【文／黃怡玫、曾芷筠／「放映週報」提供】11.1.2008摘要
本片浩浩蕩蕩網羅中日流行音樂界、台灣獨立音樂界、鄉土戲劇的出色人物，(前)偶像歌手范逸臣、日本療傷系歌手中孝介、夾子電動大樂隊小應、糯米糰馬念先、原住民歌手民雄；還有紅遍中南部鄉土連續劇《親戚不計較》飾演「洪茶」的沛小嵐，資深閩南語演員馬如龍、黃西田等。
甚至還有完全沒有戲劇演出經驗的北管大師林宗仁、古靈精怪的小學生麥子。如此龐大的歷史平行架構，紛陳雜列的地方民情風俗，氣質各異互不相讓的個人特色，在導演魏德聖巧妙的出場先後順序安排、對鄉土語言的自然掌握、以及影像節奏的輕快流暢，呈現出恆春多元複雜難免衝突的新╱舊價值對立、內╱外資本權力失衡，但無限廣闊包容的海洋與真誠樸實的溫暖人情讓一切不安、遺憾、與衝突暫時有了安歇的港口，雨後天邊的一道彩虹，彷彿允諾著美好的將來，這個夏天的激情也將隨之落幕，不平靜的小鎮生活就留待個人去開創。
《海角七號》從國片輔導金的五百萬，到製作完成共花費的五千萬，在帳目表上的一個０代表的不僅僅是導演、監製(黃志明先生)和兩位台灣片場股東們東奔西走籌錢的辛苦，更是魏德聖導演「要做就做到最好」的決心！
魏德聖導演(以下簡稱魏)：之前寫的劇本格局都很大，例如《賽德克巴萊》，那很大，於是先嚐試一個格局比較小的。《海角七號》這個故事很小，它其實可以用很少的錢拍，但我放大到五千萬預算的格局去做。一開始，是以音樂電影的構想出發；又剛好看到一個新聞事件：有一個郵差為了要送一封日據時期的信，給現在這個時間的人。他沿著日據時代的舊住址，找了兩年才找到。我想：如果當時那封信是封情書的話，那是多麼浪漫的事情。
以這個事件為背景，去思考音樂的特性。以情書這件事來包裝，會讓愛情產生遺憾的原點會在哪裡？既然是日據時期的舊地址，那應該就是在日據時期，於是搭配了「日僑遣返」這個背景。日據時期結束之後，日本人都要被遣返回日本。一個時代結束，留下的並非只有遺憾跟仇恨，還有友情、親情和愛情。假設當時發生的是師生戀，戀人好不容易可以結合在一起，突然間因為時代政治的因素非得分開。
以這個愛情的遺憾來當作原點去思考，加上音樂電影的主題，反差就出來了：日本人╱台灣人、北方╱南方、下雪的╱豔陽的等等，這種距離感就出現了。和飄雪的北方的作為對照，一個是終年豔陽的南方，我一想到就是恆春，正好恆春也符合我當初想要做音樂電影的期待，包括春天吶喊、台灣最原始音樂發源地就是在恆春，因此把遞送古老情書的郵差化身為搖滾樂手。
尤其，當我們實際去恆春勘景，發現那個地方非常符合我們所說的反差，恆春同時保留最古老的城牆和最高級的觀光飯店、最純樸的人民、穿著比基尼在路上走的觀光客；有古老的月琴、最現代的搖滾樂，原住民、客家人都匯集在這個地方。既然這個城鎮本身那麼繽紛、豐富的話，就針對這種繽紛熱鬧，在角色塑造的時候故意把加大反差，不是七個年輕人，而是這七個人，有老有少、各種職業。
只是回到六十年後，男女主角的身份調換，從前離開的是日本男生，這次離開的是女生，再用「彩虹」這個代號把這兩個時代連在一起。同樣的跨國愛情在不同的時空重新搬演，但這次透過情書的閱讀，新一代的年輕人面對分離，最後的決定會不會不一樣？
