流齋 隨手捻來

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我在尋找著心中的答案,誰知道基礎譜越練越慢且在過程中有種沉澱之後又多了些迷惘,明明懂得只有一點點也無法從已知的能力出發去找到蛛絲馬跡,對演奏的渴望成為一股莫名的壓力,知道自己在前進,但每進一步,就看到更多還未達到的地方,好多..好多還無法辦到的能力..

一個長音,讓我想到拍子,想到嘴型,想到腹式呼吸,想到薩克斯風的機件,想到姿勢,想到喉嚨產生的氣道,每一個基礎控制能力都還不夠,真的聽見了自己的進步,但為什麼沒有絲毫的滿足感? 成為什麼樣的演奏者,不..應該是演奏出什麼樣的聲音,才是我想追求的呢? 不斷地演進著基礎能力是為了什麼? 聽見自己的進步又如何?

就在這種自我懷疑的念頭如心魔般地存在時,在電視上看見了一位表演藝術大師,金士傑..他為了宣傳新舞台劇而上了一些談話性節目,當然,都是其他年輕輩的說話比較多,他總是傻笑..不過,終於他說了一段話,也給了我很棒的啟發..那是一段小故事..

他站在一個學生後面,那個學生正在看著遠處的白鷺鷥,金士傑悄悄地在這個學生後面說著..

"你現在開始學牠的動作.." 話說完這個學生就開始點頭動脖子地學著白鷺鷥覓食的動作..在過了幾分鐘之後,金老師又說了..

"你現在就是牠.." 果不其然,這個學生的動作開始和那隻白鷺鷥"同步"..不再是模仿,看一動做一動,而是同時做著類似的動作..

金士傑先生說..這就是"入",在表演上對人物經過觀察和揣摩之後,將自己化成那個對象,不再是跟著做,而是.."你就是他"..當然,他也說在這過程中必須經過許多訓練和觀察,進入外在條件所賦予你的角色之中..

舞台表演是肢體的展現,演奏音樂也是肢體的運用,差別在於前者擁有的視覺和聽覺的效果,而音樂只佔其中一項,這是弱點也是優點,因為沒有視覺效果,就可以用聲音創造出許多視覺無法辦到或是需要投入大量資源的感覺..

聲音的創造永無止境,聲音可以追求,好久以前就開始利用抓音的時候玩旋律,很多耳熟能詳的曲,也有完全沒聽過的曲,直至此刻,看見了金士傑先生的闡述之後,我才知道我在試著"進入"它們..那些樂曲創作者的思維..

我不知道為什麼會想要試著去"進入"曲中..從 之前剛開始演奏時會出現畫面,到後來的從畫面產生旋律,接著產生許多和弦音,以及在後期專注時的"向前飛"....身體的自然反應隨著能力的增加而不斷地改變著,也正因這進入的慾望,才會發現自己的基礎能力根本不足以成為長驅直入那嚮往中音樂世界的完美座騎..

金士傑先生在電視上短短地十幾二十秒的談話內容,給了我一記悶棍,這就是我在找的嗎? "入的境界"...身體已經自己找很久了,只有我還懵懂未知..

P.S. 在這段話之後,心中的野獸被喚醒而開始咆哮,練習也進入了混亂...無法與牠達到某種程度的連結,就是.....很怪...!! 慾望的滿溢,無所適從..

P.S.2. 為什麼想"進入"? 為什麼.....是想脫掉聲音的外殼,去汲取其中的"髓"嗎? 原來身體那些反應就是在做著"進入"的測試,它在找路..但我卻不知道..所以直到現在還一無所獲..