沈寂，也是一種聲音 這是個異想的園地，如果你喜歡，把這裡當作釋放壓力的地方吧～～

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近幾個月來教華語，還有一篇被追殺的論文正在寶貝娃娃、奶瓶、睡眠不足、時間不夠的壓力忙得不可開交，沒什麼時間寫部落格（要寫的、非寫不可的其他東西太多，而開學又近了，唉～）

夜半不能眠，抽空更新一下部落格，欣賞一下創意藝術。

今年台北的藝術多不勝數，且都是大師名作，從兩岸合作讓名畫「富春山居圖」（合璧展出，且具歷史意義）、數位互動式版的「清明上河圖」、花博結束後的相關展覽、到令我扼腕到想死還是不能去看的「畢卡索」、快要結束移師南部的「捷克國寶慕夏」，以及埃及文明展等等......真懷念之前在台北的單身日子。

不過在備課之餘，還是有些意外收穫，如下面這位年輕的「創意藝術家」橘多淇，用蔬果創作出世界名畫（其實是攝影作品），也算是有趣的觀賞經驗，分享給大家，和前一篇文章相呼應，也呼籲多吃蔬食，環保愛地球。

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可對照的世界名畫之「原畫」

Lemon Marilyn.jpg
原畫名:Lemon Marilyn
畫家:Andy Warhol

美國普普藝術教父安迪．沃荷（Andy Warhol），一九六○年代沃荷跨足藝術創作，以一系列名人肖像、消費商品的絹印版畫快速走紅，消弭商業與藝術之間的界限，讓他成為美國普普藝術的重要代表人物。此後他陸續涉入電影、音樂、舞蹈、流行文化等範疇，他所成立的「工廠」（Factory）更成為當年紐約社交名流、搖滾巨星、文人墨客聚集地，甚至被視為紐約文化界中心。而沃荷本人頂著銀白龐克假髮、臉上脂粉等特異言行裝扮，也成為外界討論的話題。

沃荷的創作主題總是取自大眾媒體經常曝光的圖像，不論什麼階層的觀眾，都對他的主題一目了然，包括名人、生活用品等。他將這些圖像重複排列成九宮格狀，以不同的配色來表現，現今來看，就像是時下青少年的「大頭貼」文化，由相機拍下影像之後，輸出好幾格的相同畫面。

不過，沃荷當時之所以這麼做，一方面是歌頌美國消費與大眾媒體文化，另一方面又想呈現在商業社會之下，人際之間冷漠又疏離的感受。沃荷曾表示：「我真希望自己能發明像牛仔褲這樣的東西。某種令人牢記懷念的東西。某種大量生產的東西。」


★ 沃荷名言傳世：「在未來 每個人都能成名15分鐘」

很少有藝術家能像安迪．沃荷這樣，從勞動階級出生的捷克移民第二代，卅歲出頭就在紐約這個花花世紀飛上枝頭當鳳凰，生前就已名利雙收，去年還名列「全球死後十大最會賺錢的富人排行榜」第六名。他的名言很多，如「在未來，每個人都能成名十五分鐘」等，今日還經常被引述。
引用來源：http://www.zuirens.com/event/visual/486-andy-warhol

liberty leading the people.jpg

 原畫名:Liberty Leading the People
畫家:Eugène Delacroix

原畫與相關資料：維基百科



The_Anatomy_Lesson of Dr. Nicolaes Tulp.jpg

原畫名:Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp
畫家:Rembrandt（林布蘭）

相關資料：維基百科



The_Scream.jpg

原畫名:The Scream
畫家:Edvard Munch（孟克）
相關資料：維基百科



Vincent_Willem_van_Gogh.jpg
梵谷自畫像

相關資料：維基百科

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《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》……這些世界名畫早已被人們耳熟能詳。但最近，這些真跡卻遭到了一位重慶美女藝術家的逼真『克 隆』，而她採用的材料不是畫筆，是土豆、生薑、番茄等各類在菜市場隨處可見的蔬菜。日前，畢業於川美的橘多淇和她的作品在國內藝術市場逐漸竄紅，其創作的 『豆腐蒙娜麗莎』、『姜人之最後的晚餐』已經賣到了2萬元的高價。但這樣一幅作品的創作成本不到10元。

　　橘多淇1996年畢業於川 美，學的是美術設計。這位家在謝家灣的重慶女孩兒，曾在黃桷坪當過『黃漂』，隨後，又成了『北漂』。讓她一夜成名的，是她最近在北京舉行的名為『蔬菜博物 館』攝影個展，在這次展覽上，《最後的晚餐》的餐桌變成了一塊巨大的豆腐，尤大等一幹人則是用生姜製成。而《蒙娜麗莎》更是豆腐當臉，海帶當頭髮，紫菜做 衣服，看上去很有意思。而這些攝影作品的素材，都是橘多淇親手製作。橘多淇在畫展上展出的都是以這些素材為元素的攝影作品，『每一件我只做了12張照片， 小尺寸的畫廊定價為1880美元，大尺寸的要賣2888美元，在開展的第一天，賣出了兩幅小尺寸的。』