恆春這個地方雖然可以呈現很大的反差，但在這個小小的城鎮裡面，卻可以被互相包容。故事裡面沒有壞人，男主角的媽媽跟鄉鎮代表在一起、機車修理工喜歡老闆娘，後來都被寬容了。我想帶大家進入這樣的一個城鎮，用寬容的心去面對每一個角色，他的成功面、失敗面，去觀察、瞭解才會包容。
一開始，定義這是一部音樂電影，如果單純去呈現音樂的那部份，一群年輕人組樂團、然後中間的不愉快、最後舞台表演完成、中間也產生了幾段戀情等等，那其實也是一部很棒的電影，但是缺少在地文化，在世界各地都可以拍。一部音樂電影獨一無二的地方，就是要加入獨一無二的在地文化思考。所以我選擇了「日僑遣返」的背景、「情書」的事件，成為故事的厚度。
日僑遣返的歷史，其實在大陸東北、韓國都有，但是台灣的遣返最和平，日本人沒有一路被打上船，一個時代很平和地結束。這是台灣獨一無二的部份。恆春這個地方的文化也是台灣獨一無二的，有山有海、地理資源非常豐富。至於音樂的部份，主要是為了熱鬧，找音樂圈的人結合，一起來共同做這部電影。台灣既然沒有票房保證的明星，就把這些演員放到對的位置，就會成為一部很有意思的電影。
那個代表主席，是一個很老的演員，叫馬如龍。以前的西螺七坎、七俠五義，他都是男主角，以前可是當家小生，比周杰倫還紅。他可以同時表現三種層面：很兇、有心事，又很可愛，電視圈裡面找不到同時有這三種特質的人了，演他太太的沛小嵐也是鄉土連續劇和歌仔戲的知名演員。
黃西田則是請老演員來幫忙。因為一開始很擔心主要的年輕演員，為了預防萬一，必須要以週邊配角的實力把這些演員ㄍ一ㄣ住。這些老演員都是出現在前半段，後面幾乎就沒有他們的戲了。
茂伯也很有趣。他是屬於北管，但恆春的傳統樂器是月琴，月琴胖胖的、只有兩條弦，他必須重練，但他什麼樂器都會，學得很快，於是請他來演。他原本是穿著西裝褲、polo衫，看起來很像實業家，造型時把頭髮理成平頭、再加個黑框眼鏡、換上衫褲，氣質就出來了。
我們開拍之前會排戲好幾次，訓練演員時有找老師幫忙，像男女主角有去郎祖筠那邊上過一些肢體開發的課。在開拍的時候，就針對裡面每一個角色的每一句對話細部修改。其實每個人狀況產生並不多，因為每個角色當主角的戲差不多兩場左右而已，男女主角則多出一、兩場，只是因為人物多，你會覺得重心散開。例如，這場你是主角，我在旁邊只是陪襯而已，我只要配合動作即可，每一個角色就排一場重點的戲，很快就上手了。
對白本來就是這樣寫，只是他們用比較口語的方式唸出來。因為從小的生活環境就是那樣子，我家在台南廟口旁邊，家裡是開店的，每天人進人出，從我家到廟口、或是從廟口到我家，我家幾乎變成走廊。我只是把生活中的角色放到裡面，遇到這種情況時，應該會講什麼話就寫下來，這對我來說很熟悉、幾乎不用想。
我覺得什麼樣的題材，就應該要有什麼樣的風格，並不是不管怎樣的電影，都讓導演風格來決定所有的東西。現在的思維應該是：這個故事、這個題材，應該用什麼樣的風格去包裝它？不同的類型當然照它的方式去量尺寸，做出來才合身。《賽德克巴萊》需要被包裝成一個史詩的思維；《海角七號》被包裝出來就是一個熱鬧的、活潑的，一個有活力的電影形式。
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