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在第三堂跟第四堂的素描課之間，隔了兩個禮拜。

第一個禮拜，我跑去澎湖玩了。

第二個禮拜，我則是重感冒，在家休息。

所以，都是「不可抗力」的因素，尚可原諒，絕非偷懶。

但你問我：自己有沒有在家裡練習呢？

那還倒真的沒有，實在慚愧。

而上課前，老師跟好幾位同學同時問我：你怎麼好久沒來了？

這著實，令我有點訝異！

畢竟一個班級那麼多人，又各分不同梯次，互不熟識。

當曉得有人發現我已經很久沒來上課時，心中不禁有股暖意。

言歸正傳，今天我的進度是：一只噴水器。

我先形容這只噴水器，它是那種小型的、可以用來澆花或灑水的工具，顏色是暗紅色，材質則是塑膠。

容器中，則裝有一半的水。說它透明，也不算；說不透明，也不算。

總之，就只足夠你看見裡面有水，但不足以讓你看透的那種透明度。

我想，這跟它是塑膠材質，以及它本身是暗紅色等，都有關係吧。

而燈光是從左上方往右下方打，我則坐在這只噴水器的中間偏右一點。

我靠近這只噴水器一看，它其實除了下面裝水的壺以外，以上的結構物，都還蠻複雜的，是帶有「機械感」的那種結構物。

既然不是軟性的東西，也不是一體成型的物體，那該怎麼畫，才不會失真呢？

我第一個念頭，就是老師之前教過的：「拆解」法。

這個噴水器，本身就是可拆解的，於是，我把它想像成已經是拆解後的樣子，然後再組裝在一起。只是，我用「畫」的來組裝。

如此一來，得到了我要的主結構之後，再用橡皮擦把不需要的線條擦拭乾淨，就大功告成了！

接下來，就是色調的問題了。

老實說，我不太確定該怎麼畫。本來想向老師發問的，但是，老師正在跟水彩班同學講解的正起勁，我也不方便半途插話。

我決定用自己的方法：「筆尖＋交叉」畫法。

因為，我覺得塑膠材質並沒有紋路，而是光滑平整的，我均勻地上色，應該是沒有錯的。

但是，在燈光的照射之下，仍然會有深淺之差。我為了顯現出深淺不同的色調，我用了很多不同硬度的筆，來加以區別。

終於，老師的空檔出現了。

我趕緊把我的成品，拿給老師看。

老師說，我的構圖沒甚麼問題，可惜，在水壺的部份，因為我把顏色都塗滿了，反而看不出那是個，其實是有點透明的材質。

換句話說，我沒有把燈光照射在水壺上的那一點一點反白的效果，給呈現出來。是唯一可惜之處。

但是老師並沒有要我修正。

他說，並非一定是要「照單全收」、「栩栩如生」，才叫做好作品。

相反的，既然我已經把水壺的部份都塗滿了顏色，那麼，就順勢把它當作是不反光的材質來處理即可。

在剩下不到15分鐘就下課的前提下，老師建議我，再加強水壺整體的色調，讓深淺差異更大些，這樣畫，也會有不同的感覺。

說真的，與其匆匆忙忙、塗塗改改，不如在現有的架構下，讓它更為精緻，不失為是另一種展現的方式。

於是，我用橡皮擦，用「點擦」的方式，把水壺整體的顏色給點淡，然後，在水壺的中間，以及右上方，加強光影的層次。

於是，我完成了今天的這幅素描。

我闔上素描本，聳了聳僵硬了兩個小時的肩膀。

好吧！雖不滿意，但尚可接受囉！下回再加油吧！（握拳）