深話淺說。。。 高貴的情感 應該被高貴地認同 怎麼會需要多餘的寬容？ 錯誤才需要寬容。

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亞洲設計師，讓世界屏息以待

文章來源 : 2005年7月 Cheers雜誌
http://www.hrgini.com/Viewer.8sn?v=2&t=7&i=752


亞洲新銳搶盡鋒頭
首先是華裔設計師王薇薇（Vera Wang）拿下年度最佳女裝設計師獎，成為第一個獲得這個大獎的華裔設計師，接著，成長於香港的Derek Lam，也拿下年度新銳女裝設計師獎。

此外，另一個鼓勵新進設計師的時尚基金獎（CFDA ／ Vogue Fashion Fund），在由美國設計師協會和《Vogue》雜誌共同選出10名入選者中，就有3位是亞洲設計師。

自從1980年代初期，川久保玲、山本耀司和三宅一生的設計震驚巴黎時尚界，成為第一批躍上全球舞台的亞洲設計師之後，亞洲設計師幾乎已經沒有如此整體性的搶眼表現，不論是亞裔、或是亞洲土生土長的設計師的整體表現都相當沈寂，多年來只有Anna Sui曾在1993年得到美國時裝設計師協會年度新人設計師獎。

為什麼亞洲設計師此時突然備受好評？
《時代》雜誌評論，當紐約時裝週已經不脫當紅的LV設計師Marc Jacobs的明亮色彩和特殊布料搭配，或者其他紐約設計師非黑即白的極簡設計，亞洲設計師這個新族群帶來精緻的細節和富有女人味的自在感，讓人眼睛一亮。

「亞洲設計師們在形式上、功能上有獨具一格的品味，而且對顏色有非常獨特的選擇，」知名的紐約設計學府帕森斯學院時裝設計系主席Timothy Gunn在接受《時代》雜誌採訪時表示，「現在全球都在瘋時尚，而他們的文化背景，為時尚界真正注入多元化的設計。」

亞洲式的得體與拘謹
而身為受到矚目的亞洲設計師之一的Peter Som則認為，亞洲設計師的群體崛起，其實是因為投入時裝設計的亞洲人更多了。

「因為我的父母那一輩都有當醫生和律師的壓力，但到我這一代，已經可以自由追求自己要的事業了，」Peter Som認為，這是一個世代性的現象。

若以帕森斯學院為例，帕森斯學院時裝系有40％的學生來自亞洲，大部份是來自日本、台灣、南韓、馬來西亞，而最近，大陸學生也增加許多。

不過這群剛崛起的亞洲設計師，並不像3位日籍前輩那麼前衛，會設計出3隻袖子的外套，相對而言，他們比較內斂、保守、實穿，而這正是他們詮釋亞洲價值的方式。

在甫獲得CFDA年度新銳女裝設計師獎的Derek Lam作品中，就可以看到亞洲式的得體與拘謹。

「我記得我爺爺過80大壽時，我媽媽要我買些好衣服穿，我買了一件山本耀司的外套，」在美國出生、但曾在香港住過的Derek Lam覺得自己在不知不覺中深受亞洲價值影響，「結果我媽媽要我換掉，她和我說：『穿著得體就是尊重別人，穿著是為在社會上有禮貌，而不只是為了你自己。』」

而另一方面，許多在亞洲土生土長的設計師，也陸續在國際舞台冒出頭。

新加坡設計師鄞昌濤以自己為名的品牌ANDREW GN在歐洲受到上流社會歡迎，他的手工精細，大量運用稀有的珠寶和刺繡，加上東西元素融為一體的設計，不僅明星葛妮絲派特洛、席琳狄翁非常喜歡，更成為英國、法國、義大利皇室的公主或上流社會經常購買的品牌。

而日本的設計師高橋盾（Jun Takahashi）則是被《Vogue》雜誌譽為繼日本三大設計師之後、20年來第一個震撼巴黎的日本獨立設計師，他把反叛的日式街頭風融入高級時裝，帶進巴黎時裝週，同時出色的立體剪裁概念，也讓他被喻為川久保玲的接班人。

