【戰爭片電影】-7-《桂河大橋》七項大獎的二戰題材影片
自從有了人類文明，便有了戰爭。所有的戰爭，無論是敗是勝，飽受苦難的都是無辜的人民，那些嗜血如命的戰爭狂人帶給人類的巨大災難是無以復加的。戰爭曾使地球變得陰森恐怖，許多人號哭著，掙扎著，呼喚著，想從死亡的威脅裏解脫出來，卻只能無力地倒下，化成一堆堆插著十字架的青塚！無數寶貴的生命遭到了無辜的戕害！
戰爭片，亦稱“軍事片”，以戰爭史上重大軍事行動為題材的影片，有通過戰爭事件、戰役經過和戰鬥場面的描寫，刻畫人物性格，樹立英雄形象；也有通過人物和故事情節的描寫，形象地闡釋某一重大軍事行動、軍事思想和軍事原則；還有反映戰爭給人們帶來的災難和心靈創傷。
《桂河大橋》（英語：TheBridge on the River Kwai）是一部獲得奧斯卡最佳影片等七項大獎的二戰題材影片，發行於1957年，亞曆·堅尼斯等主演，大衛·利恩（David Lean）導演。1957年10月2日上映
1943年，英軍上校尼克爾森和他的屬下成為日軍的俘虜，被命令修建泰國西部地區某個島上的桂河大橋。除了英軍的俘虜，島上還有早先到達的美國海軍軍官希爾斯。尼克爾森不贊成希爾斯等人提議的逃跑計畫。作為一個典型的英國紳士，他固守著自己的準則，並拿《日內瓦公約》上不讓軍官俘虜幹體力活的規矩和日軍首領齋藤講道理。他和手下軍官拒絕做修橋苦力的行為激怒了齋藤，於是尼克爾森和手下軍官全被關了禁閉。
修橋的任務進行得很不順利，除了軍官外的士兵全部都消極怠工，工期眼看就要拖延。齋藤對尼克爾森軟硬兼施，最終還是在工期的壓力下妥協了，尼克爾森和他的軍官不必賣力氣幹活，但他們必須指揮手下把橋在規定的五月十二日前修好，鐵路橋上還將鋪設鐵軌，日軍的火車將從此經過。
希爾斯涉險逃命，終於逃出了日軍的控制範圍，而且還準備返回美國，但是他卻碰到英軍316特殊部隊的招用，因為他熟悉島上情況所以他成了嚮導。同行的還有華登少校和志願參加行動的年輕人喬埃斯。他們先是空降在安全的陸地上，然後向日軍控制的桂河大橋進發，目標就是炸毀桂河大橋。
華登發現桂河大橋是一座修造精良的大橋，並不像草草完工的臨時建築。實際上，這是尼克爾森指揮手下軍士共同努力的結果。雖然他的做法不能讓人理解。但尼克爾森認為這是英軍榮譽的象徵，雖然被俘虜但是他們仍然可以吹著歡快的小調，向日本人證明英國軍人的素質。
在當地人的説明下，希爾斯、喬埃斯、暹羅人葉布好了炸毀大橋的炸藥，並準備一旦火車經過就炸掉大橋。但次日，在剛剛完工的大橋上巡視的尼克爾森發現了水位下降後希爾斯等人布炸藥時露出水面的引線。他帶著齋藤前往查看，喬埃斯及時沖出刺死了齋藤，但他說要炸毀大橋的消息時尼克爾森卻大為吃驚，他想全力保護自己剛剛辛苦創造的作品，於是極力阻攔喬埃斯。他驚動了其他的日軍守衛。希爾斯和喬埃斯在日軍的火力下喪生，尼克爾森發現自己犯了錯誤，他也中彈倒下，他的身體剛好撞到了炸藥的起爆裝置，而火車在這時剛剛上橋。火車隨斷裂的橋面跌落河中。
