圖片是片中主角莫尚翰
以下是本片導演來台座談會的內容
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8/28(六)「放牛班的春天」導演座談會@Fnac-Asia World
藍祖蔚引言：先請在座各位回想，看完電影以後，最深刻的感動是什麼。
本片讓音樂有合理的存在空間。
導演說明：在音樂的製作上，一開始的要求是要據現代感，沒有過去任
何一個時期的風格，另外就是要簡潔單純。第一點和故事地
點選在一個具有世界共通性的地方(不知位於何處的輔育院)
，都是為了使電影中的故事可能發生在世界上的任何一個地
方，並且讓孩子們的心靈感受和痛苦，都能被所有人感受到
。而要求音樂簡潔的原因則是希望各地人都可以接受。
法國片要吸引外國人觀看有兩種方法，一種是把影片拍得非
常法國化(ex.場景中時時出現巴黎鐵塔、不時看到有人拉手
風琴)，另一種就是將故事的時空完全模糊化，本片即屬於
後者。
就個人的背景(翻譯小姐P.S.導演彈得一手很棒的古典吉他，
而且還得過許多大獎)，所以可以和作曲家作專業的對話，這
在以前的法國電影作品是少見的。
李崗的大感動：這部片好像導淚管，把人心中的真善美全勾上來。
(P.S.李崗先生和藍祖蔚先生兩個人看片的時候都超想哭
，結果因為坐在彼此的旁邊，所以兩人都拼命忍住。)
「個人缺陷」讓電影中的角色人性化。
時代設在1949年，當時在戰後，是重視紀律的時代氛圍
，選得非常好。將地點設在輔育院，則和導演個人的經
驗有關。
本片是電影語言「說故事」的好教材。
導演：(想要戰勝敵人就要給他很多的稱讚，我和李崗在一起已經毫無抵
抗力啦！)身為一個導演，對於台灣的片商以及觀眾都十分感動。
藍祖蔚下註：綜合導演與李崗所述，本片有兩大特色，就是「簡潔」、
「古典」。
看這部片的感覺，就像米蘭昆德拉所說，像是「悠閒地站在
上帝的窗口看世界」。
蘇蘭老師：已經很久沒有像「春風化雨」一類的電影出現，所以對於本
片的出現非常高興。所有對於任何電影的感動，都來自於
「真」的部分。(這也就是本片特別處)
Q1：兩位導演的下部片何時會出現？
導演：(導演講了一個小故事，但是我記不清楚了)
有人問我，要不要為「放牛班的春天」拍續集，但我個人在拍攝
「放牛班的春天」時，是全心全意的投入，並沒有想到這方面的
事。一部好片，如果在後面加上了一個「2」，似乎就有些商業
化了。所以我並不會為「放牛班的春天拍續集」，但是在「放
牛班的春天」中所展現的特質，會延續到下一部片。
李崗：法國是個有電影工業的國家，所以當他拍攝第一部片的時候，我
們並不會感受到有「第一部片」的生澀感；而台灣是沒有電影工
業的，導演必須負責很多的事情，而其中資金與環境也是很重要
的環節，下一部片的開拍可能還要等很久。
Q2(侊倢)：一個合唱團實際上從組成、訓練到可以做演出，要非常長的
一段時間，請問導演，片中的小孩是在選角以後才作訓練，
或是由已有基礎的小孩去做挑選？
導演：基本上，如果我從真正的合唱團員去挑選演員的話，他們的
長相都是又乾淨又漂亮，看起來都差不多，但是我希望的是
每個角色都有自己的長相與個性，所以這些小演員都是毫無
基礎，用對嘴方式演出的，合唱部分是找真正的合唱團來配
唱，只有小男主角是真正會唱歌的，在尋找人選時，花費了
非常多的時間。
在兩個半月的拍攝期間中，一開始每個小朋友的確都沒有歌唱
的基礎，但是在兩個半月以後，已經每個人都唱得很好，所以
我相信假使他們真的如片中的時間長度，讓老師訓練六個月，
那麼一定可以唱得像合唱團那麼好。
李崗分享拍片經驗：拍片最難搞的就是動物和小孩，小孩子的比較容
易耐心，而且體力也不像大人那麼好。而找職業的
小演員，又有個困難就是，小演員會有在鏡頭前的
「壞習慣」，所以找小孩演戲的話，最好找非演員。
Q3(侊倢)：孟丹這個角色，在片中的心理上是有所轉折的，而片中所
主要呈現的孟丹卻是作為一個暴虐的負面例子。請問導演
是否一開始就決定不發展孟丹的路線，或者這是最後為了
使影片簡潔所作的取捨？
導演：影片中基本上是要表現馬修對課程中孩子的影響，孟丹則是作
為一個負面的例子。在法國的學校中，常常會有一個壞孩子，
是不但學生怕他，連老師都會怕的。孟丹一角的演員，是真的
去到類似感化院的地方找到的。小孩子會以為自己別人所認為
(灌輸)的壞形象，而當拍攝時，飾演孟丹的這個小孩，在心理
上有很大的轉變，因為他發現大家都很尊重他，對他很好，他
過去的壞模樣一掃而空，變成一個害羞的孩子。但是由於電影
中的設定，所以他的角色是必須一直停留在壞孩子的形象。
