維基百科
胡安·姆羅，攝於1935年6月
胡安·米羅（Joan Miró，1893年4月20日－1983年12月25日），西班牙畫家、雕塑家、陶藝家、版畫家，超現實主義的代表人物。
米羅1893年出生於西班牙的巴塞隆納，父親是一位金匠和鐘錶匠。胡安·米羅14歲時進入巴塞隆納的St. Luke藝術學院學習，早年接觸過許多前衛藝術家，如梵谷、馬蒂斯、畢卡索、盧梭等人的作品，也嘗試過野獸派、立體派、達達派的表現手法。逐步形成了完全屬於自己的藝術風格。他的代表作為1957年到1959年間創作的兩項陶壁作品——太陽和月亮之壁。
米羅是二十世紀繪畫大師，超現實主義繪畫的偉大天才之一。米羅藝術的卓越之處，並不在於他的肖像畫或繪畫結構，而是他的作品有幻想的幽默——這是其中一個要素。另一個卓越之處就是，米羅的空想世界非常生動。他的有機物和野獸，甚至他那無生命的物體，都有一種熱情的活力，使我們覺得比我們日常所見更為真實。
米羅是非常多產的，畫風始終如一而又多樣變化。以至想要一般性地追述一下都十分困難。早期作品受塞尚、梵谷和畢加索及野獸派畫家的影響，作品或帶 有極為精雅的色彩和線條的運動，或具有立體主義的作風。在1920年代中期， 他在他的新天地中，探索了非常困難的一些方面，從《哈裏昆的狂歡》的複雜性，到《犬吠月》和《人投鳥一石子》這類作品非常有魅力的單純性。1928年 他訪問了荷蘭，受到荷蘭少有的幾個大師的影響。他製作了一系列的繪畫，題名為荷蘭的室內，那是從真實到幻想變形的實例。
《哈裏昆的狂歡》是第一幅超現實主義的圖畫：在一個奇特的空間逆轉感。室內舉行著狂熱的集會，只有人類是悲哀的，那人帶有頗為風雅的鬍子，叼著長桿的煙斗，憂傷地凝視著觀者。圍繞著他的是各種各樣的野獸、小動物、有機物，全都十分快活。沒有什麼特別的象徵意義，畫家充分地描繪了一種輝煌的夢幻形象。
《加泰隆風景》中的幻想，雖然神秘但很生動。在進行中畫中，黃色和橙黃的兩塊平面，相交於一條曲線。獵人和獵物都畫成幾何的線條和形狀。一些不可思議的物體散置在大地上，有些可以辨認，有些好像暗示海上的生物或顯微鏡下的生物。
更令人激動的作品是《靜物和舊鞋》，顯示了這位非政治的藝術家，為反對西班牙內戰的法西斯分子而做出的深切的反應。《靜物和舊鞋》的形像是明確的，有舊鞋、酒瓶、插進叉子的蘋果，還有一端變成一個頭蓋骨的一條切開的麵包。所有這一切都有安排在一個捉摸不定的空間裏，色彩、黑色和兇險的形狀令人厭惡。這件作品並不是特別的象徵，而是反映了米羅對發生在他所熱愛的西班牙事變的痛感和厭惡之情。他是以物體、色彩和形狀來聲討腐朽、災難和死亡的。在這個時期，米羅畫了一幅線描自畫像。瞪大的眼睛和緊縮的嘴唇，反映了他的恐怖觀念。嚴酷的繪圖和催人入眠的正面化形象，標誌著他繼承了自己的早期風格。
女人‧小鳥‧星星─米羅特展簡介
台北國立歷史博物館正在舉辦「女人‧小鳥‧星星─米羅特展」，展期為6月8日到9月25日。之後會移師到台中國美館和高雄美術館續展。
米羅（1893-1983）與畢卡索、達利合稱二十世紀西班牙三大藝術家，九十歲的人生創作不懈，留下上萬件作品。米羅是工匠之子，雖然從小展現對藝術的喜好與天分，但是沒有得到父親的認同。在父親的強制下，進入商業學校就讀，由於身心的壓力過大，生了一場重病，才得到父親的讓步，讓他選擇藝術做為職業。先在巴塞隆納上過美術學校，後來到巴黎發展，經常往返於巴黎與西班牙間。二十世紀初的巴黎是世界藝術的中心，各種新潮的藝術蓬勃發展，不斷有新的畫派出現。這是他於1919年26歲時所做的自畫像，屬於野獸派。現藏巴塞隆納畢卡索美術館。
