浪漫主義時期 德拉克洛瓦﹝Eugene Delacroix﹞﹝1798 ~ 1863﹞
德拉克洛瓦是法國浪漫主義運動的大師，與傑利柯﹝Gericault﹞過從甚密，並且熱烈地崇拜傑利柯。由於受到傑利柯的影響，他捨棄了當時風靡十九世紀初期法國畫壇的古典造形和古典文學題材，而是對英國美術及動物畫產生興趣。1825 年，他在英國時，深深為英國畫風的色彩和新鮮技法所感動，特別是風景畫和取材自中世紀或軼聞逸事的繪畫。
德拉克洛瓦首次參加沙龍展出的作品：《但丁和味吉爾共渡冥河》﹝Dante and Virgil Crossing the Styx﹞很得好評；接下來的作品《巧斯島屠殺記》﹝The Massacre at Chios﹞、《薩旦納帕路斯》﹝Sardanapalus﹞，他運用更亮麗的色彩，取材自當代及異國風味的文學性主題，而技法也更純熟自由，但飽受無情的攻擊。
1832 年的北非之旅，為他敞開了一個嶄新的視野，從阿拉伯人和猶太人的生活、動物的題材，拜倫﹝Byron﹞詩句裏的意象，到土希戰爭的典故，都成為德拉克洛瓦創作巨幅作品的題材。
1830 年代中期，他開始受到政府器重，接下許多大規模裝飾畫的製作工程，這些工程是他的終生對手安格爾﹝Ingres﹞求之而不得的。但是他最喜愛的則是揮灑自如、色彩豐富的小品畫，描繪戰爭、狩獵、動物間的格鬥等題材，以及蕭邦等好友的肖像畫。他在 1822 ~ 1824 年間和 1847 ~ 1863 年間所記的日記，是有助於了解他的生平和作品，以及當時巴黎社會、知識界、藝壇的珍貴資料。
【繪畫作品選粹】
基督渡海﹝Christ on the Lake of Gennesaret﹞1853油彩‧畫布56 x 61 公分
私人藏品，蘇黎世﹝Zurich﹞，瑞士
丹吉爾的狂熱教徒﹝The Fanatics of Tangier﹞1837 ~ 1838油彩‧畫布98 x 131
明尼亞波利藝術學院，明尼亞波利﹝Minneapolis﹞，美國
自由領導人民﹝Liberty Leading the People﹞1830 油彩‧畫布260 x 325 公分
羅浮宮，巴黎﹝Paris﹞，法國
但丁和維吉爾共渡冥河﹝The Barque of Dante﹞1822 油彩‧畫布189 x 246
羅浮宮，巴黎﹝Paris﹞，法國
巧斯島的屠殺﹝The Massacre at Chios﹞1823 ~ 1824油彩‧畫布417 x 354
羅浮宮，巴黎﹝Paris﹞，法國
坐在墓園的少女﹝Girl Seated in a Cemetery﹞1824 油彩‧畫布66 x 54 公分
羅浮宮，巴黎﹝Paris﹞，法國
安多洛美達女神﹝Andromeda﹞1852 油彩‧畫布32.5 x 24.8 公分
休士頓美術館，德州﹝Texas﹞，美國
鋼琴家蕭邦﹝Frederic Chopin﹞1838 油彩‧畫布45.7 x 37.5 公分
羅浮宮，巴黎﹝Paris﹞，法國
作家喬治桑﹝George Sand﹞1838油彩‧畫布79 x 57 公分
哥本哈根美術館，哥本哈根﹝Copenhagen﹞，丹麥
薩達那培拉斯之死﹝The Death of Sardanapalus﹞1827油彩‧畫布392 x 496
羅浮宮，巴黎﹝Paris﹞，法國
