朋友對岩井俊二的情書留下深刻印象
於是乎我們參加了敦南誠品的紀念篠田昇之岩井俊二講座
這場講座爆滿 我們因為太晚報名
所以文化大新館就沒辦法參加 那場應該是比較focus岩井俊二拍電影的idea
有鑑於此 我們早了兩個小時就去排隊
好像追星族喔
這場講的比較技術面
岩井俊二透過兩個中文翻譯
講述他跟篠田昇攝影導演創作獨特風格電影的影像技術
岩井俊二是拍video出身 之後才轉電影
所以他跟篠田昇嘗試用HD加上中型單眼相機拍攝
有播放一段影片
另外還有篠田昇攝影導演很喜歡用升降機 來做場面的調度
不論小小的片段
在四月物語的搬家畫面 就能看到
題外話 四月物語中的櫻花雨粉美
另外在世界中心呼喊愛情 也是篠田昇的遺作 也是有用升降機
因為底片昂貴 他們試圖創造以增溫減溫的手法來拍攝一些畫面
用較低釐米的底片來拍攝
還有講到美國底片與歐規底片
以及早期 日本電影以cinemascope拍攝
但似乎現在沒有人用此種方式拍攝
惟篠田昇獨鐘此拍攝方式
篠田昇的特色還有手持攝影機的晃動鏡頭與善用光影與逆光拍攝
以及用許多技術將剎那捕捉下來
重點是有看到岩井俊二大師啦！
座談結束 大家排排隊給岩井俊二簽名
我們是拿四月物語（松隆子為主角的愛情電影）電影票給他簽名
不過沒能多聽聽他拍電影寫腳本的創意構想來源是有點小遺憾
下文轉錄自金馬影展網站
http://www.goldenhorse.org.tw/2004/news_1.php?id=49&ln=ch
紀念日本攝影師 金馬影展舉辦篠田昇專題
金馬影展公布「紀念篠田昇專輯」，片單包括 岩井俊二 最新作品《花與愛麗絲》(Hana and Alice)，
從未在台灣放映的《愛的綑綁》(Undo)、《夢旅人》(PicNic)；友土反理惠與永瀨正敏合演的《死亡
，在心蓮綻放的瞬間》(Chloe)；相米慎二的《夏之庭》(Friends)；動畫大師 大友克洋 唯一的真人劇
情片《國際恐怖公寓》(World Apartment Horror)等。
今年6月22日因肝病逝世的日本攝影師 篠田昇（Noboru Shinoda），台灣觀眾或許對他的名字很陌生
，但提起岩井俊二的《情書》、《燕尾蝶》和《青春電幻物語》，沒有人會忘記影片中帶著虛幻而迷
魅色彩的強烈攝影風格。1952年生於日本埼玉縣的篠田昇，就讀日本大學藝術學部電影系時就熱中
16釐米電影拍攝，畢業後曾擔任東陽一作品《三壘》的攝影助理。1985年為相米慎二《愛情賓館》
掌鏡，是篠田昇35釐米電影的處女作。在日本獨立創作最旺盛的80年代，他與各個不同重要導演
的合作，發展出特有的逆光拍攝與手持鏡頭緩慢晃動所帶來的獨特質感，具有強烈個人印記，也是
日本當代最傑出的電影攝影師。
特別是與岩井俊二的長期合作，讓岩井的敘事手法與篠田昇影像風格已經密不可分，如同王家衛與
杜可風一樣。1995年《情書》的賣座，更讓篠田昇的攝影手法大受注目。
為了讓台灣觀眾深入瞭解這位日本電影界隕落的瑰寶，金馬影展計畫於11月舉辦關於篠田昇的座談
會，並力邀岩井俊二來台，期待透過岩井導演在台灣影迷間的超人氣，能吸引更多人關注這位精彩
的攝影師，敬請期待。
◎花與愛麗絲
岩井俊二最新作品《花與愛麗絲》由青春偶像鈴木杏與蒼井優主演。暗戀學長宮本的高中女生花