這幅「葡萄藤與橄欖樹」也是完成於1919年，現藏紐約大都會美術館。前景和遠景都是寫實的描繪，中景卻是立體派的幾何切割畫法。這時候米羅舉辦過幾次畫展，卻都不成功。又不願意伸手向父母要錢，過著清苦的生活。
這幅「生氣蓬勃的風景」( Animated Landscape)完成於1927年，被超現實主義（Surrealism）的龍頭老大Breton（發表超現實主義宣言的法國詩人）稱讚「富有詩意與夢幻」，米羅好像拿到超現實主義的門票，從此開始他長達數十年的超現實主義風格創作。
這幅「女人、小鳥與一顆星星」創作於1949年，現藏紐約大都會美術館。左方三隻橄欖形眼睛屬於兩個人，有著綠色眼白、肚子上有個葉子形狀（代表女性的陰部）的是女人。其他有小圓形眼睛的是小鳥，米字形狀的是星星。米羅圍繞著這個主題作了非常多的作品，他說：「我所謂的女人，並不是指女人這種生物，而是宇宙。」米羅經歷過兩次的世界大戰，以及西班牙的內戰，星空就是他的避難所，小鳥代表自由逃脫的慾望吧！
這幅「蔚藍的黃金」作於1967年，現藏巴塞隆納米羅基金會。紅、藍、黃、綠、黑五種顏色的線條與色塊就產生了和諧、詩意、音樂性的畫面，不必有形體，不必有故事，就是單純的感知。這時候的繪畫，被歸類為抽象表現派(Abstract Expressionism)。
米羅的創作時間長達70年，早期隨著時代的脈動，畫風有所轉變，到了晚年自由自在揮灑有如孩童。「死刑犯的希望」三聯作，完成於1974年，現藏巴塞隆納米羅基金會。這三幅畫是為了紀念佛朗哥專制政權垮台前所殺害的最後一批政治犯，不規則、遏然而止的線條像是對年輕生命的犧牲表達無奈與哀悼，灰色顏料的垂直潑灑像是死刑犯與人民的憤怒，紅、藍、黃混亂但集中的色塊應該就是人民的希望吧！
以上作品都是在其他美術館所拍攝的，藉此簡要說明米羅一生繪畫的軌跡，不在這次展覽之列。以下是特展簡介。
這是展場的入口，一定要記得租語音導覽。雖然聽她說的「天花亂墜」，但是不聽的話「看攏無」，這是我七十幾歲老母的評語！我補充一下，聽了導覽一定可以體驗的比較深刻啦！
一開始有個看板，解釋米羅常用的符號：包括星星、月亮、太陽、女人、鳥、眼睛、音符、梯子等。我用下面這兩幅畫來說明這些符號。
這幅是1945年完成的「夜晚的女人與鳥」，右下方的女人和左上方的星星很容易分辨，兩個黑圈圈中間加上線條，代表音符（情緒）。上方中間的巨大飛行物就是鳥，黑色的三角形是鳥的身體。
這幅完成於1976年的「雪地中的野蠻人」，出現了紅色的太陽、綠色的月亮、藍色五角形的星星。仰天長嘯的野蠻人，睜著巨眼，張嘴露出尖銳的牙齒和舌頭。眼睛和尖牙也是他常用的符號。
接著來到第一間的展覽室，展出39幅版畫。版畫當然沒有油畫或壓克力原料那麼有質量感，不過米羅的繪畫以平面的點、線、面所構成，所用的色彩也是以彩度很高的「紅、黃、藍、綠、黑」為主，我們就自由自在的欣賞這些藝術的基本元素吧！下面兩幅分別是1948年的「人物與鳥」，以及1956年的「鳥群」。
這是1976年完成的「夜晚的野蠻人」，張牙舞爪的樣子確實有點野蠻，竟有四隻眼睛耶！可是看看他頭頂和下巴的三根毛，又讓人忍不住想發笑！
第二間展覽室有一件大型雕塑（1967年的女人與鳥）和九幅小幅的油畫和壓克力畫。何者是女人，何者是鳥，請發揮想像力吧！
第三間大展覽室是本次展覽的精華，有1大8小的雕塑，和15幅巨幅的壓克力、油畫作品。下面這兩幅畫都完成於1968年，前者是「女人與鳥」，後者是「夜晚的女人與鳥」。他很有本事，就只用到紅、黃、藍、綠、黑和白，創造出「五彩繽紛」的畫面。
