近幾年澳門劇場創作，不管是小劇場還是在文化中心的大型演出，演的都是大題材居多，不是關於當下社會問題就是一些人物的歷史傳奇，也難怪，劇場本來就該跟社會的發展有著強烈的互動關係；不過，從觀眾的角度而言，多元的選擇也很重要，所以，作為○八年第一個本地劇場製作，《滅諦》確實帶來一點新氣息。而事實上，像《滅諦》這樣花心思從人物心理進行深入挖掘，人物描寫如此細緻和完整的作品，也是在近年本地劇場創作中十分少有的。
有很多朋友看完演出後都說跟多年前戲劇農莊的《留守太平間》有些相似，說實在，在結構的嚴謹性和情節的舖排上，《留》比《滅》有更出色的地方，但在人物的描寫上，《留》仍停留在借人物的話來言志的階段，《滅》卻是一心一意在寫人，《留》劇的主角跟一個過去的自己在對話，而《滅》的妙處是主角Michelle要跟一個被自己所禁錮的「我」在對話，從社會學中的「角色理論」來看，在籠外的Michelle是一個經自己精心塑造的「社會角色」，而那個被禁錮的「我」即是她所不願面對的「自我」，經歷誤殺女兒的衝擊當下，這個「自我」走出來跟自己對話，讓Michelle重新面對自己過去有意無意間省略掉的記憶，多年辛苦經營的、連自己都信以為絕對的「社會角色」因而逐步瓦解，當大驚悚之處不在故事，也不因為舞台效果，而是那被迫重認的、不欲面對的真相。
寫故事不如寫人
《滅諦》的人物心理變化絕對比故事本身精彩，從一件新聞事件推理出一個人物的大半生經歷，是編劇的功力所在，也只有在現實生活中對人與人之間的交往有過較多經歷，並經常觀察和反思才可以寫得出這種人物應有的質感。澳門很多劇作都只著重說故事，忽略人物描寫，回歸到《男兒當自強》和《二月廿九》這種對特定處境中人物內心世界的刻劃，李宇樑的《滅諦》在這方面作出了一次不俗的示範；可惜的是作者在寫人的同時又太過希望將故事說得一清二楚，令戲的中段顯得比較拖拉，刻意經營的懸念和笑位，硬生生令一個本來可以更簡單的故事撐到九十鐘；全劇人物少（只有兩個）而「前史」豐富（由主角的中學時代說到職場經歷），以台詞交代為主在所難免，有幾段戲的台詞未能轉化為人物自己的說話，編劇借人物的口來向觀眾解說的痕跡太明顯。
敘述對象不清晰，正是《滅諦》一個致命傷，這問題在主角第一次從回憶片段返回現實的獨白中最明顯，如果籠外和籠內兩個角色是同一人的兩面的話，那麼全劇的戲劇性即是Michelle這個人物的內心衝突；從語言的角度而言，全劇應是同一個人的兩段互相抗衡的內心獨白，可惜，劇作者急於將一些現場以外的前史向觀眾交代，以至出現了很多不屬於人物在特定處境中該有的語言，這問題在戲劇的上半段尤其明顯，演員有時唸的既非對白也非獨白，而是處於一種被劇作者的「說話」不斷干預的「後設」狀態，而這「特別效果」相信亦非本劇之原意。
演員的嚴峻挑戰
對演員而言，《滅諦》是個具挑戰性的作品，整個戲就是主角跟自我在對話，就像一個充斥著內心衝突的獨腳戲，盧惠儀的演出再次證明她是劇壇中少有的具壓場能力的女演員，人物掌握到位，除了第一次由回憶返回現實時的表現有些尷尬外，愈演愈叫人相信她就在戲劇情境當下；演籠中「受傷的女人」的梁恩倩已多年未踏足幕前演出，是次演出戲份甚重，開場一段與Michelle對質的戲讓人有驚喜，咬字和發聲技巧進步不少，但作為故事中唯一一個不受Michelle主觀願望所控制的人物，梁的演繹太過缺乏變化，如果這是導演刻意安排的符號化演繹則另當別論。兩位主要演員將台詞轉化的能力還需再提高，劇本畢竟是讀本，演出來時，有些語言還未夠生活化，有如用粵語來唸書面語一樣，明明是個本土創作，演來卻像個翻譯劇似的。至於回憶片段中的幾位演員在演繹上似乎有點過火，演年青Michelle和十八歲Michelle的兩位演員跟盧惠儀演的Michelle，無論在身型或演繹上還存在著一段距離，當然，這馬上就讓人提出「劇團中人如何建立足夠的演出默契？」、「劇團如何讓團員有足夠的發揮機會？」和「為什麼要公開徵角？」這些問題，也即是澳門劇場演出經常要面對的難題，須以另一專文討論了。
虛與實的玩味
導演吳熙首次為本地劇團執導，相對於他之前為深圳大學藝術系學生導演的幾個演出，處理手法上相對平實，不急於賣弄炫目的導演手法，到劇終時讓籠中「受傷的女人」消失的「魔術」也足叫在場觀眾驚嘆；不過這個籠，作為一個內心活動的投射，最有趣之處是它既是將自我囚禁的象徵性空間，同時又是一個可見的現實的物質空間，它的玩味在於讓觀眾懸疑在虛與實之間，尤其在籠中人與這個籠的關係上，如果導演將當中的虛與實再拿捏得準確一些，當中的象徵意味則更突出。就現在好幾次籠中人走出又折返的場面來看，觀眾的反應是誤以為是笑料或處理不當，多於享受觀賞過程當中應有的趣味。在空間的運用上，將舞台的寬度收窄，有利於這個集中在一兩個人物的戲，然而那面推來推去的大片佈景，每次因回憶的進出而推動時，不免令節奏拖慢下來，觀眾也無法專注在演員的台詞中，舞台設計林嘉碧這兩年經歷了多個大小型劇場的設計，已累積了一定的經驗，設計一個好看的佈景已不是大問題，接下來大概可嘗試從在最「簡約」的物質條件下，營造最大的想像空間。
總覺得撇除觀眾數字這個市場考量，《滅諦》這個作品更適合放在二百人以內的小劇場中演出，那種個人內心中的困局，以至被逼面對自我的感覺將更被凸顯出來。作為一個原創劇目，這次首演已算取得不俗的成績，如何花時間去將作品再完善、深化，讓它成為繼《二月廿九》、《男兒當自強》後另一個招牌劇目，該是曉角的朋友接下來可做的工作。
莫兆忠
原載澳門日報,文化演藝,2008年1月31日
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