不過，近年來最為橫掃全球的亞洲設計師還是與Marc Jacobs合作設計LV包包的村上隆，2003年村上隆用櫻花包，大膽秀出日本人最愛的天真與稚氣，全球都賣到缺貨，於是今年初LV又趕快再邀村上隆推出櫻桃包，希望靠他的日式可愛風再把銷售推上高峰。

他們都非常懂得，如何把亞洲特色，用歐美評論家、或國際市場能接受的方式呈現出來。

東方思維，成為設計的源頭活水
不過，定居在巴黎10多年的鄞昌濤在接受記者電話越洋採訪時分析，近幾年亞洲設計師的崛起成為風潮，除了設計本身是基本條件，主要還是因為市場因素。

曾經獲義大利知名家飾品牌Alessi邀請設計茶具的香港建築師張智強也如此認為。「現在亞洲市場有很大的成長可能性，」張智強分析，「西方人就會來多觀察亞洲，看看亞洲的人怎麼樣做事情，而亞洲設計師也因此比較有機會冒出頭。」

經常獲邀到德國、法國等歐洲國家擔任客席講師的張智強認為，西方人看亞洲的態度和過去已經有很大的差別。

「以前西方人是用進大觀園的態度，看看亞洲有哪些奇奇怪怪的東西，」他解釋，「但現在他們會去觀察，在同一件事情上，東方人會用哪些不一樣的做法，有哪些東西是他們可以應用的。」

看來，只要時尚界還需要新的文化活水注入，只要亞洲市場仍然成長不息，亞洲設計師的崛起風潮，暫時還不會停止。

http://www.hrgini.com/Viewer.8sn?v=2&t=7&i=752
亞洲設計師，讓世界屏息以待

文章來源 : 2005年7月 Cheers雜誌



亞洲新銳搶盡鋒頭
首先是華裔設計師王薇薇（Vera Wang）拿下年度最佳女裝設計師獎，成為第一個獲得這個大獎的華裔設計師，接著，成長於香港的Derek Lam，也拿下年度新銳女裝設計師獎。

此外，另一個鼓勵新進設計師的時尚基金獎（CFDA ／ Vogue Fashion Fund），在由美國設計師協會和《Vogue》雜誌共同選出10名入選者中，就有3位是亞洲設計師。

自從1980年代初期，川久保玲、山本耀司和三宅一生的設計震驚巴黎時尚界，成為第一批躍上全球舞台的亞洲設計師之後，亞洲設計師幾乎已經沒有如此整體性的搶眼表現，不論是亞裔、或是亞洲土生土長的設計師的整體表現都相當沈寂，多年來只有Anna Sui曾在1993年得到美國時裝設計師協會年度新人設計師獎。

為什麼亞洲設計師此時突然備受好評？
《時代》雜誌評論，當紐約時裝週已經不脫當紅的LV設計師Marc Jacobs的明亮色彩和特殊布料搭配，或者其他紐約設計師非黑即白的極簡設計，亞洲設計師這個新族群帶來精緻的細節和富有女人味的自在感，讓人眼睛一亮。

「亞洲設計師們在形式上、功能上有獨具一格的品味，而且對顏色有非常獨特的選擇，」知名的紐約設計學府帕森斯學院時裝設計系主席Timothy Gunn在接受《時代》雜誌採訪時表示，「現在全球都在瘋時尚，而他們的文化背景，為時尚界真正注入多元化的設計。」

亞洲式的得體與拘謹
而身為受到矚目的亞洲設計師之一的Peter Som則認為，亞洲設計師的群體崛起，其實是因為投入時裝設計的亞洲人更多了。

「因為我的父母那一輩都有當醫生和律師的壓力，但到我這一代，已經可以自由追求自己要的事業了，」Peter Som認為，這是一個世代性的現象。

若以帕森斯學院為例，帕森斯學院時裝系有40％的學生來自亞洲，大部份是來自日本、台灣、南韓、馬來西亞，而最近，大陸學生也增加許多。

不過這群剛崛起的亞洲設計師，並不像3位日籍前輩那麼前衛，會設計出3隻袖子的外套，相對而言，他們比較內斂、保守、實穿，而這正是他們詮釋亞洲價值的方式。

在甫獲得CFDA年度新銳女裝設計師獎的Derek Lam作品中，就可以看到亞洲式的得體與拘謹。

「我記得我爺爺過80大壽時，我媽媽要我買些好衣服穿，我買了一件山本耀司的外套，」在美國出生、但曾在香港住過的Derek Lam覺得自己在不知不覺中深受亞洲價值影響，「結果我媽媽要我換掉，她和我說：『穿著得體就是尊重別人，穿著是為在社會上有禮貌，而不只是為了你自己。』」

