太陽之花　葵 願　生如夏花燦爛　死如秋葉靜美

7愛的鼓勵 1訂閱站台

　　最近在電視上看到，張藝謀要替２００８北京奧運做短片，憶及英雄與十面埋伏。心中有股感覺，隱隱發作。便火速去百事達（其實是我爹去），租了夜宴回來看。也不知道是哪股衝動，我沒租其他片子，只租了夜宴。曾經在學校看過一次，那時的我並未精細的研究，仔細的瞧。這次在家看又看了一遍，清清楚楚、仔仔細細看了一遍。有了翻心得，不只是關於夜宴，也關於華人的電影。

以下稍有鋪陳其他電影，其中夾雜對夜宴一片之感。

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　　夜宴全片的色調，比起十面埋伏和黃金甲，都顯的較為黯淡且深沉。內容也沒有十面埋伏那麼不時的就有高潮迭起，外加激昂音樂。是一種較為憂暗、陳腐的感覺。就像片中角色的心情，少有喜悅，多是憂愁與憤恨。此片的中心思想，就在全片結尾的最後一個鏡頭，那個小池子，那平靜的水波，那青綠的浮萍。象徵著慾望掀起的波瀾，最後依然會回歸平靜。

　　主要角色有幾：太子無鸞（吳彥祖飾演）、婉后（章子怡飾演）、無鸞的叔叔厲帝（葛優飾演）、青女（周迅飾演）。故事發生在五代。無鸞因父親封自己心愛的女子（就是婉后）為皇后，無鸞傷心之餘離開京城，到吳越之地學藝。一日婉后派信使到來，說他父王暴崩，厲帝篡位自立，要他速速回京。逃過九人隊的追殺，無鸞回到京城。發現，婉后又再次當了皇后．．．

　　整部片將主要人物分為兩邊，一邊是無鸞與青女，一邊是婉后與厲帝。無鸞和青女是比較淡泊的，而婉后與厲帝是沉浸於慾望的。當無鸞與伶人們在竹林的習藝之地，唱著越人歌的時候，映襯著皇帝篡位，居於陰暗皇宮。那悠悠的越人歌，「今夕何夕兮～～～」，悠揚在皇宮外的世界。當青女純真的說著「作夢。我常夢見他。」，正硬生生諷刺著婉后無法對無鸞傾訴的愛意。無鸞與青女是渾然天成的純真、善良，而婉后與厲帝則是醉心於權力，無法自拔。無鸞說：「最高的藝術，就是帶著面具，卻表現出面具沒有的情緒。」；而婉后卻說：「最高境界的表演，就是把自己的臉變成面具。」，兩人由此開始漸行漸遠。無鸞與青女從不因人改變，堅持的做自己，而婉后與厲帝卻是時時在為了權力改變。



失意太子　無鸞

　　無鸞，一輩子都在逃離婉后是他母后的現實，直到他了解了青女。曾經的他曾說：「一個人不會懂另一個人。 懂了， 就不寂寞了」，這是他對青女寂寞的評語。那時的他並不想對青女唱那一首越人歌，那首寂寞的歌。因為他還不想面對。但當他接受了青女的愛時，一切都很晚了。晚到青女只能體會那種甜美數秒鐘，晚到在那一剎那的喜悅之後，就要面臨青女的死去。那時的無鸞，不需要安慰，因為他和青女都明白，他們要的只是那一瞬間的了解。當知道青女中毒將死之時，無鸞脫口說出一句「好青女」，那一剎那，青女就懂了。他懂無鸞在傾聽他，傾聽他的愛。他們的愛。

