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「電影是一種藝術，也是一種工業。」

法國文化部長馬爾侯（André Malraux）




一. 法國電影產業歷史回顧


一次大戰前：歐洲電影領先世界

盧米埃兄弟在1895年在巴黎大咖啡館第一次商業放映工廠下班等影片，一般認為是電影的起源，至少法國人相信如此（美國人認為是愛迪生發明了電影）。

百代（Charles Pathe）和高蒙（Leon Gaumont）是這段期世界電影產業製作和發行的先峰。高蒙在1895年成立，開始製造攝影機；百代兄弟在1896年創立；兩家公司在1907年成為世界最主要的製作和發行公司，發行電影到全世界，百代甚至在美國也有片廠，兩家公司也經營戲院，這也是世界第一個垂直整合的電影產業。


戰間期：黃金時代

第一次世界大戰重創了法國的電影產業。但在大戰前，法國電影的獨占事業已經下滑，主要是因為缺乏投資、技術不更新、和來自國外的競爭。根據研究，除了垂直整合的德國烏發片廠（Ufa），「沒有一個歐洲國家在一次大戰後留存電影工業。」(Vincendeau, 1995, xiii)

戰間期，由於好萊塢電影開始大量佔據歐洲市場，德國首先在1921年提出配額制度（quota），限制外國電影只能占百分之十五，四年後，改變為每發行一部德國電影，就可發行一部外國電影；法國於1928年跟進。

歐洲主要電影產業國家在戰間期，常有私人電影公司跨國合作，人才經常在巴黎，柏林，倫敦，羅馬等大城市流動，有電影學者就把1919到1929年，稱為歐洲電影的「黃金」時期，很多電影美學和電影文化在這個時候奠基（法國的前衛電影、超寫實電影、德國表現主義、和俄國蒙太奇等）。1930年代，法國有詩意寫實，這段時間也是法國國內大眾電影的黃金時期。


二次大戰：佔領期

二次大戰時期，法國迅速被納粹攻陷，成立了維琪政府，其下有管理電影的機構，「電影工業組織委員會」COIC (Comite d’Organisation des Industries Cinematographique)；研究指出，COIC的電影審查甚至比納粹還嚴格，但這個組織有效地運作法國當時的電影產業，加上美國電影被禁，法國電影產業在佔領時期只有微量下滑；而且在戰爭結束之前，在物資極度缺乏之下（聽說要用糧票去換電影佈景的釘子），還拍出了『天堂的小孩』 “Les Enfants du Paradis” 這樣的電影經典。「電影工業組織委員會」在戰後，轉變成為「法國國家電影中心」CNC（Centre National de la Cinematographique）。

戰後歐洲百業蕭條，電影工業被戰爭摧毀，美國電影趁虛而入，大舉進攻，法國提出三個辦法來對抗美國電影的入侵：配額 quota，補助 subsidy，和跨國合作 co-production。


戰後：布魯－拜尼斯協定和配額

戰後法國電影極需國家保護(national protection)重建，卻因國內電影生產不足，為了填補影片的真空期，滿足在困苦生活中的大眾對娛樂的需求。所以大量的好萊塢影片進入，法國政府雖然想恢復以前的配額制，但是被美國主張自由貿易的談判者拒絕。

美、法於1946年四月十九日簽訂布魯－拜尼斯協定（Blum-Byrnes Agreements），法國同意美國片在法國每週可播放十三部影片，超過雙方在戰前1936年設定的一百五十部配額電影。後來加上配額制執行失敗，好萊塢電影大舉入侵法國，讓法國電影工業界大聲疾呼阻止美國文化帝國主義的入侵；左、右派的報紙難得見解一致，（如中立的世界報Le Monde，共產黨的人性報 l’Humanite，和右派報紙），要求保護法國的「民族藝術形式」－電影。

1947年，由知名電影導演Jacques Beker和Marcel Carne 組成法國影片保護委員會 (Comite de defence du cinema francais)，並在1948年一月四日發動一場示威遊行，許多電影工作者和一些明星，如Jean Marais和Simone Signoret，都參加了這次遊行，要求保護法國電影，抗議協定和l’Amercican way of life。法國政府迫於壓力，於1948年一月二十日，修正協定內容，限制美國電影一年僅可輸入一百二十片。


補助：電影資助基金

1948年，因應電影產業和與論對法國電影發展的強烈要求，法國成立特別基金(Fonds special d’aide temporaire)，來輔助電影工業的發展，後來這個措施轉變發展成資助電影法案 (loi d’aide du cinema)。這個法案的主要特色是在每張電影票強制徵稅，所得稅款納入電影資助基金Fonds de soutien，基金直接進入電影製作。

