褪色的稿件 投稿是一件奇怪的事，你會聽到有千百種理由，讓你的稿件不見天日。直到台北的雨季來臨，你發覺由生命幻化的文字，原來也需要曬曬太陽。

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「金曲」幫誰拚經濟

很多獎項標榜的是提倡優質藝術，在建立了知名度之後，商業效益較之名人招牌有過之而無不及。葛萊美獎一直背負著品味落後的批評，但是得獎專輯除了總結當時最熱門的音樂趨勢之外，銷售也都更上層樓。搖滾老將Eric Clapton的不插電現場專輯，以及Norah Jones初試啼聲就讓和她同台角逐的大哥大姐們無獎可拿的「Come Away with Me」因得獎瘋狂大賣都是明證。即將邁向成年禮的金曲獎是否也有同樣的神效？
 
把場景拉回第十九屆的頒獎典禮，周杰倫以「不能說的祕密」電影原聲帶，「跨界」入圍了流行演奏類的三項大獎，他先是勢如破竹地奪下了「最佳作曲人獎」、「最佳專輯製作人獎」（怪的是，明明是演奏類，畫面播出盡是周杰倫演唱的搖滾曲），這時，不少人也注意到了，有一張專輯在這些項目和他捉對廝殺，李欣芸〈托斯卡尼　我想起你〉舒緩柔美的單簧管不斷地重複出現，並在最後擊敗了「不能說的祕密」獲得了「最佳流行演奏專輯獎」。頒獎典禮過後，唱片市場依舊，歌王歌后忙著開演唱會、撇同志話題、出新專輯。唯獨「托斯卡尼　我想起你」這張專輯在發行一年後，開始進入排行榜，成為古典榜的冠軍，至今仍持續出貨。
 
李欣芸不是偶像般的名人，也不是陌生的名字，她早期曾是「Baboo」樂團的鍵盤手，在赴美攻讀爵士作曲和現代流行編曲，近年來從事音樂創作，並幫《少年仔安啦》、《我的美麗與哀愁》、《只要為你活一天》、《雙瞳》、《台北晚九朝五》等電影配樂，陳懷恩以單車為題的《練習曲》，其充滿乘風自在感的配樂，也是出自她的手。紐承澤在《情非得已之生存之道》這齣偽紀錄片中，曾提到電影配樂可找李欣芸幫忙。
 
這些看似豐功偉業，並不能成為商業保證，李欣芸獲得金馬獎最佳原創音樂的《深海》乏人問津，她只好自掏腰包出版。而在這張與電子Midi絕緣，帶著親和的古典味、間或流漏爵士風，有時還有新世紀音樂的田園味，總之就像是大家閨秀踩在歐洲溫暖陽光下的《托斯卡尼　我想起你》，她在文案中更打趣地說，把經費都請來聘請樂手，所以沒有華麗的編曲。該慶幸的是，這次至少有風潮音樂幫她出版專輯。主流音樂的賞味期短，希望打破時間限制的獨立製作受限於經費，行銷管道不足和缺乏曝光場合，沒有細水一樣沒辦法長流。 

能夠讓人認識到這張用心的音樂，算是金曲獎的功德一件，李欣芸並非首例。第十一屆金曲獎，陳建年以《海洋》擊敗眾流行天王奪下最佳流行男歌手，是至今仍然被反覆播放的歷史畫面。這張專輯隨後打進流行榜，成為角頭文化少數能夠賣完首版的大尺寸CD，再發行一般尺寸的專輯。林生祥、胡德夫等人的作品也都因為金曲的加持，推進了銷售量。
 
每年入圍和得獎的好音樂不少，能夠從中得益仍寥寥可數。除了這些得獎作品具備了聆聽的易入耳性之外，其中的原因也許在於反差性和意外性，天王擊敗天王不稀奇，小蝦米推倒大鯨魚就是新聞。雖然彼此調性不同，但是得獎的跌破眼鏡，讓話題有了，燈光也照到了，原本沒注意的人也感到「原來這張專輯還不錯聽！」。如果同是在冷門項目競逐，得再多獎，也不見得有人理。想一想，這些獨立音樂要在商業上起步，李欣芸要謝謝周董，而陳建年，要謝的人可多著了。

那是不是以後讓專門挖掘優質冷門音樂，讓這些作品又有獎金可拿（反正流行天王不差這十萬元），又有唱片可賣。別傻了！撇開歷年來對主流和非主流的爭議不談，天王天后們再有肚量，也沒有人會願意一直幫人抬轎的。要是明白一場音樂頒獎典禮已經習慣以星光來撐場面而更勝於見仁見智的音樂時，太多唸不出來的名字和台下一堆尷尬的臉孔，恐怕就是星光黯淡的前兆，主辦單位挫著等，評審也會被轟到不行。這些能在音樂上沾到金曲經濟的人，只能說是有拜拜有保佑啦！