　　吳彥祖本身就有一股貴族的氣息。相較於黃曉明的不羈、冷漠、狂傲，吳彥祖較為溫和、斯文、淡漠。在夜宴一片中，周迅和吳彥祖本身就是水性質的投影，而章子怡和葛優就是火的象徵。而黃曉明就是格局之外的角色了。吳彥祖那股貴族氣質，讓他演起無鸞輕鬆不少。畢竟無鸞是個太子，皇族的大氣是不可缺的。但落拓之感，也是角色要求。當吳彥祖枕臥於太子居中，真有股哀傷、落寞之感。對於吳彥祖的演出，頗為滿意。但是對於為父報仇的決心，吳彥祖演的似乎有些籠統。或許是時間關係，但是濃縮的真的不夠完美。對叔叔的痛恨，對父親的傷感，吳彥祖的表現不盡理想。但對著盔甲的那一瞬間，真有股替先皇悲哀的衝動。（不過，下一幕盔甲落淚，我是笑到落淚）夜宴一片，厲害的地方就在於台詞的設計，非常精妙！青女對於無鸞說「他們說是被蠍子咬死的」，無鸞回道「宮裡怎麼會有蠍子」，青女說「他們說宮裡什麼都有」。妙就妙在這句，什麼都有，代表著什麼？再怎麼邪惡，怎麼醜陋的事情，宮中都找的到。故事的最後，無鸞到底愛的是誰？無從得知。從他一句「好青女」和一句「殺了你，又能怎麼樣呢？」，實在無從得知，他是真的愛上了青女，還是對青女的死充滿愧疚。還有，最後婉后的死，來的突然，來的莫名。到底是誰殺了他？據我大膽推測，是無鸞。無鸞沒有死。如果不是無鸞，婉后不會有那樣驚訝，那樣哀慟的神情。我想是他。


（他真的有哭耶。。。）

（青女死後）

丞相之女　青女

　　青女，終其他一生，都在追求他的愛情，他理想的愛情，他對無鸞的愛情。當她唱到「山有木兮木有枝， 心悅君兮君不知」，他不禁的可憐自己。可憐自己心悅無鸞，無鸞知而故做不知。但他從未放棄。從未放棄他的愛情，從未放棄愛著無鸞。當無鸞被派去契丹作人質時，青女忽然的跑出，請命跟隨。這樣坦白的愛，去招來了婉后的忌妒，忌妒她可以坦白的說出自己的愛。婉后的憤怒矇蔽了他自己，他有計畫的將青女鞭笞三十，進而利用青女的性命威脅殷家人。當婉后下令之時，無鸞曾要阻止，但是慢了。那是的他眼角有淚，不知他是心疼青女，還是哀傷婉后的冷酷。青女對感情，總是那麼的毫無保留，那麼的真誠純潔。正是因為如此，在夜宴殿堂之上，青女的突然出現，給我的驚喜遠大過於驚訝。這就是青女的勇氣，對於愛情。當他毫不畏懼的仰起頭，說了聲「越人歌」。寂靜的皇宮，剎時充滿了感動。因為他的勇氣。青女開始唱越人歌了。樂音結束，青女倒下，無鸞現身，都是一瞬間的事情。青女望著無鸞，說「在唱第一句的時候，我就知道是你了」那時她就知道，身邊伴她起舞的是她最愛的無鸞。那時的她早已不在乎自己是否中毒，她不在乎是不是就要死去，她在乎的是她的無鸞是不是還寂寞。她在乎的是她的無鸞能不能知道她可以懂他，就算帶著面具，只要他一投足，她就可以認出他。青女在乎的只有無鸞，只有愛情。也應了他說的那番話「我要讓他知道，就算所有人都忘記他，我不會。愛情不會。」。最後無鸞到底是愛誰。青女是不會琢磨的，她更在乎的是太子寂寞不寂寞。他問「太子，你還寂寞嗎？」，無鸞說「有你，我不寂寞」。 他終於說出了這句，心悅君那許多年，終於讓君得知了。在青女心中，不再是心悅君兮君不知了。

