§§ 看看當今中國10大導演之路 (4) §§
﹝8﹞劉偉強~爭取華語電影的榮光盛景與尊嚴
風格統一而各自筆觸又獨立城章的《無間道》三部曲，無疑成為華語電影史上的重要系列。但其實早在《無間道》之前，劉偉強已拍攝過多套膾炙人口的電影，其中以《風雲》、《中華英雄》、《古惑仔》系列等作品最受歡迎，也突顯出他喜改編漫畫以作電影素材的個人風格。而一路以來，由劉偉強執導的作品，票房均有一個不俗的成績。其中《無間道》於第二十二屆香港電影金像獎頒獎禮當中，一口氣奪得了「最佳電影」、「最佳導演」、「最佳編劇」、「最佳男主角」、「最佳男配角」、「最佳剪接」、「最佳原創電影歌曲」七個獎項，令劉偉強一夜間成為香港影壇的一個神話。
《無間道》香港電影金像獎+最佳導演獎
劉偉強（1960年4月4日—），出生於香港，職業導演、攝影師、監製。1980年中學畢業後投身邵氏，1985年正式擔任攝影師。1995年與文雋，王晶合組最佳拍檔電影製作公司，執導最佳拍檔的創業作《古惑仔之人在江湖》，結果此片成績斐然，接連三部《古惑仔》系列電影全部進入當年香港十大賣座電影行列，掀起香港影壇的江湖片熱潮，2002-2003年劉偉強與麥兆輝執導的《無間道》三部曲則把他的事業推向了顛峰。
劉偉強，1960年出生於香港。自小愛好攝影，1980年中學畢業後投身邵氏。第一部參與的電影為劉家良的《十八般武藝》，當一名攝影小工。1985年正式擔任攝影師，第一部電影為《強屍先生》，其後重要作品有《龍虎風雲》、《旺角卡門》、《神行太保》、《靈幻先生》等是位擅於捕捉城市跳躍感覺的攝影師，在片中常用手提攝影機的方法拍攝，大膽利用現場自然光，流露極真實的感覺，被稱為“動”的攝影師。
1990年開始執導筒，拍攝了《朋黨》，《人皮燈籠》，《廟街故事》等影片。1991年開始攝而優則導，第一部執導作品《朋黨》，大膽起用全新演員。其後作品有《伴我縱橫》、《新邊緣人》、《人皮燈籠》、《廟街故事》等為香港多產導演之一。
1995年與文雋、王晶合組“最佳拍檔有限公司”，創業作《古惑仔之人在江湖》，創下當時票房最高紀錄。其後三年內，共拍下七部古惑仔系列之電影。劉偉強導演是香港第一個採用全電腦數碼特技拍攝電影的製作人。
1998年的力作《風雲》更打破了香港電影票房最高記錄，其後之《中華英雄》、《極速傳說》、《決戰紫禁之顛》、《拳神》及《衛斯理--藍血人》，均集合電腦特技合成，及創新武術概念動作片；《古惑仔系列延續編勝者為王》，以及浪漫愛情作品《一見鍾情》、《愛君如夢》及喜劇片《當男人變成女人》等。1996年執導最佳拍檔的創業作《古惑仔之人在江湖》。
2002年由劉偉強自組的BaseProductionLimited及BasicPicturesLimited再大展拳腳，頂級頭炮製作為巨片《無間道》由四位影帝劉德華、梁朝偉、曾志偉及黃秋生聯同二位天后陳慧琳及鄭秀文攜手演出。《無間道》開影至今以囊括港產片八項空前開畫紀錄，更成為該年度香港中西片票房冠軍，票房衝破五千萬大關。藉《無間道》之氣勢更囊括多項頒奬之提名及奬項，包括第八屆金紫荊奬六項提名中之五項奬項及第二十二屆香港電影金像奬多項提中之七項奬項。2002-2003年劉偉強與麥兆輝執導的無間道三部曲則把劉偉強的事業推向的顛峰。
2003年度繼賀歲片《老鼠愛上貓》後，更有多部電影包括《咒樂園》、《無間道II》及《無間道III》等。劉偉強導演更榮膺“2003年度傑出領袖選舉”體育/文化/娛樂組別得奬者。日本著名漫畫改編的《頭文字D》更是2005年度全港中西片最高票房冠軍。2005年，執導改編自日本賽車漫畫的電影《頭文字D》。