阿爾及爾的女人﹝Women of Algiers﹞1834 油彩‧畫布180 x 229 公分
羅浮宮，巴黎﹝Paris﹞，法國
http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/delacroix/delacroix.htm
歐仁•德拉克羅瓦 維基百科
歐仁•德拉克羅瓦（Eugène Delacroix，1798年4月26日—1863年8月13日）是法國著名浪漫主義畫家。
生平
1798年4月26日出生於法國瓦勒德馬恩省，曾師從法國著名的古典主義畫派畫家雅克-路易•大衛學習繪畫，但卻非常欣賞荷蘭畫家彼得•保羅•魯本斯的強烈色彩的繪畫，並受到同時代畫家傑利柯的影響，熱心發展色彩的作用，成為浪漫主義畫派的典型代表。他的畫作對後期崛起的印象派畫家和梵谷的畫風有很大的影響。他的著名畫作《領導民眾的自由女神》是對浪漫主義作家維克多•雨果的名作《悲慘世界》的呼應，這幅畫曾被印入法國政府發行的100法郎的鈔票和1980年的郵票上。據說印象派畫家從他的作品《十字軍進入君士坦丁堡》前景的女人背部色彩運用上得益不少。他初期的作品《希阿島的屠殺》曾被古典主義畫家安托萬-讓•格羅驚呼為是：「藝術的屠殺！」他曾經為波蘭音樂家蕭邦畫了著名的畫像。他訪問過阿爾及利亞和非洲，創作了大量異國風情的作品，甚至潛入伊斯蘭教徒的後室畫出《阿爾及利亞女人》。
德拉克羅瓦於1863年8月13日在巴黎去世，埋葬於拉雪茲神父公墓，留下一部記有對色彩學深入研究的德拉克羅瓦日記。
德拉克羅瓦是法國人民的驕傲，他的大部分作品被保存在巴黎羅浮宮，羅浮宮專為保存他的作品闢出好幾間展室。
德拉克洛瓦〈自由領導人民〉2008/3/25
浪漫舵手--德拉克洛瓦
法國大革命後的歐洲有了徹底的大改變：主張個人思想的獨立性，追隨著革命理想「自由、平等、博愛」的價值觀。像德拉克洛瓦這樣的藝術家，以動人的情感與鮮活的靈感解放了當時動盪不安的歐洲。
19世紀以後，新古典主義的制式，在當時顯得過於冰冷與理智，遂被主觀的直覺、情感所取代，因此作品也特別顯露出歐洲各民族的個別性，這樣轉變後的藝術風格，被稱為浪漫主義。
德拉克洛瓦對色彩觀察入微，他的繪畫語言尤其對印象派有著不可忽視的影響。德拉克洛瓦認為色彩與光線的作用才會產生動人的畫面，只有在光線下，尤其是陽光下，肉體才能展現其真實的美，才能呈現事物的真實面；同時他發現黑色只會讓畫面陷入絕境，任何顏色調和了黑色只會讓色彩變髒；若在顏色中加入對比色，則會產生細微不可思議的變化……。德拉克洛瓦可說是色彩的魔術師，他賦予色彩豐富的生命與獨立的意義，他極其擅長使用強烈的色彩張力，營造出充滿想像力的動人畫面。
德拉克洛瓦是一位滿腹經綸、喜愛音樂、又充滿藝術氣息的人，身邊的朋友多是當代文化菁英，諸如音樂家李斯特、文學家喬治桑等等，因此他的作品充滿了文學性與史詩般澎湃的內涵。
《自由領導人民》這件氣象澎湃而具有煽動性的作品，對於全世界各角落為自己心中的神聖信仰而戰的人們，提供了一種精神高度的視覺圖像，浪漫主義大旗因此永遠握在德拉克洛瓦的手中！
《自由領導人民》--即便是不為祖國而戰，至少也要為國家而繪畫
「我已經著手於現代的主題、巷戰的場面…..即便是不為祖國而戰，至少也要為國家而繪畫。」德拉克洛瓦在給他退役將軍的哥哥的信中如此表白著。他唯一一幅以法國現代史為主題的鉅作《自由領導人民》，呼籲人們拿起武器反抗壓迫，這一主題令人激動。
