說不上來，但這部電影的確有那麼一些獨特魅力！
我相信在浩瀚宇宙時空，物與物之間存在著一種極其微妙的對等關係，雖無法提出為什麼相信的說明，但那的確是存在的 ‧‧‧
前世 今世 來世， 這輩子 上一輩子下一輩子， 信? 不信? 疑?
兩段不同時空1969年單親媽媽賈桂琳與她的唐氏症孩子羅宏、2011年DJ安瑞與他的靈魂伴侶卡蘿及第三者蘿絲，訴說著各自故事，最後意外地點出兩段之間的輪迴關係。
影片如倒吃甘蔗般的引人入勝，堅強卻也強勢的母愛‧溶到化不開的婚外情‧百般壓抑痛處的失婚者，縱千個萬個 捨不得、不願意，也不得不放下……
導演謹慎小心地一層一層地堆疊出每個角色既澎湃又脆弱的情感，飾賈桂琳的Vanessa Paradis把母親對孩子無私卻也自私的愛刻劃得非常生動；飾卡蘿的Hélène Florent 某半夜在客廳歇斯底里的吶喊畫面很是令人揪心，最後敞開心擁抱安瑞的那一幕、、、；飾安瑞的Kevin Parent 非常明瞭自己對青梅竹馬靈魂伴侶及孩子的虧欠與愧疚，但仍極力捍衛屬於自己的愛情 、、、
導演的用意並不是在鼓勵外遇，我想他是希望更深刻探討人與人之間的「緣起緣落」，以輪迴的方式讓大家去思考每件事的存在、發生都有它的因果關係。不論愛得多深刻，「學習放下」都是我們生活中的必修課程。
但，得之就真的會幸福嗎? 不得之難道就不是一種轉機嗎? 很多時候我們需要培養的是反向思考、保持樂觀的能力。
不論是因果關係或是輪迴，每個人都有自己不同的解讀，關於愛的傳說很多、人們也為愛制定了許許多多、大大小小的不同定義，但愛到底是什麼? 真愛又是什麼?
白頭偕老? 包容?體貼? 耐心? 忍耐? 自由? 陪伴? 順從?……大多數的我們即便走在人生盡頭，對愛仍是一知半解....
其實「愛」很容易被忽略、卻非常重要的一點是，愛是需要節制、需要被規範，當然這裡指的不是不要去愛、或是不要不敢愛，而是每件事都要作得「明智而得體」，不過份、也不吝嗇地少，這才能完完全享受心靈自由與喜樂，除非你認為心靈自由這件事在人生中是毫無地位可言。
心靈自由的定義呢? …………………………………
DJ的定義是: 有平安‧快樂、溫暖、心安‧感動‧吃得下‧睡得著‧不斷學習的心‧具有澎湃熱血的正向能量。
無論有沒有來世、下輩子這回事、有沒有人頒獎給我並不重要，因為我要在終點站頒獎給自己，為了能光榮地頒發美美的獎座給自己，會繼續努力！
YES, DJ、 Go ^0^
<以下整彙自相關網頁>
2011威尼斯影展、多倫多影展
2012加拿大金尼獎最佳影片、原創劇本、女主角、男配角、視覺效果、音效、
攝影等十三項入圍；溫哥華影評人協會最佳影片、女配角
導 演：尚馬克瓦利(Jean-Marc Vallee)
演 員：凡妮莎帕荷蒂(Vanessa Paradis)、凱文帕虹(Kevin Parent)、
海蓮芙洛虹(Hélène Florent)、艾芙琳布荷許(Evelyne Brochu)
2012加拿大金尼獎最佳影片、原創劇本、女主角等高達十三項入圍。2011威尼斯影展、多倫多影展秒殺搶手片。以《愛瘋狂》震驚國際影壇的尚馬克瓦利，再次運用經典歌曲與靈活敘事結構，交織出感人肺腑的跨時空戀曲。
