六零年代，造反是綱，清洗既成體制的約定成俗是目。六零年代，不曾親身下水體認「綱舉目張」的人，不能算是活過。﹍﹍劉大任‧紐約眼
查爾斯洛伊德（Charles Lloyd），這位曾在六零年代後期，帶領著以他為首的「查爾斯洛伊德四重奏」，在爵士樂面臨搖滾樂來勢洶洶，陷入聽眾急遽流失的空低潮之際，仍以『森林之花：查爾斯洛伊德在蒙特利（Forest Flower：Charles Lloyd At Monterey）』專輯創下爵士樂史上少數銷售逾百萬張的驚人紀錄，從一九六六至六八年，短短兩年內，查爾斯洛伊德四重奏在「大西洋唱片（Atlantic）」總計發行了七張專輯，其中大都是在歐洲、蘇聯或是美國等地各大音樂祭或是現場演出的實況錄音，由此可知這個在一九六五年中才正式成軍的四重奏，在當時是多麼受到歡迎。直至一九六九年，因團員相繼離去而解散，短暫活躍於六零年代後期的「查爾斯洛伊德四重奏」寫下爵士樂史上值得記錄的一頁。
這個時期的查爾斯洛伊德四重奏成員包括領軍的洛伊德先生，擅長高音薩克斯風與長笛；鋼琴手凱司傑瑞特（Keith Jarrett）、鼓手傑克迪強涅特（Jack DeJohnette）和前後兩任貝斯手西索麥克比（Cecil McBee）與朗麥克魯爾（Ron McClure）。查爾斯洛伊德來自藍調的故鄉：曼菲斯（Memphis），生於一九三八年，九歲開始學習薩克斯風，高中時玩節奏與藍調，曾和藍調巨星比比金（B.B.King）合作過。之後到加州唸南加大主修古典音樂。畢業後於一九六一年加入奇哥漢米爾頓（Chico Hamilton）五重奏，主吹長笛和高音薩克斯風；之後六四至六五年加入加農砲愛得利（Cannonball Adderley）六重奏，並在此期間在哥倫比亞（Columbia）唱片灌錄個人首次掛頭牌的專輯『發現！查爾斯洛伊德五重奏（Discovery!The Charles Lloyd Quartet）』與『當然，當然（Of Course, Of Course）』兩張專輯。
在和漢米爾頓與加農砲合作期間，他自己開始嘗試創作，融合節奏與藍調、西方古典音樂等不同音樂元素。洛伊德作的曲子中，有幾個特色，一是音調優美，例如他最著名的暢銷曲「森林之花」，有著優美動聽、顯明的旋律線；此外，曲子中較為鬆散的架構也往往使得樂手可以發揮變化、引起相互對話的動機。洛伊德曾在訪談中表示他們兩個都給予他相當大的發揮空間，不過由於他逐漸感覺到自己想走的方向不同與他們，所以在一九六五年中，他離開了加農砲的六重奏，自己領軍組成一個四重奏。
這個平均年齡還未滿三十歲的四重奏，成軍未滿一年，就陸續在德國、美國新港（New Port）、法國安提貝司（Antibes）、挪威摩爾德（Molde）等地的爵士音樂節中巡迴演出，並且獲得極大熱烈的迴響。在成軍隔年的三月，也就是他們第一次出發到歐洲巡迴演出前，查爾斯洛伊德四重奏在大西洋唱片灌錄他們的第一張專輯『織夢者（Dream Weaver）』，之後四、五月間在歐洲等地演出，都在當地造成轟動，「在爵士樂史上，從來沒有一個樂團像查爾斯洛伊德四重奏一樣，在成軍第一年就獲得聽眾和樂評壓倒性的支持與推崇！」比利時的爵士樂節目總監比諾依特先生說。
這個年輕的四重奏引起聽眾狂喜的原因，在於每一個樂團的成員都有著明亮的位置，相互呼應並且形成一個熱情奔放的整體。奧斯陸的史確德（Schade）先生就特別推崇樂團有廣泛的動態與變動的緊密張力及優美的聲調。此外，洛伊德曲子的結構與旋律使得成員可以有空間發揮各自的特色並且對話，而且洛伊德深知每位成員的潛力與特質，像是當時才二十一歲的鋼琴手傑瑞特先生，在洛伊德四重奏中，不僅有極大的獨奏空間，並且也時常在專輯中貢獻自己的曲子。