2006年，劉偉強首次執導韓國電影《雛菊》，3月9日在韓國上映，其後在香港、中國及臺灣上映。2007年，劉偉強將到美國好萊塢，執導電影《TheFlock》。2009年，劉偉強擔任第12屆上海國際電影節評委。
(一)“古惑仔”電影時期為劉偉強的第一個創作階段。1996-1998年間，劉偉強和其最佳拍檔公司的編劇文雋相繼推出了《古惑仔之人在江湖》、《古惑仔之猛龍過江》、《古惑仔之龍爭虎鬥》等5部“古惑仔”影片，這些影片全都根據漫畫家牛佬的流行漫畫改變，更具流行性和動慢性。“古惑仔”影片延續了香港電影繁榮時期的“黑幫片”的某些主題，表現了街頭邊緣青少年們對抗社會、天馬行空、為所欲為的生活態度和生存方式。因此這類影片又不同于面對一般觀眾的“黑幫片”，它的目標觀眾很明確，是拍給時下年輕觀眾的青春化的“黑幫片”。“古惑仔”影片也始終保留著以往“黑幫片”、“英雄片”中的 “忠義”主題，“古惑仔”們靠義氣和群策群力打出江湖。
(二)動漫特效動作片的創作，為劉偉強電影的第二個階段。這一階段的影片如《風雲之雄霸天下》、《華英雄》以及《決戰紫金之巔》等同樣改編自漫畫。香港赫赫有名的漫畫家馬榮成的漫畫原著，為這些影片賦予了流行和動慢的底蘊。這些影片在影像上將傳統古裝刀劍片與現代科幻類型相結合，企圖利用現代數碼科技柔和東方武俠想像，更新以刀劍拳掌及輕功為格鬥形式的動作畫面。其中數碼科技帶來的科幻感和動漫感，把傳統武俠奇情帶入充滿現代意識及未來想像的空間，同時，傳統武俠片中飄逸的輕功、具有舞蹈感的劍招以及力拔山河的掌風等，亦通過數碼科技而更加活靈活現。
(三)以《無間道》系列片為代表的警匪片創作，為劉偉強電影的第三階段。其中最先引起轟動的《無間道》在內容與形式方面都與著力于創新，與傳統警匪片有很大不同。如影片不再以暴力動作和江湖義氣為推動力的傳統敍事模式，不再從黑社會與員警對立的表面意義去詮釋，而是以細膩的內心解剖和人性化的故事情節另闢蹊徑。
(四)與韓國影人合作的跨國製作《雛菊》，更是完美體現出了劉偉強電影的風格轉變，也以此為分界，標誌著劉偉強第四個創作階段的開始。
2014年，《頭文字D2》電影改編自日本漫畫家重野秀一的同名漫畫作品《頭文字D2》將由周傑倫導演，趙晨浩執行導演。製片人劉偉強，趙晨光，主要演員：周傑倫，趙晨浩、鄭伊健，陳冠希，黃秋生，曾志偉，陳道明、余文樂等主演，另邀請好友蔡依林 、周迅、趙晨浩（熱力兄弟）等加盟。該片將於2014年開拍。
﹝9﹞徐克~亦道亦魔的怪才
有評論者說，徐克建構的是一幅亂世圖景，一種悲觀情調。對此他對採訪這答曰：“不錯，我的影片教多以動亂時代作為背景，連《倩女幽魂》，《笑傲江湖》亦如此。可能這是我自己作為海外文化工作者心結的外露，也可能和香港近十年處於不安的狀態有關。”徐克即使不是香港影壇最好的導演，也應毫無疑問的入三甲之列。他70年代末期出道，90年代初獨步影壇，不斷創造和帶領潮流，已成為香港電影業中舉足輕重的人物。 他創造力旺盛，藝術構思敏捷，善於在狹窄的空間製造撲朔迷離的影像，在角色和性別中進行倒錯和反串，特別是那變化多端的剪輯技巧，對女性角色出神入化的純熟運用，都引起了眾多影評家的交口稱讚。
《鬼馬智多星》臺灣金馬獎最佳導演獎
《棋王》被選為1992年香港國際電影節閉幕電影