，在宮本一次意外暈倒甦醒時，強指男方記憶喪失，聲稱自己是他女朋友，花的手帕交愛麗絲也幫忙
圓謊，不料宮本竟對愛麗絲一見鍾情，只好將錯就錯地將愛麗絲變成了「學長的前女友」，一場三人
的戀愛遊戲。這部由巧克力廣告的網路短片發展而成的有趣電影，是篠田昇與岩井最後的合作。
◎愛的綑綁
1994年的短片《愛的綑綁》就已經請到日劇大明星演出。愛的強迫性綑綁症，山口智子開始將周
遭所有事物纏繞，纏繞，電腦桌，矮櫃，和愛人豐川悅司共同飼養的烏龜，以及她自己。岩井俊二
的早期短片作品就已經展露驚人的震撼力，本片甚至發展成舞台劇由同樣演員在日本造成極大轟動。
◎夢旅人
《夢旅人》是精神病院中三個旅人的野餐逃脫，他們謹守著精神病院的規矩，絕不能踏出圍牆一
步，於是他們走著牆頭，一面連接著一面，直到夢想的海邊，找尋世界的盡頭。岩井俊二1996年作
品，是性格演員淺野忠信與歌手老婆恰拉的定情作。
◎死亡，在心蓮綻放的瞬間
利重剛執導的《死亡，在心蓮綻放的瞬間》，無聊的畫展酒會中，
永瀨正敏與充滿神秘色彩的克
柔依（友土反理惠飾）一見鍾情，漫長的愛情等待彷彿就在這一瞬間被填滿了虛空，小酒吧朋友的
群聚祝福見證即將開展的美麗人生，然而，一切就在克柔依心房長出莫名的蓮花而粉碎，他們緊守
著所剩不多的相聚時刻，等待著死亡。
◎夏之庭
《颱風俱樂部》導演相米慎二的小品佳作《夏之庭》，夏日午後，三個頑皮的小學生擅入嚇人的
老爺爺家中，庭院雜草蔓生，垃圾堆積如山，臭味四溢，然而溫情花朵的種子卻正逐漸散播，蔓延
開來。篠田昇獨特的逆光拍攝手法帶出夢幻的夏日情調。
◎國際恐怖公寓
以《阿基拉》舉世聞名的日本動畫巨導大友克洋唯一真人電影《國際恐怖公寓》，城市邊緣中一
棟隨時都要崩解的老舊公寓，各式人種的非法移民匯集，日本黑社會某大哥開始派員進駐，他們要
搞出一切怪招讓所有的非法移民自動搬離，佔據這棟國際恐怖公寓以進行密謀中的大計畫。在文化
的錯亂以及語言的無法溝通中，是一個非日本也非非日本的虛空世界。
以下轉錄自
http://www.filmism.com/article.php?id=000527
記憶的殘像：紀念篠田昇──金馬影展系列報導之二 洪雅文
又走了一位優秀的攝影師──52歲英年早逝的篠田昇！
深具「職人」精神的篠田昇，是日本近幾年攝影師中的翹楚，從神代辰巳、相米慎二、東陽一、和
田誠、行定勳、大友克洋、利重剛到岩井俊二，許多導演都曾與之共事，共同創作出膾炙人口的作
品，拍攝不少足以名留青史的名場面，尤其以岩井俊二的幾部代表作品最為人津津樂道。工作態度
嚴謹、講求畫面質感、堅持完美呈現、思路清晰理智、致力研發影片顯像及感度技術等等，是篠田
昇一貫的原則與特色，即使與導演旨意不符，他仍不輕言妥協，他是強勢的、果決的、而事實往往
證明他是對的。工作團隊中有了他，感覺整部電影就成功了一半。因此，行定勳曾說，篠田昇像太
陽，而導演們是圍繞在身旁的行星，少了太陽，行星將無所依從，不得運轉。攝影之於他，是工作
，是興趣，是熱情投注之所在，是生命的錘鍊。
終其一生執著電影不悔的篠田昇，正值創作高峰期，卻在短時間內發病、去世，徒留世人驚愕與遺
憾，遺世的最後兩部作品是《在世界的中心呼喊愛情》（行定勳導）、《花與愛麗絲》（岩井俊二
導），失去他不僅是日本電影界的損失，因為，他本身就是藝術。
＊從「兩國日活」到《龍馬暗殺》
