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用釋介，而非「世界」來為池田亮司的介紹做開端，多少想要表達的是，在池田亮司的音樂、展覽、書籍與影像出品裡，所架構的並不是旋律的包裹。即使就極微音樂本身而論，Ryoji的質，已經超越了絕大多數的minimalists—他是實踐者，他是實驗的點線面仲介，他的作品，是「聲響」之於音樂潮流，電子合成科技，多媒材影音錄音工程的大成。池田亮司提供出的不僅是音樂本身的信息，或是聲響自有的概念；縱剖開或者解構其每一個單一端子所供出的輸頻，都可以深感動於，他正試圖做出的一件核心，乃是去「釋介」，去解釋聲響的產生與採集的規模取樣，（樣數一定要夠，且一定要融會貫通城池田亮司本身發想，或延伸。延伸是一定會出現的，只是這裡的延伸不僅是極微聲線的飄動或編移──用這樣想法去想，很容易誤解成池田是在「玩耍」聲響）但他並非。他提出詮釋前先給出了樣本與範例，先打造了聲響與概念，但他僅就介面，技術上，作品概念發想上，影音解析度，展場場景的細節與『呈現』──介面上的『呈現』去省思，藉由一個聲源的他者角色，去詮釋／翻轉／解構／鋪陳新世代的影音觀感／感官界體。




因而，我稱其為「釋介」，多少像是一種語言的數位類比解釋──聲音原本只要放於音響就會失真，如何還原，或說探索還原的可能性，並由高科技的素材去達到此一目的。所以弔詭之處在於，音源本身從何而來？在空間與錄音間裡，我們將其擴張爆裂或類比還原（digital analog）的過程，尋求著的是什麼樣的靜謐／嘈雜？池田亮司從來沒有給過我們答案，他甚至不透過編曲去旋律化（或者相反）電子音律，他的腦海中，是一陣波動的海，深層的聲響。聲響，可剖與不可觸碰的反差端點，們。


這些反差點，透過展演與視覺，或許在想像中更靠近聽者心靈。但如果您也看了書／ＤＶＤ一套裝的重新發行英版”Formula”作品(內除了歷年池田的錄像/聲響作品，也包含了他與前衛劇團Dumb Type，德國極限音樂巨匠Alva Noto的合作裝置)，這個觀念可能會被徹底顛覆──這套作品中有大量的無影像影像，伴隨著聲音點滴略有微光切入（誰說DVD定要有『影像』，猶記池田如此說到，我想，『無影像』也是一種影像啊，不是嗎。），而後在大量符碼與數位幾何波動中，池田亮司透過反覆性與音質嚮導，帶領整個Minimal概念在搖移中撞擊著那般statues音色本質，他詮釋著installations時，不管在質感一流的書頁中或是ＤＶＤ裡面，都這麼堅守本位的在音響之海中，導航著，引領著光澤與陸地的可能性。