按鍵回轉 rewind 一整個紙皮箱的卡帶和那架單聲道唱機在搬家之後都遺失了。最後在衣物混雜各類書本的行李堆之中，你只找到了一枚脫落的REWIND鍵。彷彿來不及遁形而凝固在掌心之中的一場荒謬玩笑的證據。那時的你已經擁有了一整個架子的光碟唱片。在雋永不朽的寓意的隙縫間，你卻總是想起某些易於發霉和纏結的條狀細節。你仍沉溺在按鍵回轉的動作裡，一個人蹲在那裡。

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文：龔萬輝　2003.03.09


究竟是從什麼時候開始呢？詩人夏宇成為了一種特殊的標識，文藝青年必然要將她戴在臂上如戳記，其中一部分將她視為神祇，又有另一部分人對她無關愛慕或厭煩，但總會熟記著她的一兩段詩句。夏宇，是80年代以來台灣最重要的前衛詩人。她曾發表過四本詩集：《備忘錄》、《腹語術》、《摩擦無以名狀》以及《Salsa》。詩作經常被取材至不同形式的藝術演出。

而這張《愈混樂隊》合輯，不管從什麼角度去看都是一張奇特混合體：詩人∕樂手、詩句∕歌詞、文學∕音樂、前衛∕通俗……詩人夏宇用她的詩句結合了台灣地下樂團和新進歌手的音樂，或者是將詩句譜曲，或者是由夏宇的口白演出。詩句涉入了搖滾、金屬、舞曲、Lo-fi、劇場音樂等多元曲風的設計與編排，成就了這張共有24首曲目，篇長79分鐘的實驗意味濃厚的合輯。

⊙ 隱匿身份的寫詞人

如果你對夏宇感到陌生，那麼當你知道夏宇從1984年起即以童大龍、李格弟、李廢等筆名發表歌詞，齊秦的〈狼〉、〈你如何還能這樣的溫柔〉、趙傳的〈我很醜可是我很溫柔〉、〈男孩看見野玫瑰〉、唐曉詩的〈告別〉、李麗芬的〈城市英雄〉……等意境雋永的經典名曲皆出自她的手，或許你就會發現夏宇並沒有離得你太遠。

1978年夏宇開始發表詩作，1984年則首次以李格弟之名發表歌詞〈告別〉，多年來夏宇一直維持一手寫詩一手寫詞的創作。夏宇不諱言她一直以流行音樂的歌詞作品賺取生活所需。從來詩句與歌詞之於夏宇而言是涇渭分明的，除了後來陳珊妮〈乘噴射機離去〉和〈〉以夏宇的詩入歌，如今《愈混樂隊》合輯則再一次企圖試探夏宇詩句和音樂的可能性。

⊙ 文字化為聲音

《愈混樂隊》合輯的製作人陳柔錚一方面是流行音樂創作人，一方面也跨足電影、劇場領域做配樂工作。長久以來台灣的大眾流行音樂始終缺乏一種人文素養的持續關照與注入，如今和絕大多數專輯不同的是：這是一張（文字）概念先確立、而後才完成音樂的專輯。文字構建了這張專輯的骨架，而音樂賦上形態，呈現了樂手淋漓盡致的痛快，卻也帶著詩人幾近悲傷的基調。

捧著詩集默讀夏宇的詩是美好的，聽她個人的朗誦亦是如此。喜愛夏宇的詩的聽眾，或許會在心裡憶測：「為什麼她可以把自己的詩唸得如此優雅而無傷呢？」；吃驚於那樣優雅疏離且鬆軟而堅定的口吻，唸出了令人心臟緊縮的字句：“是不是我們曾經一起死過∕大家看起來都那麼眼熟”。甜美而灰昧的詩句，一旦將文字化為聲音，意象脫口而出了，便成為一種力量。

⊙ 愈混就愈對了

《愈混樂隊》共召集了12個音樂創作者，各人的所長使專輯的風格紛沓，整體的統合度上無法完美兼顧相信也是難以避免的。然而編曲上太多的回聲效果與太鬆散而平凡的編曲聽來無異削弱了歌曲該有的能量。對於嚴格的夏宇讀者而言，現在身兼聽眾就難免嘀咕一些歌曲往往無法很傳神的抓住詩中的神隨與詩句中原本的意象，夏宇本身獨白的朗誦反而傳遞出的力量最為強大。她精準地掌握出她冷峻、迷離且又歧義的文字重量。

經過音樂的混血，夏宇之詩被賦予了不同於平面詩集的生命面貌，值得所有喜歡夏宇文字的人透過音樂感受玩味。