象徵著自由女神的的婦女袒露前胸，跨越過堆疊了幾層的死屍，赤腳站在街壘上，高高舉起法蘭西共和國的旗幟，激勵著戰鬥的民眾奮勇前進。三色旗幟的紅、白、藍在畫面整體上烘托出共鳴的效果。
這幅畫是1830年七月革命的真實記錄，但更是浪漫主義的寓意畫。德拉克洛瓦也許在畫室的附近目擊了幾次戰爭，他自己沒有參加血染巴黎街頭的「光榮的三日」。但暴君查理十世被迫退位後，為了紀念革命，德拉克洛瓦創作了這幅喚起理想主義、自我犧牲精神和追求自由的浪漫主義的作品。
自由女神像
關於自由女神像的模特兒，人們猜測了多種可能。其中關乎七月革命的軼聞，傳說在巷戰中失去了個哥的洗衣女安娜‧謝爾洛特為了復仇而挺身殺死了九名瑞士士兵，據說這也激發了德拉克洛瓦的想像力。
流浪兒
流浪兒也參加了戰鬥，他響應自由女神的號召，一隻手高高舉起了手槍。富於戲劇性的側光和黑色剪影的帽子，強調了他殊死戰鬥的表情。
資產階級代表
這個戴高筒禮帽的人曾被認為是德拉克洛瓦的自畫像，但現在已經確定，他是熱情的共和主義者埃提恩努‧阿拉各。畫中的他十分突出，卻有些不自然。作者將它作為參加暴動的資產階級代表。
工人勇士
揮舞軍刀的工匠是巴黎工人階級的代表。超過七月革命的工人數量遠遠超過中上流資產階級的數量。
死去的哥哥
這具半裸的屍體描繪的也許是在戰鬥中犧牲的安娜‧謝爾洛特的哥哥。哥哥的遺體是由妹妹發現的。
巴黎在燃燒
在背景遠處的煙霧中可以看到巴黎聖母院的雙塔。
http://blog.tsjh.ntpc.edu.tw/BLOG/tsjh/579/archives/2008/22686.shtml
《浪漫主義藝術》
歐洲藝術發展到了十八世紀中葉，出現了一股嚮往回歸自然、迷戀中世紀的風氣，到了十九世紀初，終於形成一股席捲歐美的浪漫主義﹝Romanticism﹞藝術風潮。
浪漫主義主張創作自由、強調表現藝術家的個性、重視想像和感情，在許多方面，與新古典主義藝術形成了鮮明對照。新古典主義藝術家不強調清晰的個人風格，而是尋求表現永恆的有效真理；浪漫主義則追求將自身的情感、信念、希望和恐懼，以各種形式表現。浪漫主義畫家不強調素描和嚴謹的外形而是強調激越的情感和極端個性化的表現。
浪漫主義排除單一風格的發展，它並不反對前期的風格，所以在浪漫主義盛行之時，新古典主義的理念仍舊可以獨立發展。西方藝術史上所謂的「浪漫主義時期」，應將新古典主義、浪漫主義、寫實主義以及自然主義全部包括在內。因為它們的精神是一直貫穿、綿延不斷的。所以在一些寫實主義或自然主義作品裡，可見浪漫主義的氣質。
浪漫主義藝術家以法國畫家傑利柯﹝Theodore Gericault﹞、德拉克洛瓦﹝Ferdinand Victor Eugene Delacroix﹞，西班牙畫家哥雅﹝Francisco de Goya y Lucientes﹞，以及英國畫家泰納﹝Joseph Mallord William Turner﹞、康斯塔伯﹝John Constable﹞為首。
畫家：傑利柯﹝Theodore Gericault, 1791 ~ 1824﹞
傑利柯是法國首批浪漫派的畫家之一，其生活與繪畫皆表現出浪漫派風格的活力。傑利柯受格羅﹝Gros﹞的影響很大，特別是在畫馬和選擇當時社會題材這兩方面。他在技巧上的革新也很值得注意：他不再做許多的精細草稿或局部研究，而是由模特兒依草圖擺出姿勢，然後直接在畫布上畫。
