褪色的稿件 投稿是一件奇怪的事，你會聽到有千百種理由，讓你的稿件不見天日。直到台北的雨季來臨，你發覺由生命幻化的文字，原來也需要曬曬太陽。

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這張專輯和期待中有一點落差，Andrea的聲音還是很好的，只是歌曲如果能夠再動聽一點就好了。

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第一次聽到Andrea Bocelli的聲音，有點狐疑他的眼睛為什麼幾乎都是處於低垂狀態，後來知道是因為失明的緣故，就深深覺得「上帝關上了Andrea Bocelli的眼睛，卻開啟了他的聲音」。當Sarah Brightman和他合唱「Time To Say Goodbye」時，尖唱緊張的嗓音完全淹沒在Andrea Bocelli的歌聲之下，就覺得這個人一定會紅。過了沒多久，Andrea Bocelli的古典跨界旋風就橫掃全球，在他和Celine Dion合唱「The Prayer」達到最高峰，以古典歌手入圍葛萊美獎最佳年度新人、最佳流行男歌手， Andrea Bocelli在世紀末宣示了一種無遠弗屆的聲音魅力。

雖然曾被喻為是古典音樂界的明日之星，Andrea Bocelli挑戰歌劇「波西米亞人」的全曲版嘗試，卻遭到正反兩極的評價，也使得Andrea Bocelli的聲勢稍稍受挫，加上一旦進入流行樂界，汰舊換新的速度也跟著如偶像輪替般迅速，唱片公司新進力捧類似歌路的沙費那，不無接收Andrea Bocelli歌迷群的意味，而Andrea Bocelli重回流行樂界的新專輯「CIELE DI TOSCANA」的成敗與否，也就成為他演唱生涯的重要指標。

論嗓音，Andrea Bocelli是得天獨厚的，他的聲音雄渾高亢，在高音處仍能保持相當柔軟度卻不顯陰性特質，受過古典音樂的訓練，使得他的聲音共鳴性極為優異，聲音的音準、穩定性和強弱控制也都非一般流行歌手可以相提並論。其實古典音樂歌手演唱流行作品，Andrea Bocelli並不是第一人，也並非他的專利，但是Andrea Bocelli沒有大部份的古典音樂歌手演唱時的戲劇性做作缺點，他的演唱轉換極為順暢，情感表達極為自然，轉音也十分漂亮，最重要的是，他的聲音有一種不受世界污染的純淨特質，卻與男高音的陽剛音色完全沒有抵觸。

有了Andrea Bocelli的聲音做保証，使得新專輯的其他都變成了次要，「CIELI DI TOSCANA」的十四首歌曲，延續了上一張專輯的曲風，也並沒有太大音樂探索的企圖，Andrea Bocelli演唱起新專輯的歌曲自然十分駕輕就熟。歌曲幾乎每一首都具有盪氣迴腸的旋律，從開頭的低吟淺唱中，Andrea Bocelli逐漸劃出有弧度的聲線，將音域整個向上提至高昂，最後再收氣結尾。編曲也大多是在Andrea Bocelli的聲音中，帶入鋼琴的彈奏、吉他的跳撥、提琴的獨奏，漸次加入管弦樂組匯合歌曲氣勢，接著會出現穩定的節拍，再從弦樂慢慢漸弱退出，十分標準的起承轉合。有時在情愛的歌曲中，會採用通篇地中海式的浪漫(「Si Volto」)，有時在談論人生的歌曲中，會有一些激昂的勵志(「Se La Gente Usasse Il Cuore)，有時還會加入一點節奏稍快的曲目(「Il Diavalo E L'Angelo」)或是穿插進行曲式。

專輯中最具有新聞性的，是BONO為Andrea Bocelli在「L'INCONTRO」中所唸的詩，這是Andrea Bocelli在兒子誕生當天寫的詩，講兩個生命相遇時刻的歌詞，在BONO唸詩之後，Andrea Bocelli唱著搖籃曲，非常真摰動人。「Mascagni」雖然將歌劇家馬斯康尼的「鄉間騎士」的旋律融入歌曲中，但在熟悉之餘，並沒有太大的驚喜。與Helena合唱的「L'Abitudine」，則配合女方法式流行曲的風格。「CIELI DI TOSCANA」在古典的流行味中一以貫之，是想當然耳的事，只是當聆聽Andrea Bocelli的聲音成為一種自然的享受時，還是會期待在音樂整體上能夠更簡單動人，也讓Andrea Bocelli的美聲能發揮到極致。