處於現代時空的俊帥加拿大蒙特利爾DJ安東(凱文帕虹飾)，衣食無缺擁有兩個可愛女兒，看似擁有幸福一切的他，因愛上年輕動人的羅絲(艾芙琳布荷許飾)，決定與妻子卡蘿(海蓮芙洛虹飾)離婚，但卻從此深陷徘徊難以平衡的三角習題，同時還必須面對小孩與工作上的種種難題。在新歡懷中滿溢幸福的安東，一直無法遮掩與面對內心深處對前妻的愧疚而糾結萬分，他因走不出背叛婚姻的罪惡感而登門求助心理醫師。前妻不解為何從學生時代即相知相守的真愛會隨風逝去，她一心期待安東回心轉意重建完整的家，因而處於不穩定的精神狀態，更因此做著奇怪的夢，只好求助於靈媒。
另一端，1969年的巴黎市郊，年輕媽媽賈桂琳(凡妮莎帕荷蒂飾)在生下平均年齡才二十五歲的唐氏症寶寶羅宏後，丈夫拋下他們狠心離去，她因此全然放棄自我，更不聽勸告以自己的方式養育相依為命的愛兒，直到七歲兒子愛上班上同為唐氏症的女童薇若，打亂他們原本眼裡只有對方的生活步調，賈桂琳更因此深陷焦慮與不安的狀態之中...。佔為已有是否就是真愛？放開雙手亦能擁抱幸福？兩段看似獨立的故事，竟在不同時空中交織出感人至深的生命旅程．．．
全片以音樂巫師馬修赫伯操刀的主題曲【花神咖啡館】，恣意遊走現代加拿大與過去巴黎兩個截然不同的時空轉換，電影配樂結合電音、弛放與搖滾的迷幻空靈氛圍，點綴出夢幻浪漫與殘酷現實時快時慢的生命樂章，導演尚馬克瓦利更以獨特的節奏及電影語言揭開兩個不同故事之間的祕密，不僅震憾觀影者心緒，更帶領觀眾尋得內心最深處的靈魂。
強尼戴普的親密舊愛凡妮莎帕荷蒂和唐氏症寶寶的對手戲真情流露、扣人心弦。她特意與真實生活中同時也是唐氏症患者的小演員相處一個月，有時候她以權威面對小孩，有時候又是小孩可愛的玩伴，成功詮釋出快樂與憂傷的雙重特質，她更坦言這不是一個很好塑造的角色。在該片有清湛的演出的她，也因此獲得加拿大奧斯卡影后，堪稱演員生涯中最出色的代表作！
◆關於演員
*聽到凡妮莎帕荷蒂的名字，很多人可能直接聯想到「強尼戴普的前女友」這個稱號，但她來頭可不小，不只是80年代即已紅遍歐洲的法國玉女明星，更同時跨足音樂、電影及時尚圈，並在每項表現都端出亮眼的成績單，亦是法國第一位打入美國主流市場的女歌手。
頂著招牌的門牙縫，帕荷蒂14歲出道就以單曲【快樂計程車JoeLe Taxi】蟬聯法國排行榜冠軍長達 11個星期，16歲第一次主演的電影《白色婚禮》亦輕鬆拿下法國凱薩獎的肯定。此外，她更身為香奈兒總監卡爾拉格斐的謬思女神，從1991年起連續為Coco Chanel的香水代言20年，其非凡的時尚魅力，讓她在出席各大活動都成為鎂光燈焦點，在歐洲名氣直逼瑪丹娜。
帕荷蒂在本片扮演一個全心愛著孩子，卻無意間傷害他的母親。為塑造好角色，她特意與飾演孩子的唐氏症小演員日夜相處一個月，培養出十足的默契。她成功詮釋快樂與憂傷的雙重特質，與唐寶寶真情流露的幾場對手戲，尤其賺人熱淚，出色的表演也讓她當之無愧地摘下加拿大奧斯卡影后后冠。
*人氣音樂創作才子 凱文帕虹 首登銀幕大放異彩
飾演帥氣DJ的男演員凱文帕虹，戲外也是加拿大人氣紅不讓的型男歌手。由參加創作歌手選秀節目被唱片公司挖掘，簽下第一張唱片約，1995年發行的首張專輯《飛碟》便以輕鬆慵懶的搖滾民謠風格，締造36萬張的銷售紀錄，亦獲得加拿大音樂榮耀菲利斯獎多項獎項，各方巡迴演唱的邀約也蜂擁而至。聲勢持續延燒，接下來的幾張專輯如《大喇叭》、《早餐機》及《歸國》等，不但造成搶購熱潮，亦屢屢拿下菲利斯獎和加拿大葛萊美朱諾獎。
帕虹於本片首次挑戰大銀幕演出，飾演遇見靈魂伴侶而拋下糟糠之妻的男子，將沈醉於新歡的幸福與面對舊愛的內疚詮釋的恰如其分，複雜的情感演繹相當令人動容。