最受大家矚目的是這兩幅藍色為主調的畫作。遠遠的我們以為他畫了袋鼠，題名是「戴著漂亮帽子的女人與星星」（1978年）。這時候他85歲，真的是越老畫的越像小孩。這幅畫116X89公分，這麼簡單的線條和色塊，非常搶眼醒目。
旁邊這幅題名「人物‧小鳥‧星星」（figures, birds, star），也是完成於1978年（116X89公分）。語音導覽解釋畫中央ㄇ字形的是鳥兒的翅膀，紅色的橫線是鳥兒的身體。右下角的三角形是人體，張開雙手。標題上的人物和鳥都是複數，其他的人和鳥呢？這又是個謎！
這是8件小雕塑裡的一件，題名「Sun woman」，就當她是陽光女人吧！有個向日葵般的臉蛋。
這件巨型雕塑是米羅的著名作品「逃離的女孩」（1967），他撿拾身邊現成的東西拼裝成藝術品。連雕塑也是用紅、黃、藍、綠、黑和白！
第四間展覽室有兩件織品，很原始。第五間展覽室展出他1941年所出版的一本書，內容為23幅星座系列繪畫。這時二次大戰剛爆發，他寫下創作背景：「戰爭在此時爆發，我深切渴望逃脫並刻意將自己封閉起來，夜晚、音樂、星星開始在我的繪畫中扮演重要角色」。現場展示的是印刷品。下面這兩幅分別是「晨星」和「深夜」，你可有看見哭泣的女人和鳥兒（第二幅）？
旁邊有一間視聽室輪流播放著幾段有關米羅的影片，是很早期拍的紀錄片，深具歷史價值。
這次展覽的作品共有86件，主要來自巴塞隆納的米羅基金會，其中有五幅是米羅家人的收藏品。作品主要創作於1960和70年代。下面兩張照片分別是米羅基金會（成立於1975年）的外觀和展覽室的一角。有去巴塞隆納的話，一定不要錯過了！
http://bee1955.blogspot.tw/2013/06/blog-post_28.html
超現實主義在二十世紀現代繪畫中的表現風格
超現實主義是二十世紀上半葉，一 群畫家與詩人面對第一次世界大戰與第二 次世界大戰所帶來的殘酷景象，以及理性社會的虛偽與工業社會的無情，憤而展開的反叛美學。超現實主意者與其前身達達主義同樣反對戰爭、揚棄教條、嘲諷反覆的情感、輕視侷限的知識。但是，超現實主義者更具有批判性與重新建構觀點 力量。超現實主義者以拼貼不同平面與不同空間的現實，來呈現日常現實生活之外的現實 一 種超級的現實。在超現實主義的文學與藝術中，我們可以看到超現實主義思維方式的三大特性：
非理性批判
利 用 自 由 寫 作 或 夢 境 意 象， 來 解 放 潛 意 識， 使 想 像 自 由 運 作， 達 到 直 覺 式 的 批 評， 也 就 是 達 利 所 謂 的 「非 理 性 批 判」 或 是 「妄 想 症 批 判」。 根 據 達 利 的 看 法， 這 種 非 理 性 批 判 的 方 式 能 夠 使 人 們 對 世 界 採 取 主 控 的 姿 態， 系 統 化 地 處 理 混 亂。 而 超 現 實 主 義 者 批 判 的 對 象 時 常 是 中 產 階 級 的 道 德 觀 與 宗 教 觀、 日 常 生 活 的 習 慣 性 思 維、 理 性 認 知 模 式， 以 及 人 類 好 戰 的 本 性。
重 新 建 構 觀 看 的 方 式
超 現 實 主 義 者 強 調 的 不 是 去 辨 認 物 品 的 現 實 外 貌， 而 是 要 解 放 物 品 的 日 常 功 能 向 度， 思 考 其 象 徵 意 義。
重 新 建 立 語 言
超 現 實 主 義 者 將 外 表 不 相 干、 意 義 斷 裂 的 意 象 連 結， 目 的 是 要 使 人 們 以 一 種 新 的 語 言 呈 現 斷 裂 意 象 之 間 內 在 的 感 情 聯 繫。 無 論 是 文 學、 繪 畫， 或 是 電 影， 藝 術 家 重 新 組 合 不 同 現 實 中 的 意 象， 以 建 立 新 的 藝 術 語 言。