徐克（英語：Tsui Hark，1950年2月15日－），本名徐文光，香港著名電影導演、編劇、監製、演員。生於越南，1966年移居香港，後到美國攻讀電影。1977年回港後，先在無線電視擔任編導，後轉投佳藝電視；佳視倒閉後轉入電影圈發展，憑藉《蝶變》一片展露頭角，是當年香港電影新浪潮的重要人物之一。1984年與妻子施南生組建電影工作室，憑《英雄本色》、《倩女幽魂》、《黃飛鴻》等片蜚聲海內外，終結了舊港式武打片，讓包括成龍在內的電影公司很長一段時間不敢拍古裝武打片，為香港電影開創了新的時代。
徐克也是早期返回中國大陸拍攝電影的香港電影人，早于1989年，徐克就聯同香港著名媒體人甘國亮、動作導演程小東等電影製作人一起到北京拍攝電影《秦俑》，徐克擔任出品人，張藝謀和鞏俐主演。此片更開創香港和內地合作拍攝電影的先河，台前幕後彙聚眾多香港和大陸的電影精英。
2009年以來，徐克與中國大陸的華誼兄弟和博納影業合作，拍攝了《狄仁傑之通天帝國》、《龍門飛甲》和《狄仁傑之神都龍王》三部動作片，技術領先的這些古裝巨制在大陸收穫了很好的票房和關注度。
徐克1950年2月15日生於越南西貢市，祖籍廣東省海豐縣，出身自華僑的大家庭，共有16名兄弟姐妹。在他十歲那年，他已經對電影發生興趣，他曾與朋友租了攝錄機來拍攝魔術表演，並在校內播放。他也喜愛漫畫。這對他的電影風格有很大影響。
1966年移居香港，入讀中學。他後來到了美國德州，先後在南部衛理大學及德州大學奧斯丁分校修讀電影。1975年畢業後，移居紐約，參與一出關於唐人街的電影－《From Spikes to Spindles》 (1976)。他為當地唐人街報紙作編輯，建立了社區劇院社群，並為當地的華語有線電視臺工作。1977年回港，先在電視廣播有限公司(即無線電視)擔任編導，曾參與當年極受歡迎的長篇劇《家變》(1977)製作。1978年隨同大批無線電視員工一起轉往佳藝電視，編導武俠劇《金刀情俠》，大受注目。自此他獲電影人吳思遠賞識，在吳思遠的電影公司拍了他的成名作《蝶變》。
此後徐克只拍了幾部戲就嶄露頭角。1981年他憑《鬼馬智多星》贏得臺灣電影金馬獎最佳導演。1983年他所拍的《新蜀山劍俠》，更特意引進了美國特技專家培訓香港電影人，奠定了日後港產片特技效果的發達。1984年徐克與妻子施南生組建了電影工作室，不少日後叫好又叫座的電影正是在這段期間出現，包括《英雄本色》、《刀馬旦》、《倩女幽魂》、《黃飛鴻》等等。
其1991年作品《黃飛鴻》為李連杰塑造了一位瀟灑不羈、氣度非凡的經典武術宗師形象黃飛鴻，為徐克贏得第11屆香港電影金像獎最佳導演獎，自此開創了流行於1990年代的《黃飛鴻系列》。1992年的續集《黃飛鴻之二：男兒當自強》香港票房為3039萬，獲得第12屆香港電影金像獎最佳電影、最佳導演等計9項提名，為袁和平贏得最佳動作指導獎。1993年上映的《黃飛鴻之三：獅王爭霸》香港收穫2754萬。
1992年徐克與林嶺東聯合執導、成龍領銜群星主演的喜劇片《雙龍會》是為香港導演協會籌善款而拍的作品，香港票房為3322萬。
1993年取材自中國民間傳說《白蛇傳》並根據李碧華的同名小說《青蛇》改編而成的奇幻愛情片《青蛇》由王祖賢、張曼玉和趙文卓主演，影片不僅顛覆了這個民間傳統故事，還塑造了一位主動追求許仙，並混合有善妒、活潑、調皮、不甘寂寞、打抱不平、反叛、獨立等種種個性的叛逆小青形象，徐克以此來表現現代女性對愛情、友情的看法。1994年改編自梁祝故事的古典悲劇愛情片《梁祝》由吳奇隆、楊采妮主演，獲得第14屆香港電影金像獎最佳導演等計5項提名，為黃霑、胡偉立、雷頌德、黃英華贏得最佳電影配樂獎。
1995年執導的賀歲喜劇片《金玉滿堂》由張國榮、袁詠儀主演，于農曆年間上映後香港票房達3112萬。1996年執導的賀歲喜劇片《大三元》由張國榮、劉青雲和袁詠儀主演，香港票房為2521萬。