因為布魯－拜尼斯協定抗議事件朝野、左右兩派對電影發展的同心一致，加上Fonds de soutien 電影資助基金的輔助，電影工業逐漸恢復，影片品質提升，1950年法國國產電影佔有率又再次超越百分之五十，達到戰前水準，當年並生產了107部電影。

Fonds de soutien 電影資助基金在1986改名為著名的 Compte de soutien 影視產業資助基金，到今天還是法國電影產業的重要政策，然而執行方法經常變換。

電影票強制徵稅現在稱為TSA（Taxe speciale aditionelle） 電影票特別增稅，佔電影票價的11%左右（2006年為10.72%）。

1959，法國戴高樂政府成立文化部，為世界第一個文化部，第一任部長為馬爾侯，為知名的左派文人（曾參與戰前左派政府的人民陣線 Front populaire，西班牙內戰，法國地下反抗運動，並曾加入共產黨；死後國葬在巴黎先賢祠），他認為電影是文化和工業的混合體。他在同年1959年，創立了電影輔助金制度（Avance sur recettes）。

補助金，和新浪潮一起出現，很多新浪潮電影都接受補助。


跨國合作 co-production，範例：法義電影合作協定

法國和義大利在1949年簽訂法義電影合作協定 Franco-Italian Agreement，目的是要透過兩國合資合作，製作能夠和好萊塢競爭的「品質電影」 ’quality films’。協定精神是要求雙方要有同等的資金，同等的藝術與技術人員，或者製作「雙胞胎」電影 “twinned” films（一片在法國，另一片就要在義大利拍），其好處是可以集中資源，開放雙方的國內市場，獲得雙方的國家補助或電影配額，鼓勵鎖定國際市場或國內市場的大型製作。但是跨國合作執行上發生很多問題，如工作人員國籍分配，溝通協調，國家資源的運用，和獲得雙方國家補助的爭議。雖然有很多缺點，但是跨國合作在五十年代的確增加了兩國的電影投資和電影工作機會，品質上，也有多部在國際影展上得獎（如法國導演Jacques Becker在1954年威尼斯影展的『小偷的榮譽』”Touchez pas au grisbi”）。

法國至今已和四十多個國家簽訂電影合作協定。


觀影人數急速下降和起死回生

五十年代，法國電影曾經達到四億觀影人次，到了1958年，為三億七千一百萬；1962年，幾乎減半到一億八千兩百萬人次；而在1992年再幾乎減半，達一億一千六百萬的歷史新低觀影人次。
六十年代到七十年代，十年間，下降一億五千萬人次，是有史以來最大的降幅。
六十年代是新浪潮的年代，這時候成立很多電影俱樂部（Cine club）和藝術電影院（art-house cinemas, cinemas d’art et essai），1955年，法國藝術電影院協會Association Francaise des Cinemas d’Art et Essai成立，一開始只有五家電影院，到1962年，卻成長了五十倍； 1964年，藝術電影院達八百二十萬觀影人次。

然而，這段時間整體觀影人數卻逐年下降，學者研究，發現的原因有：
1. 電影院設備差，離交通不良的郊區太遠。
2. 票價在十年內漲了一倍。
3. 觀眾品味改變，喜愛國際商業大製作。

1968年，巴黎發生震驚世界的五月學運（其原因之一是，文化部要撤換法國電影資料館的所長Henri Langlois，引發電影人的大遊行，包括卓別林、楚浮、高達、雷奈等，皆參與抗爭，當年坎城影展因此停辦），這個流血學運如同革命，徹底改變了此後的法國以至於歐洲政治和文化。然而，在六八學運的那個月，法國票房冠軍是迪斯奈的『小鹿班比』；而隔年1969年，戴高樂總統下台，法國政經動盪，而當年最受歡迎的電影，還是迪斯奈的『森林王子』（ “The Jungle Book”），並在巴黎著名的Rex戲院，破了一天兩萬人次的歷史紀錄。

1981五月，密特朗當選法國總統，社會黨首次執政，為西方主要民主國家在戰後政權首次落入社會主義者的手中，震驚了法國和整個世界。而那個月，法國最賣座的電影是：迪斯奈重新發行的『睡美人』（“Sleeping Beauty” ）。