《皇家衛隊的騎兵軍官》﹝An Officer of the Imperial Horse Guards Charging﹞是傑利柯第一次的沙龍作品，描寫騎著白馬的軍官轉過身來激勵部下前進，與馬用後腳站立的動作形成一體，畫面洋溢著緊張感。
皇家衛隊的騎兵軍官﹝An Officer of the Imperial Horse Guards Charging﹞
1812 油彩‧畫布349 x 266 羅浮宮，巴黎﹝Paris﹞，法國
指揮官在躍起的馬上下達令令的畫像是自古以來就有的傳統形式，傑利科利用這個形式，充分發揮其獨創性。傑利科在這幅作品運用因本能的恐懼扭轉身體的馬與反方向回過頭的軍官、熾烈的火焰相互間的對比，使激烈的感情與逼真性成功的合而為一。
1819 年，年僅 26 歲的傑利柯根據 1816 年所發生的梅杜莎號軍艦海上失事沈船事件創作了震驚畫壇的《梅杜莎之筏》﹝The Raft of the Medusa﹞，揭開了法國浪漫主義美術的序幕。
畫面表面上是建立在一個錯綜複雜的結構之上，但實際上勾勒出一個精確的上升結構，最終結束於右邊倖存者高高舉起、拼命搖動的緞布上。一種高度的緊張感，一種朝著地平線的光線向前移動，期望得救的焦慮感，使這幅作品具有特殊的暗示力量。
梅杜莎之筏﹝The Raft of the Medusa﹞1818 ~ 1819 油彩491 x 716羅浮宮
這幅畫在當時遭到政府當局強烈的攻擊，因為它揭開了這一醜聞；在藝術界也遭到反對，因為這幅作品遠離當時非常流行的新古典主義規則，其技法與當代那些無可爭議的大師相左，例如，傑利訶使用了強烈的明暗對比，以及光線的猛烈閃現，這與大衛那種明亮而生動的色調相反。傑利訶的畫作幾乎是單色的，我們所看到的棕褐色的陰暗色調均是通過瀝青來實現的。
畫家：德拉克洛瓦﹝Ferdinand Victor Eugene Delacroix, 1798 ~ 1863﹞
德拉克洛瓦的抱負是要依循米開朗基羅和魯本斯的傳統，畫出氣度宏偉的大幅歷史圖。後來他在傑利柯的啟示下，逐漸發展出充滿動態活力與豐富色彩的個人風格。在法國浪漫主義畫家中影響卓著。
浪漫主義的當代性，在德拉克洛瓦的《自由領導人民》﹝Liberty Leading the People﹞上得到印證。在 1830 年 7 月「光榮的三天」裏，巴黎有產階級加入了大學生和無產階級奮起反抗政府的行列，這場反對查理十世的爭戰，使得畫家和作家們激情澎湃。德拉克洛瓦便藉這幅畫顯示了他參與國家政治事件的決心。
德拉克洛瓦以充沛的激情，把想像與現實融為一體，象徵的形象和具體的人物一起在炮火紛飛的巴黎街頭衝向前方，體現出革命不可阻擋的氣勢。這幅畫有著鮮艷的色彩、強烈的明暗對比，和生動細膩的表現力，畫面傳達出的訊息發人深省，使觀眾彷彿身歷其境。整幅畫產生了一種激情和真實感，使它成為近代政治畫的代表。
自由領導人民﹝Liberty Leading the People﹞1830 油彩260 x 325羅浮宮
德拉克洛瓦並沒有參加 1830 年的革命運動，但他是國民衛隊的成員。因此他把自已畫成在自由女神右側的人物，一個頭帶高帽、手持長槍的青年知識份子。
《巧斯島的屠殺》﹝The Massacre at Chios﹞ 這幅畫反映了希臘人民為反對土耳其人的壓迫，所引起的一場戰爭中的悲慘經歷，畫作展出後，引起了西方世界的震驚。