2004年作品《七劍》改編自香港作家梁羽生撰寫的同名武俠小說，成為第46屆威尼斯影展開幕影片。影片以清朝為背景，甄子丹、黎明等群星主演，並遠赴新疆取景拍攝，在中國大陸收穫8000多萬的票房，獲得第25屆香港電影金像獎最佳電影、最佳導演等共11項提名，為劉家良、董瑋、熊欣欣贏得金馬獎最佳動作設計獎。
2010年徐克作品《狄仁傑之通天帝國》是由華誼兄弟出品、陳國富原創故事並監製的古裝懸疑動作巨制，講述劉德華飾演的狄仁傑破獲大唐神秘的人體自焚案的故事。代表中國入圍第67屆威尼斯國際電影節主競賽單元，獲得第三十屆香港電影金像獎最佳電影、最佳導演等計13項提名，最終奪得六個獎項，包括讓徐克再次贏得香港電影金像獎最佳導演，以及讓劉嘉玲首次奪得香港電影金像獎最佳女主角。本片在中國大陸收穫3億元的票房，韓國和法國各有300萬美圓與173萬歐元的好成績。影片在國內收穫“目前最接近好萊塢標準的華語類型片”的史詩娛樂巨制的讚譽，更被《時代週刊》評為2011年度全球十佳影片中的第三名。
2011年徐克與博納影業合作，執導了由老搭檔李連杰主演的武俠片《龍門飛甲》，劇情延續1992年電影《新龍門客棧》的情節以明朝俠客替天行道刺殺太監為故事主線，並採用三維電影技術拍攝而成，為首部3D武俠片。中國大陸票房達到5.5億元，徐克成為首位在內地過5億票房的香港導演。影片獲得第31屆香港電影金像獎最佳電影、最佳導演等計13項提名，贏得最佳剪接、美術指導、動作設計、音響效果和視覺效果5個技術獎。此外，也為徐克獲得第六屆亞洲電影大獎和第十二屆華語電影傳媒大獎最佳導演提名。
由於《狄仁傑之通天帝國》在口碑、票房和獎項上的成功，以及《龍門飛甲》對3D技術的成功運用，促使徐克與華誼兄弟繼續合作《狄仁傑系列》、於2013年推出《通天帝國》前傳——IMAX3D的《狄仁傑之神都龍王》。陳國富繼續擔任總監製，張家魯、陳國富和徐克聯合編劇，元彬任動作導演。陳國富促使徐克大膽啟用一眾年輕演員趙又廷、馮紹峰、林更新、金汎和楊穎擔任主演，講述年輕的狄仁傑與尉遲真金、沙陀忠一同受命查辦“龍王案”的故事。中國於2013年9月28日於上映。一般評論認為片中懸疑推理元素所占比例不大，代之以有了更多的想像力和奇幻元素，並將華語電影技術和商業元素的運用推向了一個新的高度。中國收穫6億人民幣票房，創造徐克作品票房新高。
最新作品為徐克與博納影業再次合作的《智取威虎山3D》，改編自作家曲波的長篇小說《林海雪原》，講述偵察英雄楊子榮與威虎山座山雕匪幫鬥智鬥勇的故事。2013年12月19日於北京開機，2014年4月27日殺青。下一部作品為繼續與華誼兄弟和陳國富合作的續集《狄仁傑3》。
徐克作品一貫以不斷學習和駕馭先進技術以及充滿天馬行空的想像力而聞名，作為“技術狂人”的他還被譽為“中國的卡梅隆”。由於徐克是在美國學習的影視製作，所以他也自認為“是一個比較洋派一點的人”，就是一些劇情、拍攝風格上都比較洋派，不太符合傳統的想法。徐克從影30多年以來，其電影技術探索之路一直引領著華語電影的科技潮流，其大膽地將創意與技術相結合創造出令人難忘的電影效果。“從《蝶變》的古裝片中出現的火箭式飛索與未來世界的機關槍，到《新龍門客棧》打造新式武俠，徐克那驚人的想像力從來沒有枯竭過，而無論《新蜀山劍俠》的特效試水、《蜀山傳》運用最先進的數碼影像特效，在電影技術的探索之路上，即便總是伴隨著爭議和質疑。他想方設法用新的電影技術手段去實現自己想要的東西，劈山開出其獨特的異想世界。”