而另一方面，許多在亞洲土生土長的設計師，也陸續在國際舞台冒出頭。

新加坡設計師鄞昌濤以自己為名的品牌ANDREW GN在歐洲受到上流社會歡迎，他的手工精細，大量運用稀有的珠寶和刺繡，加上東西元素融為一體的設計，不僅明星葛妮絲派特洛、席琳狄翁非常喜歡，更成為英國、法國、義大利皇室的公主或上流社會經常購買的品牌。

而日本的設計師高橋盾（Jun Takahashi）則是被《Vogue》雜誌譽為繼日本三大設計師之後、20年來第一個震撼巴黎的日本獨立設計師，他把反叛的日式街頭風融入高級時裝，帶進巴黎時裝週，同時出色的立體剪裁概念，也讓他被喻為川久保玲的接班人。

不過，近年來最為橫掃全球的亞洲設計師還是與Marc Jacobs合作設計LV包包的村上隆，2003年村上隆用櫻花包，大膽秀出日本人最愛的天真與稚氣，全球都賣到缺貨，於是今年初LV又趕快再邀村上隆推出櫻桃包，希望靠他的日式可愛風再把銷售推上高峰。

他們都非常懂得，如何把亞洲特色，用歐美評論家、或國際市場能接受的方式呈現出來。

東方思維，成為設計的源頭活水
不過，定居在巴黎10多年的鄞昌濤在接受記者電話越洋採訪時分析，近幾年亞洲設計師的崛起成為風潮，除了設計本身是基本條件，主要還是因為市場因素。

曾經獲義大利知名家飾品牌Alessi邀請設計茶具的香港建築師張智強也如此認為。「現在亞洲市場有很大的成長可能性，」張智強分析，「西方人就會來多觀察亞洲，看看亞洲的人怎麼樣做事情，而亞洲設計師也因此比較有機會冒出頭。」

經常獲邀到德國、法國等歐洲國家擔任客席講師的張智強認為，西方人看亞洲的態度和過去已經有很大的差別。

「以前西方人是用進大觀園的態度，看看亞洲有哪些奇奇怪怪的東西，」他解釋，「但現在他們會去觀察，在同一件事情上，東方人會用哪些不一樣的做法，有哪些東西是他們可以應用的。」

看來，只要時尚界還需要新的文化活水注入，只要亞洲市場仍然成長不息，亞洲設計師的崛起風潮，暫時還不會停止。

亞洲設計師，讓世界屏息以待

文章來源 : 2005年7月 Cheers雜誌



亞洲新銳搶盡鋒頭
首先是華裔設計師王薇薇（Vera Wang）拿下年度最佳女裝設計師獎，成為第一個獲得這個大獎的華裔設計師，接著，成長於香港的Derek Lam，也拿下年度新銳女裝設計師獎。

此外，另一個鼓勵新進設計師的時尚基金獎（CFDA ／ Vogue Fashion Fund），在由美國設計師協會和《Vogue》雜誌共同選出10名入選者中，就有3位是亞洲設計師。

自從1980年代初期，川久保玲、山本耀司和三宅一生的設計震驚巴黎時尚界，成為第一批躍上全球舞台的亞洲設計師之後，亞洲設計師幾乎已經沒有如此整體性的搶眼表現，不論是亞裔、或是亞洲土生土長的設計師的整體表現都相當沈寂，多年來只有Anna Sui曾在1993年得到美國時裝設計師協會年度新人設計師獎。

為什麼亞洲設計師此時突然備受好評？
《時代》雜誌評論，當紐約時裝週已經不脫當紅的LV設計師Marc Jacobs的明亮色彩和特殊布料搭配，或者其他紐約設計師非黑即白的極簡設計，亞洲設計師這個新族群帶來精緻的細節和富有女人味的自在感，讓人眼睛一亮。

