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「你只試鏡這一區的孩子？你們好像只挑最糟糕的孩子...」

電影導演帶著拍攝團隊來到畢卡索社區拍片，他們挑選素人演員，想要呈現社區最真實的一面。居民為此有了不同意見，有人感到興奮，想要成為影片的一份子，也有人覺得導演是在消費他們的悲慘，醜化他們的社區，而覺得不滿...

《爛人》以戲中戲的方式敘事，劇中的素人演員，有不少也是首次演出（現實與戲劇的難以區分），生猛自然的演技，令人眼睛一亮。然而影片對於「寫實」情境的呈現，確有其曖昧之處，例如導演為了捕捉小演員懷恩的憤怒，故意引導對戲演員觸碰懷恩的傷口，導致懷恩在片場暴走，這樣的真實，是不是一種剝削？或者一場床戲，反讓平日作風外放的傑西感到挫敗，無法放手演出，暗示傑西平日的粗野行徑，或許是一種保護色，害怕在人前展現他內在纖細敏感的一面？拒絕「示弱」像是社區裡，那些被視為「問題孩子」的標準行事規章，除了傑西外，年幼的懷恩對導演說他才不會哭、擔任戲中戲女主角的莉莉，也常常是一副蠻不在乎的開朗模樣。對他們來說，唯有表現出不受傷害的樣子，才不會受到傷害（事實上，這些孩子一個個都傷痕累累）。

《爛人》的精彩，在於劇中導演呈現的社區樣貌，是屬於外來者的眼光（視角），就像他請懷恩騎車經過一棟破敗的建築，對導演來說，破敗的建築是他用以表現社區經濟困頓的「道具」。然而，戲外的導演（現實）也故意安排莉莉走過同一棟建築前面，帶出兩者（導演與演員）之間的落差。對這群演員來說，破敗的建築不只是電影裡的象徵道具，而是他們最真實的日常。

生活的苦難可以被輕易地理解嗎？或者終究隔一層紗，看不真切？《爛人》令我想起《築巢人》或《大佛普拉斯》，關於攝影機背後的人是以怎樣的心情去面對他們的紀錄對象，是高高在上的「同情者」，或是真正理解角色的苦痛？我們從劇中導演跟演員的日漸熟稔，看到兩者界限的逐漸消弭，跨越藩籬，走進彼此的世界（多麼美好）。但我也忍不住想：電影拍攝結束後，導演與演員的關係是否也會告一段落？不同階級的交會，相互體驗彼此的生活，隨後又將回歸到各自的日常。

（底下會提到關鍵劇情，請斟酌閱讀）

想想，觀眾與戲劇的關係，不也是如此？《爛人》也有讓我聯想起《開羅紫玫瑰》，儘管懷恩等人演出的電影與自己生活的社區息息相關，但在表演過程中感受到的呵護與關愛與希望，或許有讓這些表演者產生幻想，得以短暫逃避現實中的困境，想像著在鎂光燈下生活的美好可能性，就像影片最後那顆鏡頭，懷恩臉上釋懷燦爛的笑容之於我，未必代表著救贖與成長，而是進一步確認了電影的魔力：關於做夢，也關於保有一絲希望的信念。

最後，《爛人》的兩位導演 Lise Akoka 和 Romane Gueret，既帶給觀眾一些真實的時刻（素人演員），也讓我們窺見戲劇的力量（夢想）。電影拍得精彩，影片的構圖和配色美得令人讚嘆，演員群戲極具魄力與感染力，讓人印象深刻！

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