10、9、8、7、6、5、4、3、2、1，耶！Happy New Year！新年快樂！又是嶄新的一年，全新的面貌，21世紀將是、、、」在20世紀末的倒數計時和21新世紀開始的交界，台北街頭到處洋溢著欣喜若狂地熱鬧氣氛；廣場中、舞台上，藝人、歌星個個四處「轉檯」，使出渾身解數賣力演出，一個輪一個、一首接一首，在台下聽眾嘶聲力竭地歡呼聲中，歌星們的面孔逐漸重疊，漸漸模糊，而他們的歌聲更是「失焦」到了極點。失焦的原因除了外在環境的嘈雜，更來自於歌手們自己的演唱實力，造成慘不忍睹的結果；遑論歌曲本身「芭樂」的程度，因為在流行樂界中，歌曲不「芭樂」是沒有人要聽的，噢！千萬別急著反對這種論調，我的意思是：正因為歌夠「芭樂」，才容易接近流行聽眾的「習慣」，才能輕易地、不假思索地「朗朗上口」，才可以去KTV唱新歌，也才能因此使自己真切地感到並不「落伍」，是流行文化的一分子，如此他們才不致於心慌意亂，失去社會的「認同感」。所以對他們來說「尋求認同感」＝「置身於流行文化中」＝「流行新曲都會唱」，既然要很快地就會唱，因此歌曲一定要非常「芭樂」才學得快，所以「芭樂」正是他們追尋認同感的具體落實。（我們可以想像如此對CD的需求量會有多大，這也就是形成「盡可能買盜版」的主因）So！樂評們不要再罵他們「爛」了！因為就「追求自己想要的」這個觀點來說，他們做得真的很好、很確實，只要是脫離他們聆聽習慣的歌曲，一律給它「奧逗」，雖然他們本身很可能並不清楚，自己要的原來只是「認同感」。他們絕對沒有「錯」，只是一直這樣真的「好」嗎？！
多麼可悲的現象，多麼無奈的心情啊！再沒有個抒發的管道我會崩潰－－正是這種窘況，有了各式各樣的藝術形式和呈現，音樂也是。在這個實際中我們發現了一個真實－－「音樂是為人服務而存在的」。她是為了平衡人和有形無形環境的各種情緒而存在的，除非創作者本身只是想作些「給自己爽但不出片」的作品，否則只要是透過商業機制發行了，基本上就是希望聽眾能藉此產生感動與共鳴；因此一個原本就完全不顧慮聽眾感受地創作，其實沒有太多抱怨「聽眾都無法接受」的權利，然後自以為「曲高」所以「和寡」；事實上，「和寡」未必「曲高」。並非所有怪的、少見的都是創意，都是好作品，如很多自以為是前衛搖滾的「日本團」，在搞怪的過程中早已喪失最基本的美感。好作品其實是真實且精準地呈現內心的想法和感動，無論是什麼類型、什麼顏色，所以透過創作者本身的背景、經驗、質地和手法，它的呈現很可能和你我的習慣不同，也很理所當然的和追逐「習慣」、「芭樂」、「流行」、「認同感」的聽眾差距更大，卻有待大家試著去體會。因此當我們聽到和自己習慣不甚相同的作品時，請給它們一點點「表白」的機會，如果自己並非毫無自信到必須分分秒秒的追逐認同感的話，事實上，只有喪失方向和自信心的人，才會汲汲營營地追逐認同和流行文化。所以不要像樂評們，罵流行音樂「爛」；相同的，也不要直觀地批評非流行音樂根本是在「鬼叫」。因為，流行音樂和非流行音樂兩者在本質上根本是不同象限的兩條曲線，很少有交集，相互攻訐的現象，就如同「白」批評「黑不夠白」，而「黑」罵「白不夠黑」那般的無意義。