1981年，密特朗開始大刀闊斧地改革（39工時到35工時；第一年就增加10%的社會福利；每年五星期年假），社會黨政府大力支持文化建設，文化預算增加一倍，電影補助在1981到1983年，短短兩三年內，成長600%；1982年，電影補助金從2770法郎，提升到 7200萬法郎，而且還往後還逐年增加。

1981年為法國電影創作和觀眾的文藝復興。密特朗時期的文化部長 Jack Lang說：「文化、經濟，是同樣的戰場。」 （ “culture, economy, same battle.” ）
1993年，法國文化支出歷史性地占政府預算百分之一（二十八億美金，等同每個法國人支出$41，美國當年則每人支出$1,43）。
但是，觀眾還是持續下滑，年輕觀眾大量流失。好萊塢電影在1982年，佔有率為30.1%，法國電影為53.4%；到了1995年，幾乎反了過來，好萊塢電影過半，達54.2%；法國電影只占35.4%。


新挑戰、新策略

全球化也在九十年代席捲法國。媒體界的全球整合：1999年，法國最大有線電視台Canal Plus 和 Vivendi 合併；隔年2000年，Vivendi 又和合併了美國八大之一的環球（Universal，現在Vivendi仍有20%的股份）。

法國電影業者在全球化的風潮下發現，法國能夠外銷的電影，通常是：
1. 法國藝術作者電影：依然能夠吸引全世界大城市的小眾觀眾，如侯麥的電影。
2. 歐洲跨國的大製作：歐洲跨國合作的歷史劇常受國際歡迎，像是『瑪歌皇后』、『印度支那』等。

法國電影製片面對美國全球化的挑戰，為了要和好萊塢競爭，法國電影產業投入更多資金在行銷中，既然打不過好萊塢，就學好萊塢吧。
一些法國的電影人也開始認識到，如何一方面繼承新浪潮的傳統，一方面又學美國電影行銷的手段。
法國電影製片開始分為三類：
1. 繼續製作小眾的作者電影、藝術電影。
2. 開始學好萊塢，拍商業大製作。
3. 介於藝術和商業之間的製作。

研究顯示：11-24歲學生，從六十年代到二十一世紀，都是最主要的觀影人口。法國商業電影為了迎合主要觀眾，開始拍漫畫改編、科幻動作、和愛情喜劇片，並朝大製作邁進。

1999，漫畫改編的 “Asterix et Obelix contre Cesar”，是有史以來最貴的法國片，由大明星Gerard Depardieu和Roberto Benigni主演，法、德、義合資。
盧貝松也拍大製作『第五元素』 “the fifth Element” （1997 493,3 M法郎），『聖女貞德』（1999，360M法郎）

2001年，一連串法國商業電影的成功：”Le Pacte des Loups”, 『終極殺陣二』 “Taxi 2”、 『愛蜜麗的異想世界』“Le Fabuleux destin d’Amelie Poulain”，使2001年法國國內市場佔有率高達41%。


文化例外和文化多樣性

1993年，GATT最後烏拉圭回合（Uruguay Round）談判，美國以自由貿易之名，強力要求排除歐洲影視產業的國家保護主義和補助制度，但由主導歐洲談判團隊的法國代表所題出著名的「文化例外」 (或譯文化免議 Exception Culturelle/Cultural Exception)，認為影視產品是文化產品，完全不能等於大豆、玉米、花生、奶油，歐盟與美方代表因而在視聽項目上談判破裂，使視聽產品不被納入規範範圍，而以極具戲劇性的「Agreement to disagree」落幕。

雖然法國電影工業在歐洲最強，近來商業策略也變得更主動和擴張，但是 法國一直在堅持歐洲的文化多樣性。歐盟架構下的米迪亞方案(MEDIA I, MEDIA II, MEDIA PLUS)及隸屬歐洲理事會(European Council)的Eurimages，從八十年代末以來，就嘗試了很多輔助歐洲各國電影的方案，但MEDIA的計劃，經費一直太少，相較於歐盟其他領域的支出，「只像大海中的一滴水那樣地微不足道」；法國一直努力爭取經費，但一直受到支持自由市場的國家像英國的打壓。

文化的多義性和文化多樣性，是法國一直的堅持；目前法國電影產業最新的發展是，2007年，文化部下令法國國家電影中心，成立電影多樣性委員會，專門研究和發展電影的多樣性。

聯合國教科文組織 UNESCO於2005年十月二十日以法國和加拿大為首，通過「保護和促進文化表現多樣性公約」，共有三十個締約國，為「文化例外」未來的談判更加添了堅實的基礎。