〈多 重 現 實 的 拼 貼： 超 現 實 主 義 在 文 學 及 藝 術 中 的 風 格 轉 換〉 是 「文 學 與 藝 術」 這 門 課 中 的 一 個 單 元， 介 紹 學 生 超 現 實 主 義 在 不 同 藝 術 形 式 與 不 同 文 化之 間 的 轉 軸 會 帶 來 那 些 風 貌 上 的 變 化。
無理性的拼貼
現實主義最重要的原則是 以毫無邏輯的偶然方式 拼貼兩個遙遠的現實， 呈現在對兩者 都不適宜的平面上。 這兩種現實 表面上毫不相關， 甚至彼此之間 的矛盾根本無法化解。 但是， 在並置對立的意象的同時， 一種極度尖銳衝突引 起的 「痙攣性的美感」(convulsive beauty) 會產生， 內在的情感聯繫 以及意義張力 也會同時擴張。 這種瘋狂的自由 能夠使心靈得以 自由展現， 潛意識的 慾望得以釋放。
達利的「夢的逼近」 中不成比例的 人與山重新組合， 德爾沃的 「粉紅色蝴蝶結」 拼貼古典的建築與 身著粉紅色蝴蝶結的裸女， 便是以 非邏輯的方式拼湊 不屬於同一空間的物體。 我們在畫例中 可以看到其他形式的 無理性拼貼。
Threatening Weather
On the Threshold of Freedom
The Conqueror
Youth Illustrated
The False Mirror
Rape
Moi et le Village
違反基本物理原則而造成的幽默與荒謬感
超現實畫派的作品 亦時時以違逆 基本物理原則 之方式安排畫面物體， 例如堅硬的表殼 變成柔軟如 布面的質料， 而造成荒謬 或是 黑色幽默的效果， 令人看了 忍不住發笑， 卻又同時有一種 背脊骨涼颼颼 的感覺。夢魘般的神秘氣氛超現實畫派的作品中 時常流露夢境般的幻覺效果，具有神秘色彩， 虛幻而不真實。
Eyes-Paranoia
Pink Bows
不成形狀的人形
在超現實畫派的作品中， 我們會看到被減約而不成形狀的人， 沒有頭， 沒有臉， 分解變形的 肢體骨骸任意地組合， 或是某些部位 被誇張扭曲， 如腳、 性器或體毛。 也有一些畫作中 把人畫成野獸 或是機器人。 這些不成人形的 人物塑造 反映出 超現實畫家 對戰爭中 殘酷人性的批判， 直指人類 與禽獸無分。
不成人形、肢體殘缺
Soft Construction with Boiled Beans:Premontion of Civil War
Magnetic Woman
The Pine Family
Massacre in a Field
扭曲變形、誇張部份的器官
Standing Woman
The Maudible
The Status
Woman
Figure
Man and Woman in Front of a Pile of Excrement
Woman with Stiletto
Object
Rape
Doll
The Machine-Gunneress
Woman with her Throat Cut
非人、人獸不分
Barbarians
The Numerous Family
Angel of Hearth and Home
枯骨殘骸
Bitter Abyss
Head/Skull
荒原景觀
在超現實畫派中的大地景觀 也是一片荒原景象， 瘋狂、 無人、 冷漠、 疏離、 陌生， 令人無法親近。 荒原、無人、無法辨認、疏離、冷漠
Landscape of Wonders
Invasion of the Night
Shadow Country
Neither Legends nor Figures