從日本導演大島諸的《聖誕快樂，勞倫斯先生》到商業喜劇片《勝利大逃亡》，“戰俘營片”這種重要的戰爭類型片在電影史上和影迷心中都留下了深刻而有力的印記。著名導演大衛?裏恩1955年拍攝的《桂河大橋》無疑是該類型中的最優秀的作品之一。本片根據彼埃爾-布林的同名小說改編，被稱為50年代最雄偉的戰爭片，並憑藉近乎完美的製作獲得奧斯卡最佳影片、男主角、導演、編劇、剪輯、配樂等七項大獎。其中，英軍上校尼爾森的扮演者，英國明星亞曆克-吉尼斯則因其在該片中的出色表演榮登當年奧斯卡影帝寶座。
故事在兩條線索的交錯進行中逐漸展開，一邊是尼爾森上校等人在戰俘營的經歷，另一邊則是美國大兵希爾斯的逃亡生涯，導演似乎是故意把英國人和美國人放在同一情境中的對立位置上，從而完成對英國國民性的尖銳批判和深刻的剖析。
結尾時，那座設計精良的美麗大橋在它的建造者面前毀於一旦，隨著那塊寫有“此橋系由……”的木牌緩緩漂流而去，很多問題不可避免地浮上水面：尊嚴和榮譽感到底有多重要？規則和紀律究竟給我們帶來什麼？唐吉訶德在現代社會中是英雄嗎？
影片前半部分：英軍戰俘不畏日本軍官的折磨，支持原則，維護尊嚴；但影片到後半部分，角色似乎發生了轉換：日本軍官從惡魔的外表展現人性的一面，而英國軍官在面對必須炸毀自己興建的橋樑時表現出來的僵硬思維，同樣令人驚訝。本片可視為是三個軍人的故事，每個人身上既有著民族性，同時也有獨特的個性。日本軍官齊滕大佐外冷內熱，武士道精神尚未完全泯滅他的人性；亞力克·金納斯扮演的英國軍官渾身上下都充滿尊嚴，但似乎有點走火入魔；威廉·霍爾登扮演的美國軍官有點流裏流氣，但他應變能力強，關鍵時刻也能明辨是非。大衛·裏恩擅長以激情澎湃的手法演繹大時代下的個人悲歡，被認為是最精於電影技巧的導演，以至專門有一個詞“裏恩式”來形容他的這種風格。
《桂河大橋》以“二戰”時期以日本征服南洋為背景，以修建桂河大橋為中心事件，描寫了日本一個戰俘營的故事。全劇圍繞著英、美、日三國軍官之間的糾葛與對立而展開。片中，充滿騎士精神的英軍軍官、敢於行動的美軍軍官與用武士道精神訓練出來的日軍軍官形成尖銳的對照。這部撼人腑肺的反戰題材與藝術品質較高的影片，令人痛苦而雄辯地闡述了戰爭的荒謬性及破壞力，它堪稱電影史上最曲折、最深刻的戰爭題材電影。
[關於主人公]
當我們談到國民性——更多的是談及其中的劣根性，我們會想起阿Q，西班牙人可能要捧出唐吉訶德，英國導演大衛?裏恩則塑造出了尼爾森上校。
在日本戰俘營裏，被敵人拿槍指著強迫修建大橋，如果是美國人，他們一定首先想的就是自由，就是想方設法地逃跑，希爾斯正是如此；要是法國人呢，他們應當在戰俘營裏追求享受，即使勞累也不忘追女人或是搞藝術（當然，沒有女人），因此最大的合理性就是與日本人談法國文學……那麼英國人呢？比如說本片的主人公尼爾森上校。
尼爾森上校可能是最好的軍人，同時，他也是一個最差的軍人。在他與日本人的衝突中，尼爾森的所作所為完全符合一個典型的英國紳士的行為規範，他很有禮貌的，客氣卻冷淡，近乎偏執地強調《日內瓦條約》中關於軍官不應當參與戰俘營勞動的規定。雖然他是在日本人的戰俘營裏當著俘虜，但是他的精神上根本沒有把日本人放在眼裏（這一點倒是跟阿Q的“精神勝利法”有些相似），他們是來自東方的下等民族、野蠻人，而在尼爾森看來只有遵守戰爭規則的上等人、貴族和紳士，才能與他同處於一個檔次上——當然，主要是指精神檔次。