　　橘多淇說，這些作品其實是她 因為無奈而被逼出的靈感，『我一直很困惑，如果要拍風景，需要跋山涉水，耗費很多時間，而且很難出好作品；拍人物又需要給對方很多錢；拍《蒙娜麗莎》這樣 的名畫，很難零距離接觸真跡，拍出來也會千篇一律。』無奈之下，橘多淇決定自己動手製作素材，世界名畫於是成了她的第一件實驗品。

　　過程

　　『撿』菜拍豆腐 橫行菜市場

　 　橘多淇在產生蔬菜作畫的想法後，就開始轉悠北京的菜市場。她去買菜，看到長相怪異的生姜，眼裡就會大放異光，迅速下手，而走到賣豆腐的面前，也不說話， 拿出相機就對著白花花的豆腐開拍。橘多淇說：『菜販以為是媒體搞衛生監督，嚇得不行，其實只是因為我做《最後的晚餐》的桌子需要很大一塊豆腐，我買回家也 吃不完，於是就在菜市場拍了回家用電腦處理合成。』橘多淇說，她尋找原料的菜市場幾乎每一個菜攤她都『光顧』過，並且對菜市場邊角余料情v鹵W鍾，甚至還 會四處『撿』菜。

　　橘多淇偶爾也會遇到菜販刁難，不讓拍。這時，橘多淇也會掏出一元錢，賄賂菜販，偶爾也會以幫菜販拍一張很藝術的照片作為交換。到最後，這些菜販也對這個奇怪的女孩兒習以為常，任她拿著相機橫行菜市場。

　　揭秘

　　『蒙娜麗莎』可以吃 保鮮期只有半天

　 　橘多淇坦言，無論是『豆腐蒙娜麗莎』、『姜人之最後的晚餐』都是電腦合成的作品，她用蔬菜製成的只是一個大致的雛形，『沒辦法，有些菜很快就要蔫掉，我 只有迅速將製作好的雛形拍下來，在電腦上加工。其實真正做的時間也就半天，而用電腦合成則需要半個月。』但她強調，就是製作雛形的過程也是非常艱難的，因 為塑形非常重要。有一次，由於房間的燈光不夠亮，橘多淇只好手握菜刀，借助浴霸的強光，蹲在廁所專注地削土豆，把前來拜訪的朋友嚇得不輕，以為她是在拍 《午夜凶鈴》。

　　這些精致的藝術品是不是可以吃？橘多淇表示，吃是絕對沒問題的，因為她沒有用顏料，就是固定也是用的牙簽，『絕對綠 色環保』。但令人遺憾的是，這些作品半天後就會蔫掉變形，而且橘多淇的一個人生理念是『快樂和幸福都是瞬間的』，於是她會在製作完成拍照後迅速把這些作品 毀掉。　　

 

 

 

橘多淇是一位頗具才華與創意的年輕藝術家。在《蔬菜博物館》系列中，她以令人意想不到的方式重塑了西方大師們的傑作。中國人日常餐桌上常見的蔬菜、糧食如豆腐、白菜、姜、蓮藕、胡椒、白薯等，一併被混雜排列起來構成一幅幅蒙太奇式的照片。橘多淇將各種蔬菜組合在一起拼繪出世界名畫，其中包括達·芬奇的《蒙娜麗莎》《最後的晚餐》、畢加索的《夢》、安迪·沃霍爾的《瑪麗蓮·夢露》等。

各式各樣的食物反覆出現在橘多淇的作品中，她賦予這些蔬菜水果新的生命，它們不再被自己的命運所束縛。在《蔬菜博物館》這一系列作品中，蔬菜們顛覆了他們以往平凡、廉價、不起眼、易腐壞的形象，搖身成為舉世矚目的經典之作。橘多淇以藝術的形式表達著蔬菜的平庸與不凡，她的作品使我們重新審視日常生活中蔬菜的價值。

橘多淇1973年生於重慶，畢業於四川美術學院，現生活工作在北京。生於70年代的她見證了中國社會巨大的變革，經歷了中國從農業社會向工業社會的轉變。色彩，創意，橘多淇拼貼出令人驚奇之作。她創造出一種獨特的語言，模糊了現實與虛幻的界線。橘多淇作品中形形色色的蔬菜和朦朧虛幻的場景，猶如一封邀請信函，不僅帶給人們感官上的衝擊，也引領我們踏上和充滿驚喜的奇幻旅程。

延伸閱讀：

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