在此，我想澄清的是：「好音樂」≠「好聽的音樂」，反之亦然。好音樂絕對有「客觀」的評判標準，只有好聽的音樂才是「主觀」的。所以，若有人以和事佬的姿態出現說：「別吵了！音樂是主觀的`，沒有標準答案。」的時候，希望他的意思是指「主觀的個人喜好」而言，否則他真的是－－－在放屁！那究竟在國台語樂壇中，喜歡創作、喜歡聽音樂的人應該秉持如何的態度呢?尤其是在解嚴後的國台語樂壇。所以我希望能藉由對解嚴後「好音樂」的浮出檯面和介紹，給它們一點該有的公平，並經由流行樂製作人和創作人的巧思，使這些好音樂能成為被更多聽眾認同的「好聽的音樂」；而那些只是「好聽的音樂」，也能透過好音樂的啟發，兼具「好音樂」的特質，如此不同象限的兩條曲線，才有交集的可能。這樣的努力和遠景，不僅是國台語樂壇應該走的方向和出路，更是東方人哲思的一大突破；因為相較於西方如樹枝狀各自發展卻互相牽連而成一大體系的哲學思潮而言，東方哲學思考的發展顯得過於自立門戶，閉門造車，毫無溝通的可能，也無進步和改善缺失的機會，以致無法融合成一整體，誠屬可惜！所以在此，每一週我將介紹解研後國台語樂壇中的優質專輯一張，希望對未來的音樂發展有一點點的幫助。
為了避免我所謂「優質專輯」的評選淪為個人主觀喜好的排行榜，造成不公允的狀況，使讀者八丈金剛摸不著評判標準為何，所以首先簡介我的評比原則。每項滿分五分。
(1). 表現藝人風格的純度: 不論是什麼樂風、主題、內容，如果不能呈現出歌者的特色和其他藝人有所區別，我實在找不出他存在的理由為何，因為他可以任意被取代，當然可能只剩下撈錢的目的。所以這是首要評比原則。
(2). 原創性: 這第二大原則簡單的說，就是「呈現的手法」。選定的手法是否可以適切地襯托出所要表達的想法和感動，是很重要的。這有賴於創作者的專業修為、品味，及創作良心，才不致盲目的抄襲或惡搞。
(3). 完整性 : 這個原則顯示出創作者的成熟度，是否可以將所要表達的血肉和選定的骨架作一個融通，而非心血來潮，突發奇想之作。
最後我將會給予每張專輯一個總評分，仍以五分為滿分。
黑名單工作室 -- 抓狂歌
(1) 表現個人風格的純度 : 5分
(2) 原創性: 5分
(3) 完整性: 4分
(4) 總評分: 5分
「這不是黑白唱，這是咱的蕃薯仔歌」專輯封面下方寫著這十四個斗大的字，直接而明確地點出「黑名單工作室」的音樂理念和風格。打從CD外包裝採用台灣古早鄉間普遍的藥罐設計和色調(其中包括沿用藥罐上的文字，如註冊商標、請認乎明、主治內外傷、鬱卒、頭殼壞去…等字樣)內文說明的直接指陳台灣「新民謠」發展新契機的到來，到歌詞對當時台灣社會的關注，新式曲風的融合等等。「黑名單工作室」正一步一步地引領「有緣人」進入他們的音樂國度，突顯應該關心的課題，啟發身為台灣人的良知，更顯現出他們的宏大企圖心 – 為台灣歌謠的新生命、新方向，注入最豐盛的養料，鋪上最堅實的道路! 所以從1989年發行至今雖已逾11個年頭(事實上礙於戒嚴令的尚未解除，否則早在1984年即錄製完成)，在眾多樂評心目中仍是國台語樂壇中滿分經典專輯的第一名。
