三言兩語1030
我一向認為電影，只能像短篇小說一樣處理一段精采的故事；而長河小說，要用電視連續劇來鋪排。「海角七號」則用心的把這兩種敘事的形式交融在一起。
這部電影有兩個故事。首先，它藉由一封封埋藏六十多年的情書，配上一些紀錄片似的畫面，敘說一個日治時代日本男人和台灣女子的戀情。這是第一條敘事的線。另外，它又敘述前幾年日本財團拿到恆春「吶喊」活動的籌備標案後，與恆春地方人士，由衝突到磨合到完美演出的精采故事。
這兩個故事，一表一裡，一個晦澀，一個明亮，原是獨立不相干的短篇小說，編劇用一個郵差，和一個巧合相同的日本女性名字，巧妙的將它們串連成一個長篇─從日治時期到現在，台灣人生活經驗中長達百餘年的「日本元素」。
長久以來，由於中國國民黨統治台灣的「唯中國化」與「去日本化」的文化政策使然，我國的藝文作品中有『太多的中國連結，以及太少的日本連結』。這是對台灣人生活歷史的扭曲。
「海角七號」是在告訴觀眾：台灣人和日本人是『早有關係的，而且一直有不斷的關係』。片中，它述說台人與日人間早期的精神戀愛，以及現代的異國男歡女愛。後來，他們愛了，台灣人和日本人發生了關係。這一幕看似尋常，卻是一個表現其核心思想的象徵手法。
另一個象徵是，在結尾前，日本歌手上台，與恆春歌手合唱了起來。基本上，這部電影將台灣人與日本人的關係，描繪成一種『愉悅多於痛苦，互利多於互害』的關係，是一部「親日派」的電影。不過，與其說它「親日」，不如說它「知台」。
它的製作人員真的了解台灣，很用心描寫台灣人在現代化進程中由粗暴到文雅，由簡陋到完備，由吵鬧不休到攜手合作的一套台式發展模式。大的方面譬如春吶演唱會由不可能變成可能，最後出奇的成功，小的方面如街頭機車騎士，面對紅綠燈、交通警察，以及戴安全帽由不扣環扣到完全扣上的種種鏡頭，事實上也『記錄了一個真實的台灣社會演進歷程』。我在看到這部電影的時候，好幾次心中吶喊出來：啊！這就是真的台灣。
（退休新聞工作者 李旺台 自由9.13.2008摘要）
【聯合晚報 摘要2008/09/13】「海角七號」是道地的本土作品，不僅因為它的趣味感很「台」，既通俗又親切，並且把本土的人文風情元素發揮出時尚的賣點。就好像阿嬤的大紅花布又風行起來，彈珠汽水成為懷舊飲料，「海角七號」這部看似純粹的娛樂商業影片，行雲流水地推銷了『台灣在地生活的樂趣』。
「海角七號」的轟動，帶動了相關產業。其一是意外地扮演了台灣「地方特色產業」的代言人，片中出現的『琉璃珠、小米酒，乃至於恆春拍片場景』，都跟著熱門起來。但更重要的，「海角七號」炒熱了「國片現象」，不僅召喚了許多新的觀眾進戲院看國片，也讓很多文化人興奮地談起「國片復興」的可能性。風潮之熱烈，令「海」片導演魏德聖都自認壓力很大。
「海角七號」出人意外的成功，其實正對比出本土藝術工作者，台灣的文化和藝術產業，並非沒有傑出表現，從琉璃製品到「法藍瓷」，從雲門舞集到「當代傳奇劇場」，不乏結合了藝術和行銷的良好成績，並且登上國際舞台。但追根究柢，藝術工作者最渴望鄉親的掌聲。所以例如這次雲門舞集「浴火重生」後的新作「花語」，林懷民將首演獻給故鄉嘉義。
已故導演楊德昌被某些人讚為他最好的一部電影「一一」，根本未在台灣發片上映，這種沈痛的心情，可能很多國片導演都曾有過同感吧？大家都說魏德聖一片而紅，但他在這個領域裡已奮鬥多年，也曾到處碰壁，如今的成功非一蹴可幾。國片創作的路上曾有多少人前仆後繼，難得今日熱鬧景象，本土觀眾要多為本土藝術加油！
李鈞震：
1.真正的藝術一定要反映真實；能夠反映真實的事物，才能夠造成長久的流行。
2.台灣到底跟日本的關係多麼密切？過去，沒有一部電影真實地反應。台灣到底有多少應該被大眾知道的真實面貌，沒有被社會大眾知道？這就是過去許多導演拍出來的電影沒有人看的主因，以悲情城市來講，還不夠真實。
3.台灣解嚴二十年，言論逐漸自由，但是台灣的創作家、編劇、導演的腦袋，有沒有真正的自由？可以突破傳統國民黨給台灣人的錯誤歷史觀？侯孝賢能證明他腦袋裡頭有關於台灣史，是真實的？
4.海角七號，反映出言論自由以來，比較真實的台灣面貌。
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