1952年，篠田昇生於日本崎玉縣，母親的娘家在「兩國日活」電影院隔壁開了個咖啡店，生意往來
之故，得以免費看電影。小學開始，每逢週末就和哥哥在電影院消磨一天，看了許多石原裕次郎、
小林旭主演的電影。
高中時，受當時流行的披頭四影響，曾組過樂團，之後因為看了同學拍攝的八厘米作品，深感震撼
，立志走上電影路，畢業後毫不猶豫地選擇了日本大學藝術學部攝影科就讀，在校即開始拍攝短片
，因此結識不少日後活躍於電影界的友人。大學四年級因偶然機會加入黑木和雄的團隊，擔任《龍
馬暗殺》的第三攝影，該片的攝影師是田村正毅，主任是川上皓市，第二攝影是小林達比古，都是日本首屈一指的攝影師，與這些超級團隊共事的經驗讓篠田昇開啟了視野，體驗片廠與獨立製片的差異，啟發甚深。
＊師事川上皓市
大學畢業後師事以嚴格著稱的川上皓市，擔任他的攝影助理，曾拍攝東陽一的《三壘》一片，也曾
協助川上拍攝紀錄片《三里塚》，由於紀錄片的工作模式與劇情片不同，攝影助理僅一人，因此篠
田昇有機會訓練掌鏡技巧。1982年升為攝影主任，一年內拍攝了東陽一的三部作品，開始活躍於電
影、廣告界。恩師川上一日當面勉勵他，希望他獨當一面，自此展開日後輝煌的攝影師生涯。
＊從《愛情賓館》出發──影片感度的遊戲
1985年相米慎二的《愛情賓館》是一大契機，這部作品使用的影片是富士出品的高感度（感度500）
影片（當時美國的伊士曼影片感度只達200），因此影像質感極佳。
相米慎二的作品特色即一場景一鏡頭，有時一個鏡頭長達十分鐘，這部片亦不例外，只有27的鏡頭
，對攝影師而言不啻為一大挑戰，篠田昇酷愛推軌及手持攝影機，幾乎不用腳架，成為他的特殊風
格，然而，最初使用推軌即是因為拍攝這部片，由於鏡頭很長，因此推軌成為必要。初次獨挑大樑
的篠田昇遊刃有餘的完成了本片，因而邁向大師之路，由於優秀的技巧獲得肯定，兩人於1995年又
合作了一部《夏之庭》。
九○年代後，日光型影片（daylight type）問世，當時影片拍攝多用燈光型影片（tungsten light）
，由於色溫差之故，紅色的表現一直不甚良好，影片沖洗後呈現出來常是接近琥珀色的紅。所以
，當日光型影片問世後，篠田昇便積極嘗試用這種影片拍攝，一開始是與燈光型影片混著使用，
完全使用日光型影片的作品是井筒和幸的《宇宙的法則》（1990）。對影片的沖印顯像技術深感
興趣的篠田昇，並非只是單純改變使用的影片而已，他也常以改變感度的方式試效果，沖印廠雖
“不堪其擾”，但也被他這種實驗精神感召，一起投入研究。
以《夏之庭》為例，劇中的老人與孩童在彼此互相理解之前的畫面，篠田昇刻意以增感的方式拍
攝，因此畫面粒子稍粗，反差較大，對比出劇中人物的心理距離。而之後相處愉快的畫面裡，篠
田昇讓感度恢復正常，於是畫面粒子開始減少，柔和感增加，襯托出溫馨的氣氛。藉由諸如此類
的嘗試，篠田昇像是個悠游於光影世界中的頑童，樂在其中。
岩井俊二的第一部劇情片《愛的綑綁》，也是篠田昇巧妙自如的影片感度遊戲代表作之一。由於
岩井相當執著畫面美感，因此本片拍攝前即以一週的時間進行試拍，兩人一起決定空間的景物配
置、牆壁的質感（反光的程度）、影片的選擇、打光、美術等等。正式拍攝時，篠田昇選用了感
度僅50的影片，增感至200。篠田昇不直接使用感度200的影片拍攝，因為這麼一來將會失去增感