The Forest
Flower of the Abyss
The Persistence of Memory
The Dream Approaches
The Transparent Simulacrum of the Feigned
Specter of the Day
http://www.srcs.nctu.edu.tw/joyceliu/interart/project3/paint-s.htm
超現實主義 維基百科，
超現實主義（法語：Surréalisme）是在法國開始的藝術潮流，源於達達主義，於1920年至1930年間盛行於歐洲文學及藝術界中。其理論背景為弗洛伊德的精神分析學說和帕格森的直覺主義。強調直覺和下意識。給傳統對藝術的看法有了巨大的影響。也常被稱為超現實主義運動。或簡稱為超現實。
「超現實主義」的觀念。
1924年，法國詩人安德列·布列東發表了《超現實主義宣言》（Manifeste Du Surréalisme），並正式組織一個超現實主義藝術團體。
創作手法
藝術上的表現以探索潛意識中的矛盾為主，如生與死、過去和未來等，超現實主義的畫家也為了表現這樣的奇發異想，大多運用拓印法、黏貼法、自動性技法等，特殊的表現技法來創作。另外為了表現與真實世界的扭曲或矛盾，他們也常常採用精細而寫實的手法來表達超現實的世界，甚至出現幽默的效果。
代表人物
很多藝術家和作家都參加了超現實主義，較著名的有以下幾位：
紀堯姆·阿波利奈爾 (Guillaume Apollinaire)
安德列·布列東（André Breton）是超級現實主義派的主要討論者，他自己主要當了超級現實主義的作家和詩人，又寫了《超現實主義宣言》（Manifeste Du Surrealisme）。
薩爾瓦多·達利 （Salvador Dali 1904-1989）
列耐·馬格利特 （Rene Magritte 1898-1967）
米羅（Joan Miro 1893-1983）
喬治·德·基里科 〔Giorgio de Chirico 1888-1978）
保羅·德爾沃〔Paul Delvaux 1897-1994〕
夏卡爾〔Marc Chagall 1887-1985〕
https://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%B6%85%E7%8E%B0%E5%AE%9E%E4%B8%BB%E4%B9%89
達達與超現實主義
1914年發生了第一次世界大戰，整個世界動盪不安，連藝術創作也受到了很大的影響，著名的藝術運動有達達主義與超現實主義...
達達主義是一種反藝術的運動，為何叫達達主義呢？只是他們隨便在雜誌上找了個字，就叫作"達達派"了。1917年杜象把男生用的小便池簽了個名，放到展覽會上展出，取名叫做"泉"因為對第一次世界大戰時，反對戰爭，對社會的墮落的一種反諷與否定。你說,小便盆可以是藝術品嗎?不過說來奇怪，因為杜象很有名，連這件小便盆也聲名大噪了!
達利是超現實主義的大將，他將自己夢境中的奇幻景象當作題材，以前的人很少會畫自己的幻想或夢境，到了現代，藝術表現的方式越來越自由了，時間和空間的錯亂，畫的都不是真實生活中可能發生的事。
圖片來源：http://yy1.hkcampus.net/~yy1-art/KSF.htm
這位是達利喔!
圖片來源:http://screensaverchina.com/art02b.htm
這是一張臉也是一個展覽會場，嘴唇成了一張沙發椅，兩隻眼睛遠遠的看起來好像是風景畫，你說奇怪不奇怪?
