Spirit的瞑想—遺忘的城市 遺忘的城市載滿這些.那些遺忘的塵事...因著好奇,再度將她揚起!!我們的網站很用心，異於凡常人的網站。台長的簡介更精彩，有讀書會的美食推薦，也有讀書會成員的自由心靈（FreeMind），請勿錯過！！ 圖片來源：「前田常作展」 Josaku MAEDA：Toward the Mandala

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《漢寶德談美》這本書曾經談過「汝窯」

汝窯為何如此珍貴？真地如此珍貴？
漢寶德以「四個角度」引領讀者去看待瓷器與陶器

他寫著四個標題：

精緻是古典美的要旨
精緻與素樸之間
素樸與自然
素樸文化

這是個論及賴聲川的「美學創意」三觀相同概念的文章

《如是觀》
《因果觀》
《世界觀》

請再想想看

看看這兩本書，再回頭看大觀展
您會很踏實地觀看汝窯
而非隨著陶瓷史家的論述來看汝窯

漢寶德與賴聲川都很勇敢
鼓勵大家透由「審慎的思考」，喚起「獨立感受」的能力

不要受「傳統意象」與「傳統價值洪流」失去獨立判斷的能力
透由「靜觀」找回自己的超然見解

我很同意這樣的觀點,
如果一心要模仿,
能仿出來的也只有外在,而非內在的意境....
除非我們真能重現當時,不然那是不大可能的,
既然如此,
何不乾脆整理出一個屬於這個時代的時代品味和風格,
這應該才是真正屬我們自己的東西......

南方Monica

宏實：

其實透過身體的感觀對待事物, 原本就有很大個人差異.
好或不好？美或不美？原就是如人飲水.

不知是否受傳統教育的影響？是謙虛？
是低調？是沒有勇氣挑戰專業 ？
還是不敢如實的作自己 ？相信有一大部分的人是不慣於否定已被推崇的事物.
頂多表達自己個人不喜歡（也需要一些勇氣）

面對專業,如果你的&quot如是觀&quot覺得不美不好,
會不會是因為不具備 &quot因果觀&quot ,簡單來說就是專家會認為你不懂.

謝謝宏實提出 “如是觀” “因果觀” “世界觀”
以這樣的方式面對世間的事物,是很棒的.

我前面表達的想法,是離題了,是因為探討美不美,所衍生出來的另一個想法
就是在面對所謂的專家,或者被大眾認定的 “美好” ,有多少人可以勇敢的說不.
以我來說,如果我經過認知學習後仍然不認同,我也許會跟親朋好友分享我的想法
但我不會去挑戰所謂的專業.