　　周迅飾演青女。是我在夜宴之中，最中意的演員。不得不讚美馮小剛導演的慧眼，竟然選了周迅來演青女。除了他有誰演的好青女，我很懷疑。放眼華人界，我實在想不出哪個人更適合青女這個角色。那溫潤如水、淡泊單純的性格，那堅持執著的愛情，有誰可以淋漓盡致這個角色，只有周迅。周迅真不愧為影后，演技不容懷疑。重要的是，他捉摸到了青女最心底的感覺，進而將它展現在觀眾眼前。這點讓我不得不佩服周迅。好久以前看人間四月天時，覺得周迅的林徽音，實在沒有我想像中的有聰明智慧。但好久沒看她演的戲與電影，沒想到他的影后寶座，真不是白得。不僅令我心服，也令我心折。以前覺得周迅的聲音，太過滄桑，太過低啞，但這次聽他的聲音，到覺得還好。不知是怎麼矯正的，感覺輕柔了許多。有股平淡的感覺。服裝師對周迅到不錯。漸漸衣服都很有質感，也都很符合角色要給人的感覺。電影不如電視劇有落落長的時間可以去鋪墊，電影只要有一小點的失敗，就會成為全片的致命傷。所以細節部份，尤為重要。夜宴一片的服裝挺講究的，青女的仕女服，還是文婉的宮廷服飾，無論是樸素淡雅，還是雍容華貴，都處理得宜。將被挑毛病的機率，降到最低。周迅純淨如水的感覺，越看越覺得清爽，越看越得我歡心。之前因為他把蓉兒（０２射鵰）給演壞了，對他心有不爽，但是看了他的演出，讓我懷疑演蓉兒的是他不是？


（周迅的氣質　很有水的感覺）

（苦思如何繡鳳眼）

兩代皇后　文婉

　　婉后。年紀比無鸞小四歲，和無鸞一起長大，相戀。但卻成了無鸞的母后。無鸞因而離開皇宮，到吳越之地習藝。在厲帝害死先皇，攻入皇宮，以無鸞性命要脅婉后。婉后因而答應再任皇后。說起來，婉后是個很有企圖心的女人。以前他仰仗（或說寄望）無鸞繼承王位，他便可以順理成章的擁有權力。但是他不知，無鸞心中根本不在意那些。婉后為了權力，用美色漸漸擄獲厲帝的心，讓他逐漸卸下心防，並趁機毒殺他。但是他完美的計畫，竟被青女的出現給打斷了。這也是青女物喝毒酒，枉送性命的主因。最後，厲帝說了句「你敬我的酒，我怎能不喝」，便自願喝了毒酒。沉睡於婉后足邊。說實在，這段劇情來的有些突然。前面的鋪陳不夠，所以婉后因厲帝的死而哭泣，個人覺得矯情造做的成分頗高。前面說過，婉后是「火」一類型的人。從片子的開始，就可以隱隱的感覺到。當青女問他，冊封大典上要穿什麼顏色的衣服時，婉后回答「就茜素紅吧」。茜素紅這個顏色，在夜宴一片中，就象徵著熊熊燃燒的權力慾望。婉后鍾愛的顏色。鍾愛權力的顏色。在片尾，婉后擁抱著茜素紅，擁抱的權力，死去。其實，他終生都在追求權力，但當權力到手時，卻又只是短暫的停留。她把自己的靈魂出賣， 把「人心是最毒的毒藥」貫徹到底，她是不該期待最毒的人心能夠保她千秋萬代。那個朝代更迭的年代裡，她不過是煙波中一朵浮萍。

　　婉后，由章子怡飾演。不知不覺章子怡的戲路，似乎彷彿已經被定型了。泰半是小心謹慎，甚至心機深沉的角色。婉后也不例外。章子怡尖細的臉龐，細長的眉毛（或許是畫出來的），配上服裝造型加化妝，真的挺適合大氣的女子。他的婉后或許曾是個單純的女孩，但經過時間的洗禮，看盡宮廷的邪惡，他也漸漸的污濁。章子怡在夜宴中的演出，比起十面埋伏，更加有層次感。當無鸞偷偷進宮，兩人私下相見時，無鸞不斷稱呼他為「母后」，章子怡將婉后從喜悅到憤怒的轉折表現的很好。那句「不要用這樣尖酸刻薄的語氣，跟一個無助的女人說話！」正是其中經典所在。章子怡有層次感的演出，可以讓觀眾更深一層的體會角色，也可不讓角色，流於只是表面的演出。但走到後半部，章子怡的表現倒沒有前半不出彩。身上的光彩漸被周迅、吳彥祖和葛優，甚至黃曉明搶走。或許是因為劇本的關係，在全片的高潮，夜宴之中，章子怡的娩后表現不如我預期的精采。不管是用計下毒，還是無鸞的過世，乃至稱帝，感覺都不太深刻。而且片尾的節奏以太過於緊湊，該交代的都沒交代清楚，頗有虎頭蛇尾之感。同樣的情形，就章子怡的演出最為明顯。或許是因為其他角色都死了的關係吧？（聳肩）不過，婉后（章子怡）擁抱著茜素紅布料，獨自呢喃著對權力的癡迷。章子怡那時的表現，讓我不之要用什麼話語形容。因為那已經踏入了我無法說明的地方了。