正如德拉克洛瓦的許多畫作一樣，這幅作品由三個部份構成；前景是一組傷患和俘虜，出現在明暗相間的背景上；中景是發生戰爭的平原；第三部份則是占了整個畫面三分之一的天空，幾乎全部被黃色的煙雲所覆蓋。
巧思島的屠殺﹝The Massacre at Chios﹞1823 ~ 1824油彩417 x 354羅浮宮
德拉克洛瓦注重色調深淺的變化，把位於前景後方的人物形體隱沒在黑暗中，以突出光亮處人物的悲慘狀況。他除了精細地勾畫、巧妙地分佈形體之外，還十分注意多種色彩的配置使用，整幅畫的色彩和諧一致。線條和構圖的嚴謹，並沒有影響德拉克洛瓦以大膽新穎的手法，表現光和大氣下的色彩。
德拉克羅瓦大膽的探索精神，給法國追求創新的美術家樹立了一個榜樣，他們都從他身上汲取營養。
畫家：哥雅﹝Francisco de Goya y Lucientes, 1764 ~ 1828﹞
經歷過十七世紀的輝煌後，西班牙美術界沈寂下來，直到十八世紀下半葉奇才哥雅的出現，才打破了這種局面。哥雅的藝術領域是肉與血的探索、是烈日與陰影的對比，也是人性和激情、悲觀和絕望的刻畫。他目睹拿破崙軍隊佔領西班牙時的血腥手段，以及接踵而來的一連串暴行，因而起來抗議人性的荒謬與悖理。
在《1808 年 5 月 3 日》﹝The Third of May, 1808﹞ 這幅畫裡，哥雅通過非凡的畫法，通過確定中心、構圖、光線、色彩再一坎把觀眾引入畫的「空間」。路燈的耀眼光線。照耀著場地，揭示了一些殘暴的細節。鮮血凝塊，反抗者張得大大的嘴，這鬼魂般的光線使人看到「恐怖事態的全部真相」。這不僅僅是少數反抗者被槍殺，而是全人類受到侮辱和受到這些看不見面容的、緊靠在一起、背向著我們的士兵的槍擊。從耀眼的光線下伸開雙臂、表示出恐懼、挑戰同時又是自由的姿態的囚犯，或從在他左邊、雙手捧苦臉的同伴，我們似乎看到「世界各地和各不同時期的暴力的受害者。」
1808-5-3﹝The Third of May, 1808﹞1814 油彩‧畫布266 x 345 公分
普拉多美術館，馬德里，西班牙
哥雅拋開了十八世紀肖像畫普遍具有的優雅造作的面具，提供了展示真正個性的可能。他把向來只有在自畫像才可能出現的姿勢和可親性應用在他的模特兒身上，所以哥雅的肖像畫代表了一個反英雄時代的來臨。
唐．曼努埃爾．奧索里奧﹝Don Manuel Osorio de Zuniga﹞
1788 油彩‧畫布127 x 160 大都會美術館，紐約，美國
在《唐．曼努埃爾．奧索里奧》﹝Don Manuel Osorio de Zuniga﹞ 這幅畫中，所呈現的色彩鮮艷奪目，加工十分精細，是藝術上非常成功的作品。緊束腰身的絨帶使衣服更加突出，而衣服的不可思議的紅色在不太鮮艷但卻明亮的底色上突顯出來。孩子淺紅色的面孔在精細的花邊褶領巾露出來；且四周被棕色的頭髮圍襯著。整個情景似乎表現出寧靜和安詳的神態，天真無邪地在同栓在繩子一頭的動物以及關在籠子裡的動物嬉戲。但是我們不難發現，當人們讓孩子像往常一樣稍玩片刻之時，從他睜得大大的眼睛裡，從他過於嚴肅的面容上透露出一絲顯著西班牙貴族即將大難臨頭的跡象。
畫家：泰納﹝Joseph Mallord William Turner, 1775 ~ 1851﹞
