前輩石琪將《一碌蔗》比喻為香港版《星光伴我心》，果然妙絕。
但對於廣大的年輕觀眾而言，可能連重新公映的導演足本《星光伴我心》也沒有任何印象，筆者似乎有必要再解釋清楚一點，讓大家一起懷念那些美好的日子。
《一碌蔗》充滿懷舊色彩和趣味，背景是七十年代的離島長洲，整個故事跟戲院息息相關，接連重現舊片片段，向曹達華、李小龍、張徹、林青霞等電影人致敬之餘，還不斷出現舊片海報，每幅都很有紀念性！老一輩的影迷當然回味無窮，年青的觀眾亦可享受這份時光倒流般的滑稽；再者，「電影」這項元素，正正是眾位主角關係的催化劑。
少年阿凡﹝余文樂飾﹞嗜好是「咬蔗」，父親﹝李燦森飾﹞欠下賭債而戲院廁所自殺，但他一直堅信父親被流氓大喪所殺，母親離家出走後，阿凡輟學並在長洲戲院門前幫祖母擺檔賣蔗，卻不斷用彈叉暗中彈射大喪洩憤，阿凡與賣魚蛋的阿明﹝黃又南飾﹞是死黨，二人某日被街頭舞獅採青少女﹝蔡卓妍飾﹞的英姿深深吸引，阿明便與阿凡一起拜師學武，趁機追求這位武館「俠女」阿藍，但她傾心的竟是阿凡，無奈他鍾情的卻是自少被庵堂收養的，道號「滅絕師太」的阿月﹝鍾欣桐飾﹞……
《一碌蔗》拍出七十年代的草根情懷，也拍出青春的浪漫與不羈，兩位少年抄戲軌寫情信，借不同的經典愛情電影情節來獲得所愛的芳心，放眼廿一世紀如此資訊發達的年代，便難再產生化學作用了；阿凡和「滅絕師太」在靈堂約會便頗有黑色幽默，彼此的庵堂偷吻亦是發乎情止乎禮的頑皮，這些均似是失落了的文藝片情節。
另一方面，「俠女」主動相約阿凡看戲，人頭湧湧的戲院內，播放的赫然正是《俠女》！阿凡自責奪兄弟所愛，竟心生幻象將彼此三角關係轉化成大銀幕上的決戰，阿凡竟然和阿藍聯手將阿明殺死，而且死得身首異處，這一幕便極富異色幻想，如果換作不看電影的現代年青人，會否變成遊戲電玩內的血腥撕殺呢？
最後高潮，阿凡與大喪的生死決鬥，雖然以荒誕迷離的喜劇效果告終，卻讓一段四角關係變得太沉重；如果故事在阿凡與阿月一起乘船離開長洲時便完結，出字幕時交代各人往後的發展，整個故事將會更順暢更浪漫，但阿藍教阿明「太極劍」一段無緣曝光，筆者個人以為是一大憾事！
雖然是由Twins一對玉女掛帥，蔡卓妍飾演武館館主獨生女兒，宣傳海報上手執雙刀的造型，便教筆者聯想起楊千嬅在《乾柴烈火》內大耍螳螂拳，鍾欣桐的長髮形象也很迷人，甚至有種脫俗出塵的新鮮感，但本故事對男主的描寫比女主更立體且精彩，主因是編劇導演葉錦鴻延續《半條煙》的父子真摯感情，令本片並非純粹愛情喜劇，反而是講述重塑父親形象的少男成長故事，其中阿凡為報父仇的歇斯底里，便叫人有點兒吃不消。
對比余文樂和黃又南兩位男主角，無疑是後者較為突出，一來阿凡這個角色太盲目太固執，因此男性觀眾難以投入，非忠實支持者的女性觀眾除亦覺未夠討好，二來黃又南意外地原來頗有創造力，網友蔚蒐最喜歡他變聲訢說《蜜桃成熟時》的一段，筆者卻更欣賞阿明染上鼠疫前後的演繹，想不到他的身體語言竟是如此生動鬼馬！全片表現最耀目的，當然是影帝級的黃秋生，但李燦森的悲情警察也演得成熟穩重，葛民輝的武館師父亦風趣搞笑，兩位只不過三十出頭的「小生」，彷彿已將棒子交給新一代了！
謝霆鋒暫時引退後，有媒體渲染余文樂是接班人，筆者不敢預測娛樂圈種種光怪陸離的現象，卻肯定香港電影界缺乏小生，驚訝《一碌蔗》已囊括了新晉最有潛質的兩位男藝人，唉～～，再一次叫人懷念香港曾經被譽為「東方荷里活」的盛況啊！
從《一碌蔗》懷念那些美好的日子，果然妙絕……
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