亂彈阿翔－－－一陣風
火星人－－小哥
若要選出本年度國內十大專輯，「一陣風」肯定榜上有名。然而要挑「亂彈」的毛病雖然困難，但要舉出「亂彈阿翔」的缺失却並非不易。我這麼說並不是說「阿翔」的音樂不好，他的實力、品味和音樂造詣仍是這一代樂手中的翹楚，但少了「亂彈」的「阿翔」，總覺得少了些什麼，或許是少了獨一無二的型態和樂團整體風格的厚度吧！
「亂彈」之所以獨一無二，在於以藍調的內斂和搖滾的熱力來發揚台灣本土的小調和歌仔戲韻味，無論在吉他音色、技法的調整以及阿翔的吶喊、轉折，盡皆以此方向為依歸，融合成極具風味與張力的「台灣搖滾」。於是少了獨特精彩的吉他彈奏，曲子本身的厚度明顯薄弱許多，即使依然迷人動聽。
我想阿翔自己也很清楚這一點劣勢，所以除了盡全力發揮他帶迷幻味的民謠吉他外，特意加重了電子的角色，來豐富、補強少了「樂團」的不足和缺憾，這點可由「螢光水」、「一陣風」和「不用思考」中得到印證。這是個可行的方向，聰明而便利，但結果如何，却是不定之數。「一陣風」以Trance電子舞曲節奏為襯底便不是個恰當的融合方式；然而「螢光水」和「不用思考」二曲，加入略帶Trip －Hop的中版節奏、迷幻吉他和陶子夢囈式的唱腔，確是很成功的嘗試，韻味十足；阿翔深具穿透力却帶有濃厚「藥味」的呻吟、吶喊更是一絕。另外「羅生門」及「無賴」二曲中，可以感受到阿翔急欲擺脫「亂彈」的企圖。或許現階段的他仍無法完全「自力更生」吧！於是專輯中又穿插了三首純正「亂彈味」的作品－－－「曬到太陽」、「別問我從哪裡來」、「尹呀」；其中「曬到太陽」少了搖滾味却增添了阿翔獨有的溫柔和迷離的氣質；「尹呀」刻意將吉他的Tone調成類似月琴的音色、旋律，演唱的轉折也緊扣住台灣小調的精髓，頗有挖心掏肺的效果，「別問我從哪裡來」結尾的演奏，更顯示其曾是超級樂團的風範。
是的！「一陣風」絕對是張好作品，只不過「亂彈」加「阿翔」反倒成了不純粹的「亂彈」或「阿翔」，我無意追憶「亂彈」的好，但我的確渴望「純阿翔」的出現！
劉若英－－－Love and the City
火星人－－－－小哥
所謂的「戲精」，就是只要他（她）在畫面中，哪怕只是一個簡單的神情，就充滿了戲劇張力，總覺得這個神情的背後必定隱藏了極大的秘密，引人入勝，國內有二個可謂為戲精的天生演員－－－張曼玉及劉若英；不同的是，劉若英似乎認為她的「戲胞」不僅可以將心底的種種細微感受精準地轉化為肢體動作、臉部神情，還能跨界轉化為「純粹的聲音」，於是拜師陳昇門下而後雖離去仍專輯不斷，可惜－她錯了！！
幾乎每位歌者的嗓音都有他的特性、他的禁區，於是總有些類型的歌他唱特別有味、別無取代；反言之，也總有些類型的歌他唱起來全然不成調、彆彆扭扭。這中間的關鍵在於得先搞清楚歌者嗓音的特質，而不是把之前另一位歌者的銷售成功模式、曲風，直接移植到這位歌者身上，這樣勢必造成「排斥」的效果。大體而言，劉若英的每張專輯都沒有掌握到這個最根本的要點，尤以Love and the City最糟糕！聽得出來，有重現張艾嘉知性感性的女性特質的企圖心，卻沒有調整劉若英捲舌音過重，有京劇聲樂底的技法，以致不僅少了張艾嘉歲月洗煉的雋永，反多了幾分故作成熟的刻意，挺噁心的！
其實，劉若英的確有女性知性感性及細膩的情感，卻也有男人灑脫的處世態度，加上她學習演唱的背景，於是帶點中國北京味的民謠情歌，應該是為她量身訂做的類型吧！如以前的「為愛癡狂」就是最好的例證，這首歌讓人覺得只有劉若英才唱得出箇中味道！否則，專心去演戲吧！在戲劇的範疇中，「奶茶」You are No.1 in my mind !!
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