泰納與他同時代的勁敵─康斯塔伯同被認為英國的繪畫巨擘。無論畫的是海洋還是陸地風景，是暴風雨還是冰雪，泰納都能創造出一種浩大有力的氣氛關係。無論是畫在紙上的水彩畫，還是畫在布上的油畫，泰納都先用顏料形成色彩表面，然後在這個氣氛基礎上發展他的畫。形體溶進了色彩，或者說是色彩再現了形體，因為正如泰納本人所說，肉眼「知道如何穿透色彩的外殼，去尋找形體。
泰納超越他那個時代的傳統習俗，創作出幾乎為現代人的趣味而畫出的作品。他從模仿過去大師們的作品開始他的繪畫生涯，卻以開創新的風格而結束一生。而這種風格卻是到了本世紀才得到人們的讚賞。
泰納所使用的顏色是如此明快、如此不同尋常，同時又是如此透明光亮，以致有些評論家宣稱泰納用的只是顏色本身，甚至有人說他的眼睛可能有毛病。事實是泰納有一股不可遏制的動力，驅使他不斷地試驗新的顏色，以便使它們能作為與大自然媲美的一種手段。
在《諾漢姆城堡；日出》﹝El Alba en El Castillo de Norham﹞這幅畫中，空間感和透視感與具有魔力的光融為一體。
諾漢姆城堡；日出﹝El Alba en El Castillo de Norham﹞
1835 ~ 1840 油彩．畫布91 x 122 泰德畫廊，倫敦，英國
泰納比任何人都更懂得如何在一天中不同時間的大氣狀況下去表現各種形體的變異，表現天氣晴朗和四季變化對光和色調的不同影響。畫中的景色洋溢著魔幻一般的魅力，似乎在時間上和空間上都凝結著不動。康斯塔伯曾說，這幅透明、色彩諧調、觀察極其細微的作品，好像是「用彩色的水蒸氣畫成的─它是如此輕盈、彷彿稍縱即逝」。
事實上，在泰納最後的一些作品中，形式與內容的區別已徹底消失了，儘管他仍然「辯解」說他的每一幅都有一個主題。
畫家：康斯塔伯﹝John Constable, 1776 ~ 1837﹞
一生深愛英格蘭鄉村的英國畫家康斯塔伯，以坦誠的目光、樸實的心靈，感受著大自然豐富多采的景致，把英格蘭的真實景色留在畫布上。他喜歡描繪眼前的大自然，而不是去仿效他人作品或受外界的不良影響。
《布來頓的鏈條碼頭》﹝Chain Pier, Brighton﹞這幅畫出色地表現出雲和海的明暗效果，通過畫面中兩種不同的基本色調，也反映出風雨欲來的效果：亦即海邊、船隻和房屋的赭色，以及天空和大海的藍色，呈現出陰霾天氣景況；海水在黃、白色帆船的陪襯下，更顯得生氣勃勃。
康斯塔伯以這些基本色為背景，對簍、錨、船桅、船身、沙灘以及浪頭等細節做了精心細膩的安排。雲層的立體感更使我們覺得，它正氣勢磅礡地向我們籠罩過來。這幅描寫布來頓海邊景致畫是康斯塔伯最生動的作品之一。
布萊頓的鏈條碼頭﹝Chain Pier, Brighton﹞1827油彩127 x 182泰德畫廊，倫敦
康斯塔伯使英國風景畫突破了古典主義的束縛，向前邁進了一大步。他對於色彩變化的敏感，對於光的敏感，預示著十九世紀末法國印象主義藝術家對於光和色彩的探索。他用現實主義的表現方法向人們呈現了英國的鄉村景色和田園風光，從而激發起人們對大自然的熱愛。
http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/th9_1000/open-32-broadcast.htm
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