米羅也是超現實主義的藝術家，畫面中出現的小動物像貓和狗，你找出它們了嗎?在米羅的畫中有許多難以理解的符號，畫面有天真幻想的氣氛。
http://www.aerc.nhcue.edu.tw/arthistory/dada.htm
達達主義 維基百科
第一期《達達》期刊封面，查拉主編，1917年，蘇黎世
達達主義是一場興起於一戰時期的蘇黎世，涉及視覺藝術、文學（主要是詩歌）、戲劇和美術設計等領域的文藝運動。達達主義是20世紀西方文藝發展歷程中的一個重要流派，是第一次世界大戰顛覆、摧毀舊有歐洲社會和文化秩序的產物。達達主義作為一場文藝運動持續的時間並不長，波及範圍卻很廣，對20世紀的一切現代主義文藝流派都產生了影響。
概述
達達主義者的活動包括公開集會、示威、出版藝術及文學期刊等等。在達達主義者的出版物中，充滿著對藝術、政治、文化的熱情洋溢的評述和見解。
達達主義的主要特徵包括：追求清醒的非理性狀態、拒絕約定俗成的藝術標準、幻滅感、憤世嫉俗；追求無意、偶然和隨興而做的境界等等。這場運動的誕生是對野蠻的第一次世界大戰（1914-1918）的一種抗議。達達主義者們堅信是中產階級的價值觀催生了第一次世界大戰，而這種價值觀是一種僵化、呆板的壓抑性力量，不僅僅體現在藝術上，還遍及日常生活的方方面面。達達主義運動影響了後來的一些文藝流派，包括超現實主義和激浪派。
達達主義者認為「達達」並不是一種藝術，而是一種「反藝術」。無論現行的藝術標準是什麼，達達主義都與之針鋒相對。由於藝術和美學相關，於是達達乾脆就連美學也忽略了。傳統藝術品通常要傳遞一些必要的、暗示性的、潛在的信息，而達達者的創作則追求「無意義」的境界。對於達達主義作品的解讀完全取決于欣賞者自己的品味。此外，藝術訴求於給人以某種感觀，而達達藝術品則要給人以某種「侵犯」。諷刺的是，儘管達達主義如此的反藝術，達達主義本身就是現代主義的一個重要的流派。「達達」作為對藝術和世界的一種註解，它本身也就變成了一種藝術。
達達主義運動的大部分參與者都深受虛無主義觀點的影響，認為人類創造的一切都無實際價值，包括藝術在內。達達主義者進行藝術創作的根基在於機遇和偶然性因素。
達達主義的理念反映了第一次世界大戰對許多人舊有價值觀的顛覆力量。既然很難從無序的世界中找到實際的意義，那麼便索性把這種無序當作是這個世界的某種天性，並以之去顛覆那些維繫著舊秩序的舊美學體系。他們認為，正是這種舊的秩序導致了第一次世界大戰這場慘絕人寰的人間悲劇。達達主義者試圖通過對舊秩序的拒絕達到徹底瓦解舊秩序的目的。
「達達」一詞的由來
關於「達達」一詞的由來，歷來眾說紛紜。有些人認為這是一個沒有實際意義的詞，有一些人則認為它來自羅馬尼亞藝術家查拉和詹可頻繁使用的口頭語「da, da」，在羅馬尼亞語中意為「是的，是的」。最流行的一種說法是，1916年，一群藝術家在蘇黎世集會，準備為他們的組織取個名字。他們隨便翻開一本法德詞典，任意選擇了一個詞，就是「dada」。在法語中，「達達」一詞意為兒童玩耍用的搖木馬。
因此，這場運動就被命名為「達達主義」，以昭顯其隨意性，而非一場一般意義上的「文藝運動」。
蘇黎世
1916年，雨果•巴爾、艾米•翰寧斯、特里斯坦•查拉、漢斯•阿爾普、理察•胡森貝克和蘇菲•托伯等流亡蘇黎世的藝術家在當地的「伏爾泰酒店」成立了一個文藝活動社團，他們通過討論藝術話題和演出等方式來表達對戰爭，以及催生戰爭的價值觀的厭惡。同年10月6日，這個組織正式取名為「達達」。