（青女：因為你忌妒　你忌妒我有愛
　婉后：那我就沒有愛？
　青女：你只愛你自己）

（權力到手時，卻只是短暫的停留）

篡位之叔　厲帝

　　厲帝，似乎想被設定為梟雄一類的人物。但因片長與鋪陳問題，感覺有點像出來亂的小卒，一下就會消失。再者，人物的設定並沒有令人為之惋惜，或覺其錯失良機的感覺。四個主要人物，就屬厲帝一角的基礎設定，最為簡陋。雖然角色的重要性，厲帝較遜於其他三人，但是厲帝在故事中，扮演重要的轉折角色，這樣的設定，讓這個角色顯的有些虛無。回歸正題，厲帝同樣是個充滿「慾望」的人物。不管在權力，在美色，在氣勢，他都不願服輸，不願屈居他人之下。包括先帝，包括無鸞。由他處心積慮的篡位，便可得知。如果他是最後會令人憐憫的梟雄，他不會用毒藥，害死先王。他會殺入皇宮，直接奪位，強娶婉后。但是，他沒有。因此「成者為王，敗者為寇」，厲帝自然成為了婉后成功下的敗亡者。對於觀眾，他只是個過程，只是個經過。未曾留下深切的印象。因為，論狠，他沒有婉后狠。論奸，他也沒有婉后奸。論沉迷權力，他也沒有婉后著迷。他沒有任一能力，超越婉后這堵牆，包括感情。故事中，厲帝對婉后的感情，鋪墊的並不成功。大部分都集中於肉慾，鮮少有真情感的交流。所以最後，厲帝為婉后喝下毒酒，而婉后因而哭泣，這處我一直覺的矯情成分頗高。畢竟他們的感情，多建築於復仇，權力，及性慾。要說婉后對厲帝有愛情，我想是一丁點兒的可能，都沒有。而那段婉后到底為什麼哭，沒人知道。不過厲帝的一番話，還是令人感動的。「你敬的酒，我怎能不喝？」

　　葛優飾演的厲帝。頗有得意小人之氣。說恢弘的霸氣，到沒有什麼感覺。不過，那野心家的氣勢，卻頗出色。全片最後的夜宴，葛優演出獨到。眼睛為之一亮。尤其是，明瞭婉后要毒殺他時的那兩個問句，神情與聲音結合，真是完美。且夜宴一片中最最經典的台詞，也是出自葛優之口，「百般算計，不如一颗單純的心」。指的不只是他自己費盡心機，還有影射婉后對無鸞的愛，是那麼多的心計組成。反不如青女，只是簡簡單單愛著無鸞。當葛優悵悵的嘆了口氣，眼神空洞，遙望遠方，似在弔念先皇。悠悠的說：「哥哥，如果我的死能恢復你的光榮，我把尊嚴還给你。」那股尤似愧疚，又似嘆息自己失敗的神情。在那飲下毒酒的瞬間，厲帝似乎不再是那個愛江山的賊子。那時的他，只是個為了愛送命，為了逃避現實的男子。當他義無反顧的喝下毒酒的那一剎納，他為了愛情，放棄性命。「你敬我的酒，我怎能不喝。」是呀。愛情，或許就是杯毒酒，讓人心甘情願的飲下。掏心掏肺的付出，義無反顧的死去。為愛情。葛優厲害的地方，不在於裝飾，而在於他的演技與聲音。不得不說，葛優的聲線搭起厲帝這個角色，真是棒呀。低沉的嗓子，透露出他沉穩且步步為營的細心和心機。卓卓的眼神，顯現出他野心的釋放。雖然我喜歡厲帝沒有無鸞與青女多，但是葛優的優良演出是不可否認的！