正是這種來自“貴族”的尊嚴，而非簡單的“軍人”的榮譽感，使尼爾森成為幫助日本人建造桂河大橋的領導者。這樣的巨大轉變讓人覺得不可思議，而如此自然地完成這次轉變，也正是大衛?裏恩的高妙之處。正如軍醫所說，“如此認真的幫日本人建橋，簡直就是叛國行為。”但尼克森已經沒有心思去考慮戰爭中的對立問題了，歷經苦難和折磨之後（他不屈從於齋藤的暴力，也絕不是懦夫和膽小鬼），他滿腦子都是大英帝國的尊嚴和古典主義式的榮譽感，他自豪地說：戰爭總會結束，以後使用這座橋的人會記得，建造這座橋的不是一群奴隸，而是一批英國軍人。
於是悲劇發生了，沒人故意製造悲劇，但是悲劇的結局往往就潛藏在看起來一本正經的事實後面，幾乎沒人能倖免，也沒人能看得清，有誰願意捨棄自己的幸福，去換取卡珊多拉的眼睛呢？然而，如果不可避免地身在其中，我們也只能像醫官斯利普頓一樣驚歎——瘋狂，真是瘋狂！
[關於配樂]
看過桂河大橋的朋友一定會記得影片開頭部分，被俘的英國軍人衣衫襤褸，卻排著整齊的隊伍用口哨吹出輕鬆有力的曲子。這首《波基上校進行曲》在1914年便由約翰?奧爾福特（KennethJohn Alford）作出，而在40多年後才因《桂河大橋》為大家所熟知，成為當時膾炙人口的流行曲，因此這首曲子也被稱為《桂河大橋進行曲》。
《波基上校進行曲》原本為一首管弦協奏曲，在本片中被選編為用口哨和管弦混合奏出，效果非常之好，於是此後該樂所有的版本都採用口哨音演奏。
《波基上校進行曲》採用迴旋曲式，這種曲式源自歐洲民間的輪舞曲，十八世紀初葉法國古鋼琴曲多用之，以一再反復的基本主題與若干各不相同的“插段”交替出現為原則。由於其歡騰、熱烈、形式感強的特徵，迴旋曲式幾乎可以被看作歐洲古典主義的代表，《桂河大橋》卻採用了隨意的口哨聲將其進行演繹，所以說，在影片幽默詼諧的配樂聲背後，不能不說還有一絲諷刺的意味。而相比于《波基上校進行曲》高亢有力的結束音，《桂河大橋》結尾卻是一個讓人目瞪口呆的大悲劇。
本片原定邀請加里·格蘭特來扮演希爾斯，但是由於檔期原因，這個角色最終給了威廉·霍爾登。
影片原來準備邀請霍華德·霍克斯擔任導演，但是他拒絕了。理由是，他兩年前拍攝的《法老之國》票房慘敗，他不想重蹈覆轍。他認為《桂河大橋》和《法老之國》都屬於那種評論家們很喜歡，觀眾卻不感興趣的片子。還有一個相同點就是兩個片子的主要人物都是男性。
當時，本片的兩個編劇麥克爾·威爾遜和卡爾·弗曼因為被懷疑是共產主義者而被丟進了電影圈的黑名單，最終也沒能因為編寫此劇而撈到什麼好處。當年奧斯卡的最佳改編劇本獎只好頒給了本片的第三個編劇，法國人彼埃爾·布林，他同時也是《桂河大橋》的原著小說作者，而他甚至不會說英語。
《桂河大橋》獲得第15屆金球獎劇情類最佳影片、最佳男主角、最佳導演獎、第30屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳男主角、最佳攝影、最佳配樂、最佳剪輯獎。
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