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五十折《牡丹亭》濃縮成二十九折、分成上中下三本演出的全本連台大戲，千載難逢的崑曲盛事，我卻因阮囊羞澀，兩廳院限量的兩百套學生優惠套票又早早銷售一空，不得一飽「全本」眼福。抱著至少要看完上、中、下其中一本的想法，受到白先勇先生由此衍生之同名小說《遊園驚夢》的魔力召喚，我本能地就選了上本：從〈訓女〉、〈驚夢〉至〈離魂〉。

《牡丹亭》上本由序曲拉開序幕。波瀾壯闊的國樂演奏和合唱，引出這個蕩氣迴腸的愛情故事。我在樂聲氛圍的激動下，險險逼出了眼淚。

服裝第一眼就讓人驚艷，用色上迥異於傳統的濃艷厚重，偏向清爽柔和的感覺，像是用粉彩淡淡刷抹過，嫩粉、淺藍、鵝黃、粉紫、淨白，圍繞著杜麗娘、柳夢梅二人，看上去活脫是一對丰姿飄逸的神仙眷侶。即便是杜寶、陳最良或園公郭駝的身上，為表身分或性格採用青、灰、褐色等較低彩度的服色，也仍維持一貫清爽不笨重的原則，服裝在視覺上的重量控制得宜。

舞台的設計除了具體的桌椅屏風等佈置外，大致是以舞台後方中央一塊大型橢圓螢幕，標示每一幕的主題背景。最讓我印象深刻的，是在〈離魂〉那本時，螢幕以左側為主呈現出宛如潑墨的墨痕效果，墨痕映在鏡形螢幕上的形狀，彷彿血點濺灑在團扇上暈染開來一般，襯托出那一刻杜麗娘“甚西風，吹夢成空，人去難逢”的憂傷悲楚。

上本杜麗娘的戲份吃重，〈驚夢〉、〈尋夢〉都算得上是旦角的重頭戲，後者尤其得獨挑大樑，考驗旦角的功力底子。因為坐得不夠近，不能看清旦角等人的神情流轉是一大遺憾，然而論出飾杜麗娘一角的沈豐英之唱念功力，我始終覺得是上本《牡丹亭》美中不足之處。唱念時明顯中氣不足，和小丫鬟春香相比嗓音不是那麼清晰響亮，唱的最清楚的部分卻是出現於〈離魂〉一折後半理當氣息奄奄的時刻，似乎有些弔詭。以上種種除了新生代崑劇演員火候未足之外，當中是否有任何人為設計的因素在內，未曾看過其他版本之演出的我也就無從分辨了。

舞蹈部分非常別緻，讓人一眼難忘的絕對非〈驚夢〉中歡會那段莫屬。美麗的花神舞姿輕盈灑逸，衣袂飄飄宛如足不沾地飛掠而過，群體疾走時產生騰挪移動的美妙效果。當初看到有關夢中情露骨的文字敘述，一直很好奇演員會如何表現，結果這裡大半用水袖帶過，杜、柳二人的水袖彷彿能談情一般，一勾一搭，一搭一捲，纏纏繞繞餘韻悠長，兩情繾捲盡在兩道彎彎水袖中，說不盡的風光旂旎。

上本進入尾聲時，導演再次將氣氛帶入新的高潮。此時杜麗娘已因「傷情」而香消玉殞，花神們再次登場，前來迎接這一縷芳魂。花神們團團圍住杜麗娘，當他們退開後，觀眾才看到杜麗娘披上一襲數丈長的猩紅披風。舞台上張起黑色布幕，布幕中間開出一條通道，杜麗娘就拖曳著紅披風，一步步順著通道拾級而上，在盡頭停駐，回眸，成為落幕前一個美麗的定格。鮮紅的披風覆蓋杜麗娘行經之路，那是她為情而死的澎湃熱情象徵；鮮紅也代表生命與鮮血，在我看來，那何嘗不是一個預告，預告她將重生再回人間，預告她的生命尚未真正休止，所以用了中國傳統中最具喜氣代表的紅，而非告喪的白畫下句點。