最初看到羅允宣（Nah Youn Sun）這個名字的時候，心想這不過是那種玩兒翻唱的主流傳統爵士熟女人聲罷了（當然，其中也有對韓國音樂的抗拒）。后在機緣巧合下，終于聽到了她于2010年末發行的《Same Girl》，耳邊為之一振——這和我原本想像的不一樣嘛！
韓國爵士女歌手羅允宣1969年出生于漢城的一個音樂世家中，從小深受古典音樂浸淫，23時便在韓國本土的管弦樂隊登臺演出。由于不適應古典樂中的種種桎梏，她于1995年前往巴黎，學習法國語言文學。直到27歲，她才開始接觸爵士樂，并嘗試人聲演唱。在之后的五年時間里，她錄制了4張專輯，頻頻亮相于歐洲與韓國的各個爵士音樂節。進入21世紀后，羅允宣迎來了自己事業的高峰期，先是在2003年獲“韓國年度爵士音樂家”稱號，2005年再獲法國爵士現場演出評審團大獎。2009年，憑借著個人專輯《Voyage》，她不僅獲得韓國“年度最佳爵士及跨界音樂大碟獎”，其在第二故鄉法國更是好評如潮，直到兩年后的今天，依然高踞在法國亞馬遜的爵士類唱片排行榜中。
好，生平介紹就先到這，回到她的第七張專輯《Same Girl 還是那個女孩》中。作為和德國著名爵士廠牌ACT的第二次合作，《Same Girl》在制作可謂精致，全套的瑞典班底，包括錄音也在瑞典完成，讓專輯始終滲透著北歐爵士標志性的簡約空靈。
實際上，當我往回追溯羅允宣的音樂作品時，會發現《Same Girl》是一張涇渭分明的轉型之作。如果讓我先聽到她之前的作品，或許不會對她產生如此濃厚的興趣。毋庸置疑，羅允宣一直都是以簡約樂器搭配而凸顯人聲表現力的歌手。如她2003年在sony旗下發行的《Down By Love》中，那首令人難忘的《old friend》，人聲與free tempo吉他的交相映襯，便能窺見她那扎實多變的演唱功底，以及對
| 空氣清淨機 | 歌曲超強的把握能力。從2004年的《So I Am》起，羅允宣慢慢地挖掘自身藝術感，逐漸地尋找自己身上閃光點，并加入更多的韓國本土色彩，由此產生了2007年的《Memory Lane》，在此基礎上衍生出2009年更成熟的姐妹篇《Voyage》。此時的羅允宣獲得了最廣泛的認可，但要把她從一個歌手拔高至一位藝術家，還真得從《Same Girl》說起。
《Same Girl》中選曲范圍相當廣泛，有羅允宣的自創曲、爵士經典、美國民謠、韓國傳統民歌、巴西桑巴、法國香頌——甚至還有重金屬。嗯，是的，她還選了一首重金屬班霸樂隊Metallica的歌。從《My Favorite Things》起（選自音樂劇《國王與我》，根據英國十九世紀的傳奇女性安娜李歐文赴暹邏王國擔任皇家教師的真實故事改編），羅允宣開始釋放她聲音魅力。先是為傳統歌劇注入新世紀的冷調爵士的演繹，緊接著在對美國60年代民歌手Jackson C. Frank的《My Name Is Carnival》演繹中，把原曲的淡淡憂傷詮釋成另一種氣質的引吭高歌，而吉他手Ulf Wakenius極富情緒又變化多端的演奏亦讓人印象深刻。說起Ulf Wakenius，他被大家熟知或許是因為曾是Oscar Peterson四重奏的成員，但誰也無法忽視這位來自瑞典吉他手的能量，同時他也是羅允宣加入ACT的最重要的促成因素。如接下來這首《Breakfast In Baghdad》，由Ulf Wakenius創作，并擔綱演奏了專輯中那讓人血脈噴張的尼龍吉他，弗拉明戈？北非音樂？這都無法阻擋他們了，尤其是羅允宣在副歌部分用人聲和樂器的對話，堪稱專輯中最精彩的段落。至于剛才所說的Metallica，對于金屬粉（曾經是）來說，羅允宣對《Enter Sandman》的演繹絕不會讓你們失望，高音部分的歇斯底里而又充滿了藝術氣質，全曲都在挑戰聽者緊繃的神經，讓人拍案而起（不過，這對于一些認為爵士樂只是舒服悅耳的人來說，或許會被嚇到也說不定了）。
《Same Girl》是一張動靜皆宜的唱片，在巴黎的生活、左岸香頌的耳目渲染讓羅允宣對《La chanson d'Helene》（海倫之歌）這樣的香頌名作處理起來也如魚得水。同時，這首歌也邀得法國著名演員、現已73歲高齡的Jean-Loup Dabadie參與曲中念白。同時，羅允宣對韓國民族歌曲的重新演繹是其作品中極具藝術價值的部分，如《Kangwondo Arirang》，這首傳統的朝鮮民歌被煥發出了極具世界音樂/融合爵士的美感，高低起伏的吉他弦中卻也保持了東方的韻味。
整張專輯一氣呵成，無論原曲風格如何，都被羅允宣極具個人化的二次創作納入其中。專輯樂手亦有上佳表現，除了Ulf Wakenius的吉他，Lars Danielsson的貝司和大提琴、Xavier Desandre-Navarre的打擊樂、包括羅允宣本人的克林巴琴、卡祖笛演奏都讓人印象深刻——它們的音色不搶戲，但又極具存在感。
《Same Girl》去年年末剛上市便迅速征服了法國、韓國樂迷的耳朵，不僅高踞亞馬遜爵士樂銷售榜冠軍長達一個月，更獲得法國爵士樂雜志《Jazzman》的“CHOC”大獎、法國爵士樂學院年度“Mimi Perrin”爵士歌唱大獎的認可。對于羅允宣來說，《Same Girl》將她和小布爾喬亞的情調區別開來，把自己的音樂與香車美酒拉開距離，她強大的內心世界和濃厚的個人風格賦予了她別樹一幟的表演風格，而這種風格臻于藝術。也許正如羅允宣自己所說：“那些正宗美國爵士樂歌手的演唱讓我覺得，如果這是爵士，我真的無法唱爵士了。我不可能喝上100杯威士忌讓我的聲音變得沙啞，而我的血液里也沒有那種節奏。是我的導師們告訴我，你應該唱自己的爵士。我不可以說我創造了某種爵士，我不能說這是羅允宣的爵士樂，我只是用了我的嗓音，而這種嘗試別人也認可了。”
這是名副其實的韓國第一爵士女伶。
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