「黑名單工作室」這個名字在e世代圈中或許很陌生，但組成份子，就連最新世代的青少年也略知一二。一個是現今橫霸樂壇的超級製作、編曲、創作人 – 林暐哲，當時為「拆除大隊」的主唱，曾一手「製作」出國內另類搖滾女星代表 – 楊乃文；曾組Baboo樂團，是唯一被日本地下樂界認可的台灣樂團。陳明章，曾以一把$600木吉他和許景淳的聲音、鋼琴，譜出令法國人嘆服的經典配樂 – 「戀戀風塵」，拿下1987年法國南特影展的最佳配樂，曾發表早期作品集(I)(II)及個人大碟「下午的一齣戲」，至今仍為台灣「新民謠」的典範。葉樹茵，若說詮釋出歌曲的情感和味道是好歌手最重要的條件，那葉樹茵無疑是當今國台語樂壇中最會唱歌的女人；令人無法置信的是，可以精確細膩且深刻唱出各種歌曲靈魂的唱腔，卻是來自於幾乎沒有任何歌唱技巧的演唱方式。我們只能這麼說：她是一個完全用「心」在唱歌的「素」歌者（新專輯將由SONY發行，至於確實日期請聽眾去「催」SONY）。至於可謂為意識型態主腦的王明輝，或許大家更加陌生，然而專輯中半數以上的詞曲皆出自於他的手筆，甚至說「抓狂歌」的基本骨架和血肉是由他構成的也不為過。另外，陳主惠的大提琴和Keith的混音工程也功不可沒。
為了展現台灣歌謠的「世界性」和樂風可能發展的「多元性」，在風格上，有雜雜唸的Rap、有嬉謔玩世不恭的Funky態度、憂鬱內斂的Blues、帶有濃郁台灣民謠味的曲調、更有勾人心弦的管弦樂演奏和讓人High到最高點的電子舞曲節奏，像是令人目不暇給的萬花筒，看似無關的元素，全在一種社會良知和意識型態下，統合成深沉、嚴肅、前衛、懷舊的灰黃色調。
在內容上，可由歌詞所描繪的故事中，窺探他們關注的焦點為何。有敘述台北經濟繁榮前後景況與隱憂的「台北帝國」；有老爸心疼兒子迷失在物慾橫流中而對鄰居抱怨的－「阿爸的話」 ；有描繪解嚴前後台灣民主政治發展生態的「民主阿草」；有述說台灣勞工階層代表之一的計程車業生活景況的「計程車」；新民謠台語經典－「傷心無話」由葉樹茵演唱；還有感慨傳統文化如草鞋被丟棄的「新莊街」；政權爭奪下人民無寧日的「慶端陽」等。可別被這些嚴肅的主題嚇倒了，偏偏在這些才氣縱橫的傢伙們的經營下，總可以讓聽眾像個小孩初到迪斯奈樂園般地驚奇、喜悅－－－大開眼界 ！
Baboo－－新台幣
（1） 表現藝人風格純度：5
（2） 原創性：4.5
（3） 完整性：4
（4） 總評分：4.5
「ba－boo！ba－boo！」還記得小時候每當baboo聲響在耳際擴張開來時的雀躍嗎？總是迅速地踩著脫鞋三步合作二步跑，朝向聲音的來源奔去，眼看阿伯仔正在巷口挖baboo給其他小朋友，心中既喜且急，於是飛快地圍住簡陋的baboo「孔明車」，隨手遞上五塊錢，東指西指嚷嚷著：我要芋仔、柑仔、紅豆仔，等到baboo一入口，彷彿全身上下的毛孔都活了起來，興奮難抑無以言表，什麼苦痛也忘了，或許腿上還留著剛出爐的鮮紅藤條印呢？！是的！1992年的Baboo樂團，她的音樂魔力就是有這種讓人暫忘煩憂、療傷止痛的神奇功效，就如同baboo本身的香甜清涼及其構成的圖像一般。在創作精神上，她承襲了自「黑名單工作室」以降台灣本土的社會關懷，在「拆除大隊」時期Funnky式的反諷口吻和玩世不恭的態度；在樂風上，她融合了西方的「多元」如：古典、爵士樂、搖滾、民俗音樂等，並注入發揚台灣「新民謠」的企圖中；在語言上，則在國、台、英、原住民語中，不著痕跡且恣意巧妙地變幻著，像似窺探一個超大型的萬花筒！