的效果。他還特別選用伊士曼影片，因為富士影片增感後粒子仍然出不來，變化不明顯，不容易
改變顏色的平衡感。
＊鍾情於新藝綜合體（cinemascope）
拍攝岩井俊二的《情書》時，由於中山美穗一人分飾藤井樹、博子兩角，為了詮釋兩人的不同，
特寫藤井樹的表情時，使用廣角鏡頭拍攝，而拍攝博子時，則改用深焦鏡頭拍攝，同時配合打光
以及攝影角度做變化。片中另外一場高難度的場面，是博子在街上遇到藤井樹騎自行車經過的畫
面，這個畫面乍看像是一個鏡頭拍成的，但是，就像篠田昇曾說過的：「攝影有時是一種魔術，
必須利用觀眾視覺上的錯覺。」這個場面其實是利用替身以及街上的電線桿掩飾，加上望遠鏡頭
的移動合成的。
另外，中山美穗在醫院裡，眾人一湧向前的俯瞰畫面，也是一個難度甚高的鏡頭，然而，篠田昇
因為將這個場景處理得十分成功，因此，「情書的醫院」已經成為日本電影攝影的專有名詞。
篠田昇讓岩井俊二在這部片中發現了新藝綜合體的魅力，一般而言，新藝綜合體通常是為了表現
大場面，但是篠田昇卻發現，用這種壓縮變形的鏡頭拍攝（放映時還原），讓他在狹小的房間裡
，不需要使用廣角鏡頭，也能夠自然捕捉到室內的風景。同時，也只有這款鏡頭可以讓35厘米的
影片發揮最大的效果。篠田昇與井筒和幸合作《東方見聞錄》時即使用過這種方法，然而，當時
日本多半已不使用這種1:2.55的新藝綜合體了，只有《男人真命苦》及日活色情片還會使用。因
此，篠田昇還特別放映《東方見聞錄》給岩井俊二看，岩井只看了一個鏡頭就決定，《情書》這
部片要這麼拍。這個決定讓這部片的畫面閃耀著動人的光輝，顏色更加飽滿，充分展現出岩井內
心的熱情，甚至成為日式青春電影的標準色調。
＊與岩井的相濡以沫
與篠田昇合作最多也最熟悉的莫過於岩井俊二導演。兩人之間亦師亦友的關係讓彼此的創作更趨
多元。篠田昇雖然鍾情於影片，但絕非固守影片的形式，他將數位技術視為返回電影史原點的一
種挑戰。由於岩井擅長DV拍攝，而篠田昇擅長影片，因此這兩人的組合才會如此絕妙，岩井笑稱
他倆是「夢幻組合」。
此外，Sony公司曾將篠田昇拍的影片拿去解析後再以數位方式再現，因而開發出HD技術，解決了
直到當時數位影像仍有解析度不足的問題。這個大發明讓不少苦於無經費以影片拍攝，卻有極大
創作能量的導演終於找到持續創作的可能性，因為，DV拍攝的影像終於可以妣美影片效果。兩人
合作的《花與愛麗思》，正是HD拍攝的集大成之作，篠田昇本正要展開新的嘗試，但是卻在此時
殞落了。
據說篠田昇在工作現場十分嚴格，不少人被吼過，所以在片場“bakayaro”的聲音不絕於耳。他
總是自己搬運器材，默默的架設機器，嚴謹的捉住每一個光影的流動，決定好的畫面一定嚴守原
先的設計。然而，大夥兒一起喝酒的時候，他又能夠完全擺脫工作，徹底融入。而每當工作結束
後，篠田昇必然露出慣有的笑容。
篠田昇他以動物般的敏銳直覺，留下許多經典的畫面，永遠留存在我們內心。他之所以受到尊崇
，除了因為精湛的運鏡技巧外，也因為他對電影的熱情，終其一生從未消退，他不畏懼新的技術
，不斷的試探可能性，不斷的研發，總是熱心的幫導演往返沖印場，鑽研影片的最佳表現狀態，
不斷的挑戰自己，固守在攝影師這個辛苦的崗位上，因此，他的殞落也格外令人感傷。
（本文原載於「2004台北金馬影展特刊」）
