每個人的身體就是一個劇場，一個空間…
容易行得通的就不是劇場…
人忽略了太多在周遭的許多情感…
影片中林老師的話語仍在耳邊迴響著，不論現在是在什處在什麼樣的狀況下，順也好、不順也好，都能因這部電影獲得更大的力量。
雖然本來就一直支持舞蹈片，但我真要說，這部記錄片真的非常棒。不論是跳什麼舞，學什麼舞，都別錯過這部電影。
不同於近年的其它舞蹈影片，很深刻地介紹林老師及其所創立的無垢舞蹈劇場，每句話，每個想法，每個分享及創作理念都受到大的啟發。她的劇場是很東方，且能從作品中感受到那醞釀於心底層，對這片土地上人文的愛戀，因為有愛，所以作品能感動人，能從舞者身上感受到那股沈穩、內煉、飽和的美麗能量。
穿插排練及舞台上的演出片段 ~ 在舞台下，每個舞者看似都很平凡，然而一上台，個個似乎變了另外一人似的，堅定的眼神、沈煉舞步、每秒都使盡全力的身影令人動容。技巧是其次，而是當下使盡全力，在林老師的字典是沒有所謂排練這兩個字的。
10年，或許在外人看來似乎太過閒暇了，但實際上好的、深刻、能觸動人心、能留名、讓人一再回味的成熟創作，需要的時間、熱情、耐心、全心全意、生活體驗去堆積的。
非常喜歡這部記錄片，不奢華，也不取寵，每個畫面及林老師的分享都是那麼真誠，看著他們在大自然中舞動的身影真是好特別，也好想身歷一番 ~ 最近淚腺太不受控了。
近年台灣大有體操、拔河、棒球等電影的推出，但因舞蹈、戲劇觀賞的人口畢竟還是少數，除了接受電視訪問外，幾乎很難有導演會想拍跟舞蹈有關的電影，因為一定賠錢。因此讓我更想了解導演到底當初在什麼動機下會去進行林麗珍老師記錄片的拍攝? 且一拍就是10年。
導演分享 : 在2000年去看了無垢劇場的演出，買了最便宜、最高的位置，看到整個舞台的結構及調度時就覺得非常厲害，看不懂卻不自禁地一直掉眼淚；剛好有一次學校要作電影作品，她就選了舞垢劇場，希望藉此也解惑一下自己為什麼會淚流的原因。於是就這麼地從30歲一拍就拍到40歲 …. 且還有太多美好的畫面都還沒能放到記錄片裡，發行DVD時會加一些進去 ~ 可愛的導演 ^0^
很多人朋友都會問，看了會不會不小心就睡著 …. 嗯，我想一部好的記錄片，雖然導演很重要，但更重要的是被記錄的主角，主角的內行夠豐富，醞量的東西夠多，有大愛，有夠重的人生體驗累積的話，就能從記錄片中當中感受到他們真誠的靈魂。
所以說，這部片長達約2.5小時，收獲會是滿滿的。
真的很感謝導演、攝影師、燈光師等幕後團隊，10年不算短，因為你們，讓大家有機會認識在這樣小小的台灣，也有這樣為台灣發聲的舞蹈劇場創作者及舞者們。
西方的舞蹈劇場之母是碧娜鮑許，那麼亞洲就該是林麗珍~無垢舞蹈劇場。
今年要滿20歲了，期待9月的公演，耶~耶~耶~。
受邀看上星期五首演，感謝贊助商，祝福林麗珍老師~無垢舞蹈劇場能讓更多國際人看見，揚名國際 ~ 加油 ^0^
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<以下摘自網路>
一個震撼國際的台灣舞蹈家
一部歷時十年的紀錄影像詩
台灣史上最細膩動人的舞蹈紀錄長片
《行者》十年磨一劍， 詩意影像與無垢沈緩美學的細膩對話