（你要我死？　全片問過兩次　這次是真的要死了）

（哥哥，如果我的死能恢復你的光榮，我把尊嚴還给你。）

另說一個特別的角色
愛妹心切　殷隼

　　殷隼由有內地第一小生之稱的黃曉明飾演。黃曉明這角色，台詞不多。但是有兩句說的很好。第一句： 眼看青女就要喝下毒酒，他攥著拳頭，牙縫裡擠出一句從丹田提上來的狂亂： “小妹。。。”他想說，“不要喝！ 不能喝！”但是他不能說。但是他同樣不能無動於衷，他是不能讓任何人傷害她的，但是， 最大的傷害就在眼前，他磋碎了心肝也救她不得。那句咬牙低喊的“小妹”是他絕望的嚎叫。第二句：小妹倒下了，說完了最後一句話，無聲無息的睡去了。他打翻了幾凳，他推開了太子，他把小妹緊緊卡在自己的懷裡。他想哭，他整個人，五臟六腑，七經八脈，每一個毛細細胞都在狂哭。 但是他發不出聲音，他哭到無聲，拼死壓抑，最後從氣田裡發出一聲受傷的猛獸負痛的悶哼，低沉悠長，由低到高再嘎然失聲。這兩句台詞，（其實只是兩個字加一聲吟。 黃曉明的處理非常好。那最深沉的撕心裂肝表達得十分入骨。嚴格的來說，殷隼這種情緒我基本上都是從他的台詞裡聽出來的。所以，我喜歡他這兩句台詞的處理。﹝轉自　與天共武　流光魅影﹞


（感覺顯年紀囉）

（擁抱著他最親愛的妹妹　「他心裡沒有你，哥哥心裡有你」）

附帶提提　說說全片

　　夜宴全片的色調，以墨黑、大紅與純白為主。墨黑，象徵著世間的低迷、黯淡，朝廷的混亂，權力慾望的陳腐。大紅，象徵著熊熊燃燒的慾望、貪婪與鬥爭，還有這一切留下的血淚。純白，與墨黑和大紅形成莫大的映襯。純白，顯示著脫離世俗，自由自在，尊重自我。還有最重要的，純淨如水的心靈。演員的服裝造型，都由這三個顏色下去分配。這樣的情況和英雄的做法，有異曲同工之妙。但是兩者有其分別。英雄的顏色，是分指角色的形象。而夜宴則是以大格局的比喻，進而顯現角色的性格。所以夜宴的顏色分化，沒有英雄明顯，卻更顯寓意。夜宴全片的燈光，都不算是極明亮。多數都是昏昏暗暗的，尤其是在皇宮中的場景。不過其燈光也有獨到之處。這個我不得不提提。就是當吳彥祖平躺在太子的臥房中，上頭天窗的光直射下來。加上吳彥祖身穿白衣，看到那一瞬間，忍不住大讚「這燈光真是絕了！」至於武打方面，章子怡和吳彥祖在宮中的「劍舞」，設計的不錯。個人覺得，該武打時，就應該有武打的模式。要搞藝術，到搞藝術的時候再說吧。千萬別把武打和藝術，混為一談。用藝術的方式表演武打，只能算是「劍舞」。說不上什麼武打。排演冊封大典格鬥一段，雖然用的是木劍，但是近身格鬥的感覺，很急促，很緊迫。看的我，超興奮。武打就是要這樣嘛！而殷隼一行人救無鸞的那段，有驚訝到。但是鋼絲太「高超」，我不喜歡。輕輕飛，就飛個幾十層樓的。這種東西，武俠片到處都是，我看電影，不是為了要看這誇張的東西。但總說起來，夜宴給我的感覺，遠比十面埋伏震撼，尤其是台詞的設計。如果真要表揚一個人，台詞設計，就是你。夜宴中的台詞，不流於表面，具有很多面向的意思。都很值得一再再的思考！

＜加付一張＞（我說的那個　絕了的燈光！）

全文完！