1916年7月14日，在這個組織的第一次公開集會上，巴爾公開宣讀了所謂的「達達主義宣言」。1918年，查拉撰寫了另外一份達達主義宣言，這份宣言被認為是達達主義最重要的宣言之一。在此之後，很多藝術家都發表過類似的宣言。一本名為《伏爾泰酒店》的期刊是這以運動前期的主要成果。
酒店關張之後，達達主義者的活動開始轉移向一個新的畫廊。不久，巴爾離開了歐洲，而查拉則開始大肆宣揚達達主義的觀點。他給法國和義大利的藝術家和作家們寫信，激烈的抨擊他們的作品。很快，查拉便成為達達主義的領袖以及名副其實的戰略統帥。
以查拉為舵手的蘇黎世達達主義者們出版了一本名為《達達》的期刊。這本期刊1917年7月創刊，在蘇黎世出版了5期，並在巴黎出版了最後兩期。
1918年，第一次世界大戰結束。旅居蘇黎世的達達主義者們大多返回自己的國家，其中有一些人開始在其他城市宣揚達達主義思想。
柏林
德國的達達主義運動並不如其他國家的達達主義運動那樣「反藝術」，而是具有非常顯著的政治和社會變革色彩。德國的達達主義者熱衷於發表煽動性的宣言，動用宣傳和諷刺的力量，發動大規模的公眾示威和政治活動。
1918年2月，理察•胡森貝克在柏林第一次發表關於達達主義的演講，並在同年年底發表了一篇達達主義宣言。漢納•胡赫和喬治•格羅茨用達達主義的觀點來表達對戰後共產主義的同情。格羅茨和約翰•哈特菲德在這一時期共同發明了「攝影蒙太奇」技術。藝術家們出版了一系列政治刊物（都很短命），並在1920年舉辦了一場達達主義的國際展覽會。
柏林的達達主義運動內部矛盾重重。庫爾特•施威特斯糾集一些其他藝術家脫離了柏林的達達主義組織。施威特斯遷至漢諾瓦，並在那裡發展了更具個人風格的達達主義。
科隆
1920年，馬克思•恩斯特、約翰奈斯•西奧多•巴爾傑德和阿爾普在德國科隆舉辦了一場廣受爭議的達達主義展覽。這場展覽的核心觀點就是藝術的虛無性和反中產階級價值觀。
紐約
在一戰期間，美國紐約也和蘇黎世一樣成為大批流亡藝術家和作家棲身的場所。從法國流亡美國的藝術家馬塞爾•杜尚和弗朗西•畢卡比亞結識了美國藝術家曼•雷。1916年，這三人成為美國「反藝術」運動的核心人物。曾經留學法國的美國藝術家比阿特麗斯•伍德後來也加入了這一團體。
紐約的藝術家們並沒有以「達達主義者」自居，他們也從未發表過任何宣言或組織過任何政治活動。然而他們卻通過自己的出版物對舊的藝術和文化體系進行大肆的炮轟，這些出版物包括《盲人》、《紐約達達》等。在這些刊物中，他們將舊的藝術譏稱為「博物館藝術」。
在這段時期內，杜尚開始以現成品來進行自己的藝術創作，並參加了「獨立藝術家社會」組織。1917年，他發表了著名作品《泉》，是一個寫有「R. Mutt」字樣的小便池。然而這幅作品卻被「獨立藝術家社會」組織拒絕。
畢卡比亞對歐洲的出訪加強了紐約、蘇黎世和巴黎的達達主義組織之間的聯繫。他曾連續七年堅持出版達達主義期刊《391》。這本期刊從1917年至1924年在紐約、蘇黎世和巴黎出版。
到1921年，大部分藝術家遷至巴黎。在那裡，達達主義迎來了最後一個高峰並走向終結。
巴黎
法國的先鋒派藝術家一直和蘇黎世的達達主義者保持著密切的聯繫。查拉就和包括阿波利奈爾、布勒東在內的法國作家、評論家和藝術家長期保持通信。