Q4(侊倢)：導演在電影中呈現了很多種不同的價值觀，而孟丹最後一
個出現的鏡頭，也就是放完火以後離去的鏡頭，看起來畫
面有點類似美國一些英雄主義的片子，導演是否的確帶有
暗示英雄主義的意思，或者這個畫面本身在這方面只是巧合？
導演：關於這個畫面，表示了三個訊息：第一就是孟丹已經從警察那
裡逃走了，第二就是孟丹他本人其實知道育幼院裡面當時沒有
人，第三則是表示孟丹想報復的對象其實是輔育院。
另一個孟丹的特別畫面就是，當他被警察帶走時回頭對馬修露
出一個微笑。這個微笑的意涵有兩個，一個就是感恩，安慰馬
修已經盡己所能，而另一個是表示「這就是我的命，我就是符
合(適合)那種地方」，帶有一種認命的感覺。
就角色來講，孟丹是個愛說謊的小孩，而他的說謊是用來虛張
聲勢的。例如孟丹說他曾經殺了一個老師，但是這件事其實是
不存在的，只是用來嚇唬其他人。
李崗：整部片映像最深刻的就是孟丹當時回頭畫面的慢鏡頭。
藍祖蔚：如果依照好萊塢的方式，這種類型的影片，會拍成所有的學
生受到老師的感化以後，全都變得很好。但這部片不一樣，
每個角色都有各自的發展空間。
Q5(田瑩)：在台灣許多藝術方面的工作者，都不是一般人眼中定義的
好學生，導演自己本身過去是否也不是呢？(一般人眼中
的好學生，是否日後就不能成為像這樣頂尖的藝術工作者？)
導演：在過去我是個表現上沒有很大起伏的學生，不讀沒有興趣的書
、愛作白日夢。(翻譯P.S.導演在各個門科都不錯，而在幾個
科目表現特別的突出。)
Q6(田瑩)：選擇這樣的影片類型，拍攝這部影片，導演是否有一個原
始的動機存在？
導演：我來自一個藝術家庭(父母都是舞台劇演員)，雙親雖然都愛我
但是由於常常在外巡迴演出，所以我曾經由祖母撫養，而祖母
本身也是舞台劇演員，所以我常常聽她講他以前的故事。父母
愛我，祖母寵溺我，但是卻沒有人能夠「造就」我。1970年左
右，由於我的父母親離婚，所以我在學校的表現和別的小孩不
太一樣，因為當時離婚還是一件不太尋常的事，所以我在學校
一直覺得自己和其他的小孩不一樣，不太能真正去融入，不像
其他的孩子一樣能感受到家庭愛。後來我發現自己有音樂的天份。
當一個小孩發現自己在某方面有天份時，這個小孩就有救了。
但是當然也有另一種情況，所謂的「天份」可能是小孩為了逃
避某事所以專心去做另一件事。(這段太重要了！)
在戰後當時對小孩的紀律要求多、關心少，到現在太過寵愛關
心，父母對小孩的照護，從一個極端走到另一個極端，這些都
太過了。(ex.過去的法國父母可能可以把小孩送到撫育院，好
幾個月都不會連絡，但是現在的父母可能一個下午會打四次電
話，問孩子到底把麵包吃下去了沒。)
過去對小孩子的發展是帶著一種「推崇」的態度，認為只要小
孩子想要做什麼，就讓他去做，認為這樣是給小孩子自由。但
實際上這樣是「沒有給小孩子一個追尋的標準」，這並不算是
真正的自由。真正的自由是，給小孩子自己可以追尋的標準以
後，再讓小孩依自己去追求。
所謂教育，是讓孩子知道「好」是什麼，而非「教」他這些。
Q7：導演過去曾經擔任過電影製片，這部電影的賣座非常好，是否片
子的走向決定，有用過去的製片經驗做些判斷？請問導演在製作
拍攝的時候，是否有預期到這樣亮麗的成績？
導演：這部片的成績和我過去製片的經驗是無關的。由於編劇是我自
己，所以我有更大的發揮空間。而此片沒有一定的成功模式，
同樣的條件不一定能造就另一部賣座的電影。
Q8：這部片的賣座，是否會給往後的拍片計畫帶來影響或是壓力？
導演：拍一部新片會有兩種阻礙，一是超成功，另一個就是超失敗。
而片子的成功對我來說，是下一部片可以有更充裕的時間來
準備。如果這部片失敗，那麼我可能就很急迫地必須趕快寫
出一個劇本，甚至有可能我得找個新工作。現在我所要想得
不是下部片會有多少人來觀片，而是好的題材與劇本。我向
本片的製作與主角賈克(是法國最賣座的喜劇演員)所學到的
一點，就是他「不管在大起大落時，永遠保持自信」。
蘇蘭老師分享：教育不但是要讓孩子知道「什麼是美」，還要讓他
們知道「美在哪裡」。與大家共同期勉我們的教育
越來越好。
李崗：在台灣，過去「士大夫」的觀念依然太重，像藝術這些東西
，都是「智育」不好才去唸的。對台灣來說，先要肯定各行
各業的價值，教育才能成功。
一位觀眾對李崗訴說「荒蕪的電影環境」以及「荒唐的媒體訪問」的回應：
環境雖然糟，但是真正的拒絕在於「找到自己」，而「找到自己」的方法，就在於「做什麼」，這是我認為李導演現在可以做的。(也是很有道理的話，正好在一旁聽到了。)