舞蹈的誕生就在這日日的生活裡，在一呼一吸之間、在花開的瞬間、在光線撒下塵埃飄動之間、在貓咪跳躍與停止之間…。《行者》以長時間紀錄的累積，透過林麗珍的日常，提煉出關於舞蹈那最初的原點。無論是生活中的動與靜、常民廟宇間的觀察、舞台下竭盡力氣的排練、舞台上如儀式般的演出，體現的不僅只是舞蹈的美學本身，更是對天地生命更深沈的哲思。透過在自然荒野中的舞蹈影像，《行者》像是一章章詩篇，展現林麗珍與無垢的沈緩美學與生命之鏡。
關於林麗珍與無垢舞蹈劇場
無垢舞蹈劇場藝術總監林麗珍，台灣當代重要編舞家，早期曾博得「台灣舞蹈界編舞奇才」美名，近年更屢獲國際肯定，二〇〇二年歐洲最重要的文化藝術電台arte遴選當今世界最具代表性的八位編舞家，林麗珍為其中唯一出身亞洲的編舞家。二〇〇五年繼以其「未曾師承任何外國舞蹈流派，卻能以自身的生命歷練，融合藝術與心靈的諦思反省，發展出沉緩細緻的東方身體美學與豐采凝斂的舞台視覺，展現道地台灣孕育衍生的藝術生命力」為由，獲頒國家文藝獎。林麗珍創作生涯三十年間所推出的三件作品《醮》、《花神祭》與《觀》，每件都是十年生命體驗與創作功夫的深刻累積，是透過時間的醞釀與發酵粹煉而成的。
走遍國際各大藝術節，一針ㄧ線縫著舞衣前進
林麗珍萃取於台灣庶民文化和大自然的舞作，在藝術上展現出獨特的風格，屢屢受到國際舞壇的肯定。《醮》恢宏如史，以基隆中元節的民俗祭典為引子，幽幽喚起自渡海以來的奮鬥、爭奪、撫慰、殘酷與悼念，隱藏對這片土地的深厚感情；《花神祭》則吟詠自然，帶出天地日月、山川花草蟲獸的變遷，轉化進人身的微型宇宙，是宛若恆河長流的自然史詩；《觀》以鷹族在時空邊境的寓言故事，完成「天、地、人三部曲」的終章。
■關於本片《行者》
陳芯宜，從事紀錄片及電影創作多年，作品風格流暢明快，常在嚴謹的劇情架構中，展現細緻綿密的情感鋪陳、與難得的幽默感。其所拍攝的作品當中，經常展現對於台灣社會人文、藝術文化的深厚關懷。
自2004年起，陳芯宜開始紀錄無垢舞蹈劇場及其藝術總監林麗珍，長達十年的紀錄過程，不僅挖掘出無垢於作品發展、美學態度上長期默默耕耘的感動，無獨有偶，也呼應了林麗珍老師十年一大作的創作特色。《行者》，是為臺灣舞蹈發展脈絡與本土藝術家生命映照之間，所展現的高度與深度，獻上致敬。以同樣十年磨一劍的詩意影像，展現與無垢沈緩美學的細膩對話。
《行者》紀錄無垢於台北、香港、北京、法國、西班牙等各大藝術節演出的珍貴畫面，同時也真實紀錄了一個精湛舞作背後，所經過的各種辛苦：不論是舞者的挑選訓練、對道具的累積與感情、對團員心靈與身體展現的一致性等等。透過如詩般的影像，展現林麗珍純粹的創作意念、對自身生命的反思、與對天地人生的敬意。一幕幕強烈對照著台灣現下對於土地與人之間，情感的快速流失，也共同思考人類存在的目的與生命的意義。
在大自然裡跳舞，以身體意象觀看台灣風景
《行者》片中部份採用台灣少見的Dance Film拍攝，拍攝團隊費盡心思上天下海，尋找出台灣符合無垢舞蹈作品精神的美麗祕境之地，讓舞作中的角色，如神靈顯現般出現在這些秘境中，如神話、如寓言。而這樣的呈現，也讓舞蹈作品的呈現、跳脫出劇場的黑盒子，在自然景緻裡活了過來。透過這影像史詩，生命的動能從土地與文化中竄出，在舞者的身體中流轉傳遞，將文字無法言述的畫面意象，透過手足身心，顯影於獨立凝結的時空當中。
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