瑜貞

的確 的，

創作不是模擬 ，而模擬也不能成為一個創作，這是無庸置疑的。



但模擬 或許有它存在的意義，
- 顯示引用文字 -

以汝窯為例，也許它是要告訴我們

清代的人嘗試著製造過， 現代的人也模擬過，

他們的經驗告訴我們

汝窯不是花功夫就可以製成的。



同樣的也許透由模擬過程當中

能激發出創作的靈感這也說不一定，

其實它是可 以有先後關係的，

汝窯是青瓷的一支， 釉色及器型表現出中東的影響，

其 釉色也是在 不斷試驗中加入了瑪瑙所創作出來的新色。

而後人也在仿這失傳配方的同時創造出新的釉色及器皿。



我們必須去了解

那個時代的美學

對器皿的極致要求

胎的土質

釉的配方

燒的溫度

燒製的技術

投入的人力

甚至更多更多的因素

並不是我們把它想得多困難

而是在那短短的二十年當中

他們將中國陶瓷器皿的美學及製作到達一個極致

至今仍無法被超越

這當中是否有我們值得學習或借鏡的地方。



陶藝不僅是藝術也是一門工藝

而在工藝的技術不斷的轉換

不一定是成長

也不一定是進步

只是天然的條件不同了

現實的條件也不同了

陶藝家就像實驗家一樣

嘗試著用現有的科技與方式去燒製汝窯

一般人也許覺得我們目前擁有的更高的科技

去模仿也許並不是一件難事

但陶瓷的燒製是充滿著許多不確定及無法完全掌控的因素

有少數幾位陶藝家克服萬難達到非常相似的成果

但總是少了些什麼，多了些什麼，而那又是為什麼？



既然模仿如此困難，

又不是自己的創作。

為什麼要去仿呢？

這仿又有何意義呢？

為何不去創作新的東西而要去模仿前人的？

如果我們把它想做人們尊敬佛陀及他的思想，

而尊敬他的人一開始會遵循他的修行方式，實行與推崇他的思想，希望有一天能像他一樣到達涅槃的境界。

藝術同樣是一種信仰，你 admire他的方式有許多種

而對於陶藝家來說，模擬也許就是他們 paying respect的方式之一吧！



&quot Bleue comme le ciel apr ès la pluie &quot

所指的是 &quot有如雨後天空般的藍 &quot

用來比喻北宋汝窯，

為何不形容它是暴風雨前的灰藍呢？

因為它的釉色是嫻靜內斂的帶著一絲絲雨後的陽光，

它的藍是青映著極微的粉紅

是不是給人一種雨後天青的清新，解放與希望呢？

它不華麗也不令人緊張，就是靜靜的，靜靜的在那邊。

這種美是不是北宋時期文人美學及思想中的美呢？

雖然我們不生長在那個時代，但在這喧鬧吵雜的城市裡，

當您仰頭望到雨後天青，雲端灑出的陽光，是否也能微笑了起來呢？

我想這大概就是美吧！



我不是大師，也不是陶藝家或是學術研究者，

純粹 以一個渺小民眾的角度，傳達個人對汝窯的喜愛，

從單純的喜歡，一直到 漸漸認識後的崇敬，

我想 這種喜愛並不因為它的市場價值有任何提升，

因為對我來說它的美已經超越了金錢超越了時空。

我的如是觀是一見鍾情，因果觀是無限 崇敬，世界觀就留給宇宙吧！

對於某些器物我當然會一見鍾情
而且莫名其妙的瘋狂喜歡

這就是「習性」 或所謂的「緣分」
說不出原因，就是喜歡
我一直如此

我漸漸發現，因為緣分而喜歡一件器物
是遮蔽我過去探究純粹之美的最大障礙

我想突破

賴聲川與漢寶德兩位大師想說的是：當開始懂得拋開個人的感情因素（莫名地喜歡）
突然之間，純粹之美的體驗有機會「顯現而出」

請注意：純粹之美的出現「不會影響」莫名的緣分之美。也不是在否定「如是觀」。

如是觀、因果觀、世界觀的觀
就如同佛法一般，當「無遮」之後，佛性顯現而出（世界觀顯現）

佛現顯現，往「空」的地方走（不存在），空諦
人性顯現，往「有」的地方走（存在），有諦
達到究竟實相，是非空非有的中諦

美術也是如此，當成功「靜觀」之後，純淨顯現的機會提昇

凡是能達到純淨之美的藝術，無須繁複的知識學習
無論懂得的人、不懂得的人都會喜愛
那就是所謂的Master Piece

不妨再看一次賴聲川的「圖」
看看那個眼睛橫跨在那中間兩端般

右端是「美感」「結構」「宇宙運行」「技術」
左端上側的一端是「習相」
左端主畫面是「動機」

右者是我們熟悉的那一塊（相對較容易學的那一塊，是學習知識，是十多年我一直努力的部分）
左者，難「尋」、難「顯」，它藏在我們每個人的底層（我這兩年才開始學習）

尋求「世界觀」，並非否定技術、美感、結構
而是超越「因果觀」達到更純淨的世界觀
但起頭要培養自己而非別人的「如是觀」

雁茹有很好的「如是觀」「因果觀」
再挑戰「世界觀」吧

如果能「瞇著眼睛」在腦海清楚現所「觀察的器物」
像一張相片同樣清晰映射在腦海
那就是賴聲川與漢寶德的「靜觀」
即是是優秀的「如是觀」
我確知讀書會有人做到了

轉回汝窯的討論
「靜觀」之後，依憑「反覆學習」（包括陶土的研究、真實的製作），也就是進入「因果觀」
兩者互相輔助

最後，當兩個因素都拿掉之後
「世界觀」顯現而出