「亞洲設計師們在形式上、功能上有獨具一格的品味，而且對顏色有非常獨特的選擇，」知名的紐約設計學府帕森斯學院時裝設計系主席Timothy Gunn在接受《時代》雜誌採訪時表示，「現在全球都在瘋時尚，而他們的文化背景，為時尚界真正注入多元化的設計。」

亞洲式的得體與拘謹
而身為受到矚目的亞洲設計師之一的Peter Som則認為，亞洲設計師的群體崛起，其實是因為投入時裝設計的亞洲人更多了。

「因為我的父母那一輩都有當醫生和律師的壓力，但到我這一代，已經可以自由追求自己要的事業了，」Peter Som認為，這是一個世代性的現象。

若以帕森斯學院為例，帕森斯學院時裝系有40％的學生來自亞洲，大部份是來自日本、台灣、南韓、馬來西亞，而最近，大陸學生也增加許多。

不過這群剛崛起的亞洲設計師，並不像3位日籍前輩那麼前衛，會設計出3隻袖子的外套，相對而言，他們比較內斂、保守、實穿，而這正是他們詮釋亞洲價值的方式。

在甫獲得CFDA年度新銳女裝設計師獎的Derek Lam作品中，就可以看到亞洲式的得體與拘謹。

「我記得我爺爺過80大壽時，我媽媽要我買些好衣服穿，我買了一件山本耀司的外套，」在美國出生、但曾在香港住過的Derek Lam覺得自己在不知不覺中深受亞洲價值影響，「結果我媽媽要我換掉，她和我說：『穿著得體就是尊重別人，穿著是為在社會上有禮貌，而不只是為了你自己。』」

而另一方面，許多在亞洲土生土長的設計師，也陸續在國際舞台冒出頭。

新加坡設計師鄞昌濤以自己為名的品牌ANDREW GN在歐洲受到上流社會歡迎，他的手工精細，大量運用稀有的珠寶和刺繡，加上東西元素融為一體的設計，不僅明星葛妮絲派特洛、席琳狄翁非常喜歡，更成為英國、法國、義大利皇室的公主或上流社會經常購買的品牌。

而日本的設計師高橋盾（Jun Takahashi）則是被《Vogue》雜誌譽為繼日本三大設計師之後、20年來第一個震撼巴黎的日本獨立設計師，他把反叛的日式街頭風融入高級時裝，帶進巴黎時裝週，同時出色的立體剪裁概念，也讓他被喻為川久保玲的接班人。

不過，近年來最為橫掃全球的亞洲設計師還是與Marc Jacobs合作設計LV包包的村上隆，2003年村上隆用櫻花包，大膽秀出日本人最愛的天真與稚氣，全球都賣到缺貨，於是今年初LV又趕快再邀村上隆推出櫻桃包，希望靠他的日式可愛風再把銷售推上高峰。

他們都非常懂得，如何把亞洲特色，用歐美評論家、或國際市場能接受的方式呈現出來。

東方思維，成為設計的源頭活水
不過，定居在巴黎10多年的鄞昌濤在接受記者電話越洋採訪時分析，近幾年亞洲設計師的崛起成為風潮，除了設計本身是基本條件，主要還是因為市場因素。

曾經獲義大利知名家飾品牌Alessi邀請設計茶具的香港建築師張智強也如此認為。「現在亞洲市場有很大的成長可能性，」張智強分析，「西方人就會來多觀察亞洲，看看亞洲的人怎麼樣做事情，而亞洲設計師也因此比較有機會冒出頭。」

經常獲邀到德國、法國等歐洲國家擔任客席講師的張智強認為，西方人看亞洲的態度和過去已經有很大的差別。

「以前西方人是用進大觀園的態度，看看亞洲有哪些奇奇怪怪的東西，」他解釋，「但現在他們會去觀察，在同一件事情上，東方人會用哪些不一樣的做法，有哪些東西是他們可以應用的。」

看來，只要時尚界還需要新的文化活水注入，只要亞洲市場仍然成長不息，亞洲設計師的崛起風潮，暫時還不會停止。
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