◆關於導演
加拿大鬼才導演尚馬克瓦利向對題材選擇有很高的精準度。10年編導經驗累積的深厚敘事功力，讓自編自導的《愛瘋狂》一舉轟動影壇。向來重質不重量的他，作品經常獲獎，曾以《魔法之花》、《魔語》分別獲得加拿大金尼獎及魁北克電影獎最佳短片獎；《愛瘋狂》贏得加拿大奧斯卡11項大獎及魁北克電影獎15項大獎。《花神咖啡館》更成功創下奇蹟，除了在威尼斯影展、多倫多影展締造秒殺旋風，更橫掃加拿大金尼獎13項入圍，榮獲最佳女主角獎、最佳視覺效果獎，亦拿下溫哥華影評人協會最佳影片獎、最佳女配角獎等多項大獎。
瓦利的作品有相當濃厚的文藝氣息，運鏡的跳接變換如行雲流水，經典配樂更是一大看頭。另外值得一提的是，他的寶貝兒子艾米里瓦利，繼《愛瘋狂》後再度為老爸跨刀，於本片飾演主角的青少年時期。沒有半句台詞，單靠狂放不羈的眼神，就散發不凡的氣勢，璀燦星途指日可待。 ．
◆我很喜歡這個人寫這部電影的影評 … 摘自藍色電影夢。
加拿大導演尚馬克．瓦利（Jean-Marc Vallée）執導的《花神咖啡館（Café de Flore）》 是一部先讓人困惑，最後卻為之驚豔的佳作。
困惑在於電影的平行剪接手法。兩個時空（一個法國巴黎，一個加拿大蒙特；一個是1969年，一個在2011年），兩位男女（一位是單親媽媽賈桂琳（由Vanessa Paradis飾演）；一位是名叫安端的音樂DJ（由Kevin Parent飾演），他們各不相甘，互無連結，卻因各有執念，各在苦海浮沈，《花神咖啡館》就這樣時而1969，時而2011；時而安端，時而賈桂琳，跳動的時空，沒有交集的人物，自是讓人看得一頭霧水。
能把兩平行線掇弄成一條直線，需要巧手，也需要才情，導演尚馬克．瓦利先用問號吸注大家的注意力，既而再以匪夷所思的連結，給了觀眾美麗的驚歎號。他用的三大功具，分別是音樂、演員和輪迴。
尚馬克．瓦利拍過不少MV，音樂感性非常敏銳，電影中的音樂安排一方要呼應角色工作身份（例如安端是DJ，就得給他諸如The Cure或者Pink Floyd等搖滾樂團，動能強大的電音），一方面則是角色心情的素描（例如單親媽媽賈桂琳得在混亂的生活中找到秩序，來自冰島的後搖滾樂團Sigur Ros和女歌手Sophie Hunger的歌曲，就很貼切說出了男人的惶恐與細膩的女人心）有了音樂建構底色之後，Dinah Washington所演唱的「What Difference A Day Makes」就有了畫龍點睛之妙，一切就如歌詞說的：「It'sheaven when you find romance on your menu What a difference a day made. And thedifference is you.／你若在菜單上找到了愛情，那就是天堂。這一天有何不同，不同就在於因為有你。」因為愛情，因為你所在意的人，所以人生色彩就全然不同了，這是多癡情的人生筆法。
確然，癡情就是《花神咖啡館》的主軸。癡情固然絕美，卻也必定伴隨傷痛。美，在於無盡的付出，傷痛則在於事不如人願，或者終將失去。
電影的癡情之一在於Vanessa Paradis的母愛，她生下了一位唐氏症孩子，無法承受這個殘酷事實的男人落跑了，她拚盡全力要把孩子帶大和帶好，她們母子相依為命的生命細節（例如她會用最溫柔的手段，含笑威脅欺侮兒子的同學，教會孩子用粗魯的髒話，保護自己，再以自己虛張聲勢的管教手勢，給兒子溫暖與鼓勵），既真實又動人，絲毫不見表演痕跡（她若非與唐寶寶有絕佳默契，如何天成互動？）。