1986年徐克成立了“新視覺特技工作室有限公司”，主要負責電影特效製作，直到2004年的《散打》，特效都在徐克的電影中扮演著重要的角色。這段期間更有源源不絕的好奇心與想像力：“《開心鬼撞鬼》中腳印跳舞、隔空取物、墮樓飛行、長裙變色等、《倩女幽魂》系列更是徹底體現了他那浪漫武俠的奇幻世界，各種鬼怪妖精、踏劍飛行、上天入地的魔幻鏡頭，都離不開電腦輔助的特效畫面製作。進入90年代，《新龍門客棧》、《笑傲江湖之東方不敗》逐漸開始打造出屬於他的武俠太虛幻境。”
徐克的興趣不僅只限於武俠，動畫領域也很早就已涉足。《開心鬼救開心鬼》中將真人實景與三維動畫相結合。徐克制作的首部動畫片《小倩》把電腦渲染的3D畫面放進動畫裏，成為香港本土第一部真正的三維電腦動畫片。雖然當時引發了巨大爭議，卻為後來的技術打下了基礎，現在很多人會用這種方式來製作。2001年《老夫子》中再次將真人與動畫結合的影像創作提升到新的高度，“他摒棄了當年《開心鬼》裏將平面動畫人物立體化的方法，而是通過3D構圖設計將老夫子、大番薯及秦先生變成“真人”，整部戲的3D動畫水準雖不及好萊塢，卻已在香港電影中占得翹楚。”
《蜀山傳》、《龍門飛甲》和《狄仁傑之神都龍王》是徐克在電腦特效、3D技術方面大膽探索的代表作品。其中《蜀山傳》中有1600多個特效鏡頭，由四家美國特效公司參與制作，超現實景象層巒不窮。儘管該片在劇情上被狠批詬病，但數碼影像及電腦特效的表現卻很純熟，也讓徐克的瑰麗想像力得以盡情釋放。由於《阿凡達》風靡全球的巨大影響，徐克在拍完《狄仁傑之通天帝國》後，請來了《阿凡達》的3D技術總監查克·科米斯基，成立了一支由攝影師、3D技術人員組成的3D技術團隊。團隊首先花了幾周時間拍了一部3D試水的電影《抓猴》，在顧問的幫助下，團隊學會使用3D攝影機和建造3D製作系統。隨後執導出翻拍自《新龍門客棧》的武俠片《龍門飛甲》，這部電影成為華語3D電影的成功之作。緊接著，根據團隊所積累的經驗，徐克於2013年又推出《狄仁傑之神都龍王》，完成了包括水下3D攝影、海戰、水中騎馬、CG造“鱉皇”怪獸等多項技術挑戰工作。
導演徐克與施南生1996年在美國舉行婚禮，結婚共18年之久，近年來外界屢傳導演徐克與妻子施南生婚變，並稱兩人已經簽下離婚協議書，並各自恢復單身，不過此後兩個人均未正面回應婚變傳聞。但近日施南生在接受採訪時表示已與徐克離婚，並表示徐克與新歡相戀已久。
徐克的新歡何許人也？據瞭解，這位30歲的新歡名叫樂樂，與徐克2011年拍《龍門飛甲》前在網上相識，兩人愈聊癒合拍，徐克就叫樂樂做自己私人助理。2014年6月11日，徐克被發現和身邊的女助理樂樂在臺灣看電影約會。兩個人起初並肩而行，隨後徐克就和這位女助理情不自禁地牽起了手，到最後乾脆拋開禁忌，勾肩搭背而行，其間該女助理還摸徐克的臉，舉止旁若無人，兩個人的親密程度已經完全超出了老闆與助理的關係。兩人當天穿著全黑色情侶裝，先看完電影《黑魔後：沉睡魔咒》後，女方又去買電影《哥斯拉》電影票，一晚看兩部電影，徐克果然熱愛電影。
對此，施南生表示沒看過這些報導。問到報導指此女子是徐克的女朋友，她反應冷靜地說：“好久啦！”至於她是否如外傳般與徐克已於2008年離婚，施南生依然平淡，但聲線略為提高：“不是2008年，是最近的事。”具體情況不願多講，禮貌地表示有事在身便掛斷電話。
對於此事，徐克的宣傳總監黃先生也給予回應：“徐克導演表示，私人事情處理有其原因與順序，不會一一解釋，請媒體理解，不希望對公眾媒體回應私人事情的態度，謝謝媒體關心。”
