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「我要成為世界第一的爵士樂手。」熱愛爵士樂的宮本大，離開家鄉來到東京發展，想要成為一名頂尖的爵士樂手。他跟習藝多年的鋼琴家澤邊以及老同學玉田，組成「JASS」爵士樂團，尋求演出的機會......

沒看過石塚真一創作的《藍色巨星》漫畫，單就電影來說，非常的精彩好看。影片談熱情與理想，為了追夢，必得要有所取捨與犧牲。對宮本來說，他必須離開家人前往東京，才有進步與發展的空間；對澤邊來說，拒絕接受巡迴表演的邀約，是要追求更具藝術性的音樂；對玉田來說，晚了宮本和澤邊多年才踏入音樂圈，雖然自信心飽受打擊，但只要能跟兩個才華洋溢的人一起表演，也就心滿意足。

《藍色巨星》探討的議題豐富，它談及才華的差異：澤邊從四歲開始彈琴，宮本僅只吹奏薩克斯風三年多的時間，澤邊一開始有些瞧不起宮本，卻在聽到他吹奏薩克斯風後，大受震撼，甚至感到挫敗。宮本與澤邊都熱愛爵士樂，但性情天差地別。宮本首次聽到澤邊的鋼琴獨奏，立刻被對方的表演所吸引，他的心情既興奮又受到激勵。反觀澤邊第一次聽到宮本的演出，不禁質疑起自身的能力（才華），而感到痛苦。宮本的初衷是想藉由音樂「感動」他人，澤邊的表演則帶有較勁的意味，想利用高超的技巧去「征服」他人。兩者的出發點不同，也造就他們處世（以及面對音樂）態度的不同。

《藍色巨星》通過三個角色，勾勒表演路上的不同風景：宮本的天賦才華與努力、澤邊的高超技術與努力、玉田的單純熱情與努力。無論是天份或技巧或熱情，唯有付出比他人更多的「努力」，才有可能將音樂推向更高一層的境界（追求藝術性的道路，往往是艱辛而孤獨的）。

《藍色巨星》是一部很「純粹」的電影，這裡的純粹不單指音樂，更指生活本身：三個年輕人仍未被世俗污染（尚未社會化），人與人之間依然存在著信賴與欣賞。宮本等人的人生才在登山口，正準備要登頂，眼前都是上坡路，儘管辛苦，但沿途風景新奇，每跨出一步都是一個小小的突破，足以振奮（療癒）疲憊的心。即便遭遇撞牆期，稍稍拖延了速度，一旦有所突破，又能大步跨前。

《藍色巨星》的音樂動聽，畫面處理得迷人，運鏡靈巧有機，就像一曲看似即興又結構精巧的爵士樂。但我並未因此而愛上爵士樂，影片中，經營音樂咖啡廳的秋子小姐說：「我以為我信仰的是爵士樂，但我想我相信的是這三個年輕人。」這也是電影給我感覺，我喜歡《藍色巨星》，音樂有加分，人物則是讓我得以投入劇情的主因。

（底下會提及關鍵劇情，請斟酌閱讀）

對我來說，《藍色巨星》最打動我的點，在於影片開場與結尾的相互呼應，唏噓與感慨的情緒油然而生。電影開場，宮本準備離鄉前往東京，妹妹對於哥哥要離家感到不捨，旁人勸妹妹說宮本很快就會回來，妹妹卻斬釘截鐵的說：「他不會回來了。」妹妹的回應，既是認可的哥哥的才華，也是明白外面廣大的世界，才是哥哥的歸屬。

而在影片尾聲，類似的情節又再次上演。一場車禍意外，導致「JASS」提前解散，傷重的澤邊不想耽誤宮本的發展，渴望能夠一輩子與好友一起表演的玉田，即使內心有萬般地不捨，也要放手讓宮本邁向更廣闊的世界。看著《藍色巨星》，我想起了《站在我這邊》或是《橋頂少年》，這三部作品不約而同提及：生活面臨階段性的結束前，一群人很努力想要緊抓著舊有的人生，然而，才華的不同、際遇的不同、選擇的不同、環境的不同，最終還是會迎來分離。

《藍色巨星》是一部關於爵士樂與追夢的電影，更是一部關於人生就是不斷地說再見的影片，從開場妹妹的道別到結尾澤邊跟宮本的道別，有些人無論如何就是會往前邁進，而我們（大部分的人）只能望著他們的背影興嘆。

最後，《藍色巨星》之於我的「美好」，在於直到影片結束，這群人都還沒登上他們的巔峰，只要還沒有登頂，就有突破的機會，而生活最殘酷的一面，往往是在登頂之後，隨之而來的長長的下坡路，就像片中 ACT 樂團主唱天沼先生與宮本關係的展現。數十年前的天沼，應該也跟宮本一樣，有過一段熱血、充滿抱負與希望的日子，只是年紀漸長，才華與熱情逐漸黯淡，只能懷著羨慕（嫉妒）的心，看著年輕一輩往前奔去。