洛伊德四重奏最暢銷的專輯，是錄製於成軍隔年九月十八日下午的蒙特利爵士音樂節現場：『森林之花：查爾斯洛伊德在蒙特利』。而洛伊德創作長達十八分鐘的標題曲「森林之花二部曲：日出與日落」更是成為他傳世的經典曲目。這首在漢米爾頓五重奏時期就創作的曲子有著不斷重複的張力，一開始洛伊德吹奏著標準柯川之聲（Coltrane Sound）抒情風格的高音薩克斯風音色與旋律，接著傑瑞特先生的流暢鋼琴鍵入，與迪強涅特先生的鼓碰撞帶入這一區塊的張力；隨後就是一連串洛伊德時而精簡微短，與貝斯的輕細的對話呼應，或是傑瑞特的美麗琴音在營造這一片森林之花。而曲子最後「日落之部」的一分鐘裡，傑瑞特用鋼琴的鍵盤創造出驚人的聲響與不和諧的對話，但卻是整首曲子中私以為最撼人心魄的一段。聽著傑瑞特單手敲擊鍵盤左右兩端，叮叮咚咚，與洛伊德細緻但充沛的情感，構成的旋律與張力，著實讓人驚異，這個六六年九月的現場。
隔年一月，洛伊德四重奏進入舊金山區搖滾音樂的殿堂「費爾摩廳（Fillmore Auditorium）」演出，再次以實際演出宣示這位也聽滾石合唱團的洛伊德所帶領的迷人的四重奏，確實以他融合前衛自由爵士與搖滾元素，吸引許多年青一代的搖滾樂迷，在前衛、自由與搖滾、融合的爵士爭議與低潮中，走出自己的路。
留著六零年代標準黑人爆炸頭的洛伊德，自己帶領的第一個樂團在爵士樂面臨搖滾樂的煥發、樂迷漸漸流失的惡劣環境下，以及前衛、自由爵士「綱舉目張」紛亂之時，締創爵士樂史上最難得的流行之後，洛伊德發現，「原來我自己的音樂並不能改變這個世界，於是我離開爵士樂這個圈子，展開自己性靈的追求！」洛伊德說。之後近二十年的時間中，他覽歷非洲、學習東方宗教，走進林中，仍然吹奏他的薩克斯風，只是並非一如以往地在數以萬計觀眾面前。
一九八一年，洛伊德曾接受當時才十七歲的法國鋼琴小巨人米榭爾派卓西安尼（Michel Petrucciani）的邀請短暫復出演出；以及，之後在一九八九年的全面復出，開始密集地在德國名廠ECM旗下發表新專輯。一九九三年，也就是二十七年後，洛伊德帶領他的新四重奏重返蒙特利爵士音樂祭現場，「現在，音樂對我而言是所有的一切；也是我通往更高性靈的一扇門。現在我所聽到和我所感知的一切，並不是關於技巧或是作為一個樂手本身應如何，而是更近於分享！」二十餘年後，在音樂中重新找到自己位置的洛伊德說。
附註：洛伊德四重奏在大西洋唱片的錄音
專輯名稱｜錄音時間
1｜Dream Weaver｜3/1966
2｜Forest Flower｜9/1966
3｜The Flowering｜7+10/1966
4｜In Europe｜10/1966
5｜Love-In｜1/1967
6｜In The Soviet Union｜5/1967
7｜Soundtrack｜11/1968
唯此公司重新發行雷射唱片之態度不甚積極，上述專輯目前有可尋得有：
1994年大西洋唱片二合一專輯：收錄專輯2與7，超值。
1998年大西洋唱片瑞典分公司主催之五十週年紀念盤：專輯4。
1999年32 jazz重發之『Just Before Sunrise』（2 CDs）：收錄專輯1與5
另有collectables重發之：6與7等。
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