徐克施南生感情線─1993年 徐克與葉倩文傳緋聞,據說曾讓施南生氣到鬧分手。1996年 兩人在美國比弗利山舉行婚禮。外界盛傳兩人是離婚後複合再次舉行婚禮。2008年 傳出徐克和施南生婚變的消息，報導稱婚變是因為一個22歲的年輕女孩。2014年 徐克戀上30歲女助理樂樂，施南生承認與徐克已離婚。
﹝10﹞何平~演藝圈外的遊離者
何平是一位有著國際影響的資深電影導演。他的作品曾贏得國際國內影壇的多項榮譽。1990年的《雙旗鎮刀客》獲日本尤巴里國際電影節最佳影片大獎、柏林國際電影節青年電影導演獎、第11屆中國電影金雞獎最佳美術設計獎等獎項，並因其風格的雄渾獨特在電影屆引起轟動，至今想起片中的一幅幅畫面仍歷歷在目。何平不是一位高產導演，但僅僅《雙旗鎮刀客》、《炮打雙燈》、《日光峽穀》3部影片就為他從柏林、聖塞巴斯蒂安、夏威夷等國際電影節上捧回多項大獎。
《雙旗鎮刀客》日本YOBARI國際驚險與幻想電影節最佳影片大獎.
柏林國際電影節青年導演作品獎.
香港電影金像獎十大最佳華語片獎.
上海影評人中國十佳影片獎.
中國攝影家學會最佳攝影獎.
《炮打雙燈》美國夏威夷國際電影節最佳影片大獎.
中國電影金雞獎最佳導演大獎+最佳合拍片大獎+最佳美術設計大獎.
中國影評人十佳影片第一名+獲臺灣評論界年度大獎.
《日光峽穀》柏林國際電影節評委會特別提名獎.+柏林國際電影節基督教精神特別獎.
獲臺灣金馬獎最佳美術設計和最佳音響效果提名獎.
何平，國家一級導演，中國電影金雞獎最佳導演，中國電影基金會理事，日本尤伯裏國際電影節國際評委/中國電影金雞獎評委 ，中國長春電影節評委。
何平，1957年生於山西，父親在20年代曾是山西戲劇運動的創始人，母親是新中國第一部故事片《橋》中的唯一的女性。1979年開始“觸電”，在故事《竹》中任場記。
何平是一位有著國際影響的電影導演和編劇。他的作品曾贏得國際國內影壇的多項榮譽。1991年的《雙旗鎮刀客》獲日本夕張國際驚險電影節最佳影片大獎，柏林國際電影節青年電影導演獎，第11屆中國電影金雞獎最佳美術設計獎等獎項，並因其風格的雄渾獨特在電影屆引起轟動，至今想起片中的一幅幅畫面仍歷歷在目。香港影人認為，《雙旗鎮刀客》因一改武俠片的傳統思維而影響深遠。
1993年的《炮打雙燈》勇奪美國夏威夷國際電影節最佳影片大獎，第42屆西班牙聖-塞巴斯蒂安國際電影節最佳女主角和獎評委會獎，以及第14屆中國電影金雞獎最佳導演獎和最佳合拍片獎；最佳美術設計獎。此後何平成為了當時中國最年輕的國家一級導演，最年輕的中國電影金雞獎的最佳導演。而1995年的《日光峽谷》則是第46屆柏林國際電影節基督教精神特別獎得主。
此後，何平導演沉寂了7年，轉入幕後。1997年開始在北京電影製片廠擔任顧問，兩年中策劃和監製了《甲方乙方》、《不見不散》等十余部近年來的優秀華語影片，1998年出任哥倫比亞電影製作(亞洲)公司顧問，致力於華語電影的開發與合作，其間策劃和監製了影片《大腕》《尋槍》《手機》，同時促進華語電影海外市場的拓展，他在電影投資、製作、發行和整體運作方面有著資深的專業經驗。
2000年，幕後多年的何平重出江湖。決心將其醞釀了近20年的《天地英雄》搬上銀幕。歷時了4年的艱苦籌備拍攝和後期製作，使《天地英雄》成為了一部獨具創意的史詩性華語作品。但是由於多方面原因，該片成為了何平電影中鮮有的敗筆。2008年，何平悄悄開機拍攝新電影《麥田》，在2009年的上海電影節上首次公映就取得了很好的反響。
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