這個神奇的本土樂團，其組成分子亦叫人眼睛為之一亮：主唱兼吉他手的林暐哲，曾組「拆除大隊」，是「黑名單工作室」（抓狂歌）專輯中，反諷戲謔態度的來源，曾為陳明章製作出最佳代表作－「下午的一齣戲」，上屆金曲獎最佳女歌手－楊乃文的「創造人」，與無數精彩歌曲的製作或編曲，如：陳綺真的「讓我再想一想」、莫文蔚的「沒時間」等；鍵盤手－李欣芸，則為音樂科班出身，有著深厚的演奏功力，擅長鋼琴、大提琴、鍵盤，曾拿下1983、1986年金韻獎的最佳作曲獎和優勝獎；擔任鼓手的李守信，是一個有一半泰雅族血統的音樂人，專輯中若有任何的原住民風味，理所當然是出自他手，更是陳明章「下午的一齣戲」的聯合製作；最後一位成員是來自於日本北海道的低音大提琴高手－金木義則，為本團的貝斯手，曾醉心於古典和爵士樂中，所以專輯中時有爵士的風味，正是這個原因；另外國內另類樂界的傳奇人物－林強亦友情贊助了一下。
在社會關懷的落實上，巧妙編排的詞曲更是妙到毫顛，「魔術師」一曲中道盡了政客們毫無誠意和新意的政治手腕，有如舞台上過氣的魔術師一般，更像是天生的喜劇演員（現今的許多政治秀也給予我相同的強烈感受，令我啼笑皆非），「棒球狂」則對台灣瘋迷棒球運動的現況有極生動得描繪；「彼句話」透露了在功利競爭、物質文明的社會中，樸實純情的老公嚮往和老婆回復相識之初的溫情和甜蜜；「打」則是提醒大家對所謂「愛的教育」的再次省思；「保麗龍」由東方古老的傳說，打趣地指出環保的概念；「尪仔標的世界」則從幼年對童玩「尪仔標」的熱愛，到商業機制下成年人對另一種尪仔標－－紙鈔的追逐，突顯現代人受制於金錢圖騰的無奈與迷失；而「好鼻師」描述在是非難明的環境中，人們對善賞惡罰的渴求。這些探討關注的主題是否讓你望之卻步？喔！快別這麼想，想想去年的「糯米團」吧！在「青春鳥王」專輯中，它們「想」得很嚴肅，但唱得可是「好笑又動聽」喔！但你知道嗎？他們的精神可是和Baboo同為血脈呢？！「ba－boo！ba－boo！」聽到聲音就動起來吧！Baboo的「新台幣」絕對是一張令你愛不釋手的典藏！
林強－－－娛樂世界
（1） 表現藝人風格純度：5
（2） 原創性：4.5
（3） 完整性：4
（4） 總評分：4.5
「喔！再會吧－喔！向前走！」1990的大街小巷，上達政客官要、下至鄉間小童，到處歌詠著這首台語搖滾經典－「林強」的「向前走」，他不僅是偶像歌手的新型態，更是台語樂史上的里程碑。樂風的表現是「台語搖滾化」的新嘗試，唱得卻是台灣人民最親切的母語，雖說這種新嘗試是繼「黑名單工作室」及「Baboo」之後，但真正使這個企圖得以落實，讓大眾能接受認同，林強的用心與素養無疑是台灣樂史的第一人。沒有他的出現和貢獻，台語流行歌曲永遠只能停留在「沒醉啊！我沒醉！喝落去、喝落去！」等酒國文化下舞女的心聲與日本流行文化宰制下的無聊曲式。