巴黎的達達主義運動高峰出現在1920年。這一年，達達主義運動的很多元老來到巴黎。受查拉的影響，巴黎的達達主義者們也發表宣言，組織大規模示威運動，進行舞台表演並出版了大量的刊物。
達達主義的作品第一次出現在巴黎公眾的視野內是在1921年的「獨立藝術家沙龍」上。讓•克羅蒂和其他達達主義者們展覽了自己的作品。
達達主義音樂
達達主義並不是一場嚴格意義上的視覺藝術或文學思潮，它也波及了音樂和錄音領域。庫爾特•施威特斯和阿爾伯特•薩維尼奧曾撰寫《達達主義音樂》，一個名為「六人組」的樂隊也曾在達達主義者的集會上演出過。
影響
儘管達達主義在很大範圍內得到了傳播，但它終究是一個很不穩定的文藝思潮。到1924年，達達主義基本被新生的超現實主義所吞併，達達主義藝術家們也紛紛投奔其他流派，包括社會現實主義以及其他現代藝術流派。
第二次世界大戰前期，歐洲的許多達達主義者再度流亡美國，有一些則死於希特勒的集中營之中，原因是希特勒不喜歡有頹廢色彩的藝術。二戰之後，許多新的文學和藝術流派紛紛誕生，達達主義的影響更加微弱。
1967年，在巴黎曾舉辦了一場大規模的對達達主義的追憶活動。
蘇黎世的伏爾泰酒店在達達主義運動殞滅後曾一度陷入沉寂，直到2002年，一群自稱「新達達主義者」的藝術家們重新在此開始他們的活動。然而兩個月後，這群人也逐漸消失。而伏爾泰酒店也被改建成一座博物館，以紀念達達主義運動的歷史。
總體上講，達達主義並不是一個成熟的文藝流派，而只是一種過渡狀態的文藝思維，其藝術理念不具任何建設性，而是建立在對舊秩序的毀滅的基礎之上的，因此勢必無法長久。但正因為達達主義激進的破舊立新觀，20世紀大量的現代及後現代流派得以催生並長足發展。沒有達達主義者的努力，這些是很難實現的。
代表人物及活動國家
紀堯姆•阿波利奈爾 – 法國
漢斯•阿爾普 – 瑞士、法國、德國
雨果•巴爾 – 瑞士
約翰尼斯•巴德 – 德國
阿爾圖爾•卡拉凡 – 法國
讓•克羅蒂 – 法國
馬塞爾•杜尚 – 法國、美國
馬克思•恩斯特 – 德國
羅爾•豪斯曼 – 德國
艾米•翰寧斯 – 瑞士
理察•胡森貝克 – 瑞士、德國
馬塞爾•詹可 – 瑞士
克勒蒙•邦撒耶 – 比利時
弗朗西•畢卡比亞 – 法國、美國
曼•雷 – 法國、美國
漢斯•里克特 – 瑞士
庫爾特•施威特斯 – 德國
蘇菲•托伯 – 瑞士
特利斯坦•查拉 – 瑞士
比阿特麗斯•伍德 – 法國、美國
參考文獻
理察•胡森貝克，《達達主義鼓手的回憶錄》，加利福尼亞大學出版社
格雷•馬庫斯，《唇印》，哈佛大學出版社
艾琳•霍夫曼 達達主義與超現實主義， 芝加哥藝術學院
參見
現代主義
超現實主義
外部連結
巴爾於1916年發表的達達主義宣言
查拉的達達主義宣言摘錄
1918年查拉發表的達達主義宣言
1921年的達達主義宣言
國際主義的達達藝術家檔案
2001年的達達主義宣言
達達在線
達達主義的定義
達達主義運動大事年表
達達主義藝術家
達達主義藝術.
http://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%BE%BE%E8%BE%BE%E4%B8%BB%E4%B9%89
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