更不容易的是Vanessa Paradis的眼神明明訴說著單親撐持的疲累，卻另外有著「不信做不到」的堅決，那是母愛燃燒才有的毅力，以前我所知道的Vanessa Paradis是位歌手，是Johnny Depp的女朋友，但在《花神咖啡館》中，她已進化成為人生滋味盡在眼神與肢體中的精彩演員了。
癡情之二在於Kevin Parent追求的靈魂伴侶。他原本娶了青梅竹馬卡蘿（由Hélène Florent飾演），生下了兩位漂亮女兒，但卻在一次宴會上被年輕貌美的蘿絲（由Evelyne Brochu飾演）給電到了，於是他捨棄了卡蘿，因為蘿絲不僅帶給他肉體歡愉，也帶給靈魂的飽滿，如果他只愛過這一回，這份單純的愛情理應美麗且受人祝福，偏偏這是安端第二回合的愛情，他笑了，滿足了，但是卻給家人帶來無盡的折磨，舊情難捨的卡蘿開始會夢遊，會嘶喊，在她眼前浮動的都是當年讓她墜入情網的那個青春男兒身影，終日以淚洗面的她走不出愛情牢籠。
帥氣有型的Kevin Parent，詮適起積極追求新歡，卻又不想重創舊愛的情人，同時還得兼顧兩位青春期女兒的言語與行動抗爭，薄情卻不苛薄，偶有尷尬卻不讓人嫌憎，守住了自我追尋的最後底線；反而是Hélène Florent難度最高，她不想做哭哭啼啼的棄婦，卻也壓不住內心澎湃，她的情傷，正好跟唐寶寶母親的賈桂琳形成了超越時空的二重奏。
癡情比一般的愛情更脆弱，因為癡，所以更容不下雜質，更無從抵抗異物的入侵。賈桂琳每回送孩子去上課，她一定會在轉角的窗口前，再依據母子相約的承諾密碼再次揮手，她享受這種遊戲，只是幸福不長久，孩子七歲那年遇上了同為唐寶寶的小女娃，一切就此起了變化，小鸳鴦想要朝夕相處，大人卻嫌這段情來得太早，硬要拆散，心碎的賈桂琳找不到打開心結的門窗，電影劇情走到這個交會點時，兩段各有所喜，亦有所失的人生才有了共同交集。因為卡蘿找上了靈媒，看到了前世，才恍然前世未解的結，今生要還，否則還會繼續輪迴下去。
單純做為人生情愛的浮雕，《花神咖啡館》的兩段情已夠讓人傷懷，在交集尚未出現前，觀眾一定會問：這兩段故事如何串出關連？從好奇到等待，兩段時空的剪接頻率越來越密，傷情濃度越來越高，觀眾的忐忑指數也步步爬增，把謎底交給輪迴，其實出乎很多人的意料，不如此，電影未必會失卻韻味，因為光是「緊捉不放的愛，傷人傷己，捨得放手，才得超越」的主題，即已夠讓人低迴思索了，如此安排，多了命理玄機，靈媒開示的方露，更超越了凡夫俗子能夠接受的規格，因而紅塵震動的尾勁就稍弱了些，但是導演尚馬克．瓦利既然做出如此安排，他的宗教信仰反而是另外一個有趣的議題了。
人間愛情，歷來已不知多少註解，再拍愛情題材，新意何在？勢都是創作者必然思考的議題，《花神咖啡館》以音樂打造了骨架氛圍，再透過演員讓人動心的演技，添潤了戲劇骨肉（請容我再次讚美的Vanessa Paradis超越偶像框架的精彩表演），再以「緊握」與「放手」的愛情主題來提點靈魂，導演尚馬克．瓦利的每一招刀法，都有可觀，確實不凡（看完全片時，請再回味片頭安端走過機場長廊時，誰與他擦肩而過，導演又給了多長的篇幅，讓安端一路走遠的模糊人影，你必定有拍案叫好的暢快）。
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