更令人樂道的是，林強不因自己商業上的空前勝利而迷失了身為音樂人的執著和良心，就在第二張專輯「春風少年兄」愈加鞏固其偶像地位，聲勢如日中天的同時，毅然遠渡英國潛心修習各類音樂的精要，並在當地尋求志同道合的樂手，共同製作出國台語樂史上至今仍無人超越的「後龐克電子搖滾」超級經典－－－1994「娛樂世界」；不像現下許多沽名釣譽的創作型歌手，美其名是遠渡崇洋精心錄製，實則玩不出花樣拿出國錄音當噱頭，說穿了只是「換湯不換藥」的陳腔濫調。好音樂是必須往本質內涵裡去尋找，絕非找個先進國家或是名人用過的錄音室就可以辦得到的。遺憾的是，這張劃時代的鉅作只因沒有龐大的廣宣，使得聲勢旺如林強，銷售依然慘不忍睹，這也再次證明了大多數聽眾的『盲從性格』和追逐流行依附廣告的心態。
在這張專輯中，除了電吉他和電小提琴是英國樂手外，幾乎所有的詞曲和製作都由林強自己一手包辦；而另人瞠目結舌、精彩絕倫的電子配樂與混音效果，居然僅出自於一人之手－－－羅百吉，啥米！！羅百吉？那不是唱什麼『歐巴桑』的小子嗎？是的！正是，別無他人，可是、可是！是的！因此我們能夠瞭解－失去了本質和精神，再絢麗的技巧也只不過是另人遺憾的空殼！
你能想像聆聽「娛樂世界」令人振奮的程度嗎？尤其對我們這些聽英國樂派長大的樂癡來說，因為基本上娛樂世界就是林強自己對英國後龐克各樂派的熱愛和心得地體現。樂風包括工業舞曲、工業噪音、歌德樂派、新民謠、新浪漫、電子流行樂派、新金屬等，但真正使我感動、雀躍不已的是，它用的是只有身為台灣人才能完全領略的語言－－咱們的母語－－台語。在內容上，他秉持著身為國民的良心，希望自己能透過音樂喚起大家的社會關懷。「娛樂世界」一曲中陳述了台灣自有電視、電台以來，節目內容的貧血和低品質；可是觀眾和聽眾卻一成不變地癡著眼、張著嘴、空著腦，看著、聽著、笑著，互動間構成一個牢不可破的「白癡世界」。「當兵好」一曲更是反諷的精品，先是道盡了當兵的總總好處如：沒煩惱、沒有戰爭又吃得飽、當過兵的男人最可靠、全家光榮造福鄉里等等，再提出質疑如：戰爭殺人不用坐牢、什麼時候世界和平只有天知道，出了社會、鞠躬哈腰、欺上瞞下、表面功夫技巧高，最後以當兵好沒煩惱、、、Fuck！做結尾，如何？當兵好是不好？「綠卡」一曲中描述當時許多富裕的台灣人沒安全感和媚外的現況，以及其牆頭草兩邊倒的心態。「看錄影帶」則從觀看A片聯想到和女友的愛情究竟是真愛？還是肉體上的相互依存與需求？「生命共同體」則屬感歎人性黑暗面造成的社會亂象，希望能喚醒大家良知的作品。另外還有環保意識濃厚、曲風優雅的『無影無隻』。無拘無束、輕鬆愜意的新浪漫代表『就這樣』－曲中描繪一種開車越過山嶺的簡單幸福，什麼也不說也不做，就這樣安安靜靜地感受著寧靜的山、溫和的海風與駕車的樂趣。古云：文人以「文以載道」自勉，那麼音樂人呢？或許林強的「娛樂世界」就是一個很好的式範！
紅螞蟻－－－（I）
（1） 表現藝人風格純度：5
（2） 原創性：3.5
（3） 完整性：5
總評分：4
「有人告訴我，愛情像杯酒，他還告訴我，是杯特製的酒、、、」還記得這首令人心醉神迷的曠世情歌嗎？它曾是80年代台灣大專生心目中最深情的情歌精品，也曾是無數曠男怨女在KTV中的必點歌曲（即使由於歌曲本身誠屬「高難度」常挑戰失敗），它來自台灣樂史上第一個正式以樂團姿態活躍於舞台的藍調－民歌搖滾樂團－－－紅螞蟻。1983年高雄的夏天，五位「高醫」的愛樂人，在燥熱的午後結盟，卻因一隻碩大的紅螞蟻咬了台灣至今最優秀的藍調吉他手－－黎旭瀛一口，於是他和其他四位團員－－－沈光遠（團長兼鼓手）、羅紘武（主唱）、鍾興民（鍵盤手）、魏茂煌（貝斯手），便展開了紅螞蟻傳奇的音樂之旅！
如果說蟬聯兩屆金曲獎最佳團體的「亂彈」，是「本土化」的藍調搖滾樂團，那「紅螞蟻」就是「民歌化」的深藍調搖滾大師；二者對於情感抒發的方式，皆英雄所見略同地選定了以沈潛內斂聞名的藍調做基礎。所不同的是，「亂彈」用台灣特有的語言、傳統樂器、轉音技巧做調味，來突顯其本土化的企圖；而「紅螞蟻」則以純藍調的精神和態度注入當時的主流樂風－－民歌，一種結合民謠與校園生活的曲式，強調清新、簡約，詞曲均透露著知識份子特有的文氣和細膩感性。所以若將時間折疊扭曲可以發現：他們皆為「台灣樂風」如何國際化做努力，只不過以前是民歌，現在是台語搖滾。
聽紅螞蟻的音樂是很「簡易」的，因為你不需理會自己音樂素養有多深？聽過多少樂風或懂得多少狗屁專有名詞和樂派？因為她是純粹無雜質的，她沒有絢麗的技法和混音，也沒有多餘的包裝和修飾，無論是純藍調的樂風，還是主唱的嗓音與技巧，甚至是吉他手的緩飆慢彈；聆聽者只需單純地「去感覺」，音樂裡頭自有一股魔力牽引著你的思緒飛到自以為不復記憶的傷痛極限，無法散化，才知道原來「遺忘」只是「希望遺忘」的自欺欺人。當你從中聽到感同身受的作品而手足無措時，經驗告訴我只有一種方法可以暫緩一下激動的情緒－－－閉上雙眼，隨著羅紘武那既乾淨又廣又遠的歌聲和勾人心弦的吉他旋律，盡情恣意地吶喊，讓潰堤的情感四處竄流！
羅紘武【小孩】－－－堅固柔情
（1） 表現藝人風格的純度：5
（2） 原創性：3.5
（3） 完整性：5
總評分：4
在現實生活的考量下，「紅螞蟻」在發行了二張遺世鉅作後，終於分道揚鑣、各奔前程，只留下樂迷的嘆息和樂界的遺憾！所幸，團長沈光遠和主唱小孩，攜手組成了「友善的狗製作公司」，並於1988年發行了這張行家心目中的精品，羅紘武的唯一專題－－－堅固柔情！在這張專題中，樂風大致上延續了紅螞蟻時期的風格，不同的是，當時的低迷與愁悵已淡化了不少，取而代之的是小孩本身所散發出來的氣質；一種曠野純真、肺腑吶喊的陽剛之氣，一種淡泊自在、從容不迫的溫柔深情，就在這剛柔並濟的音質中，我們進入了小孩的音樂世界，也找回了曾經迷失的自我。
小孩的詞，表面上從不咬文嚼字、艱澀難懂，因為他總使用最最簡單的詞彙，透過他自己對文字的體會和生活上的細微感觸，表達出只有「同路人」才有的共鳴；小孩的曲，既不趨炎附勢也從不特立「另類」，只是忠實而單純地跟隨著情緒游走，卻讓人無法忘懷；小孩的歌聲，純淨到不需任何技巧的修飾，厚實到將你層層籠罩，深遠有如來自另一個太空，卻溫柔得令人疼惜、、、。「堅固柔情」和「太陽總是照著月亮」裡的小孩是無怨無悔的癡情男子，「邀伴」和「出航」裡的小孩是豪氣縱橫、勇氣十足的灑脫水手，而「回家」中的小孩則是身不由己、近鄉情怯的浪子，曲曲精彩，每首歌都值得你細細地品嚐與回味！
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