華語樂壇今年累了
2010年01月18日 15:12 來源： 中國新聞週刊
2009年的華語樂壇熱鬧卻顯蒼白。繁雜的演唱會盡可能地爭搶著音樂市場的蛋糕，卻更顯音樂表達和創作的乏力。獨立音樂依然堅守，但在2009年交出的成績單只能說剛剛夠及格線
文/邱大立
2009年剛結束，華語樂壇一年的大戰基本已塵埃落定。趁著周杰倫轉戰影壇的空白期，華人音樂圈進入了新一輪洗牌。
12月11日，臺灣《蘋果日報》公佈了2009臺灣地區唱片年度銷量榜，蔡依林的《花蝴蝶》力壓群雄，以13萬張稱霸，並成為2009年唯一一張銷量過10萬張的專輯。第2名飛輪海樂團只有6萬張，王力宏和羅志祥並列第3，蘇打綠的《春日光》以3萬張名列第10。在前十名中，有蔡依林、梁靜茹、陳綺貞、王若琳4位女歌手，證明臺灣樂壇的陰陽比例還是基本平衡的。
香港保守一些，只公佈名次，不透露數字。十大銷量王前五名是鄭秀文、林峰、方大同(2張)、張學友。
但同樣在2009年，美國年度唱片銷量冠軍是299.3萬張，日本年度銷量冠軍是140萬張，韓國25萬張。美國人口是3.07億，日本1.28億，韓國4700萬，臺灣2300萬，因此東西方發達國家地區的人口與唱片人均購買率基本還是一致。
那麼，中國大陸的年度銷量冠軍是多少張呢？
太合麥田說李宇春的同名專輯發行了50萬張。這名現齡25歲的女生在2009年創造了6000萬人民幣的年“銷售額”。但時至2009，中國大陸依然沒有一個公開的唱片銷量榜(只有廣州的星外星唱片公司在2010年1月2日公佈了2009年一年的發行唱片的銷量排名)。
不過華人的選秀冠軍們跟47歲的高齡超女、來自蘇格蘭的蘇珊大嬸首張專輯在全球800萬張的成績比起來，就實在沒什麼可驕傲的了。
“相信音樂”的執行長陳勇志表示，2009年華語唱片市場估計減少了15%的CD銷量，但“合法的網路下載等其他聽音樂方式逐漸成長”，梁靜茹的專輯雖在CD銷量第5，但鈴聲、數位下載在KKBOX都是冠軍。
演唱會異常繁榮 但創作力失語
中國內地，演唱會市場異常繁榮，年輕氣盛的當紅明星一個比一個驚豔登場，出道短短幾年，就舉行大型全國巡迴演唱會，票價動輒過千元。張靚穎、陳楚生和張傑都是1280元，尚雯婕1333元，李宇春1680元。還有技高一籌的——宋祖英、周杰倫、多明戈和郎朗七一前夕在鳥巢連袂舉行的演唱會票價創造了2009年的新紀錄——2880元。
開演唱會，是為了補貼出唱片的虧空，盡可能挖掘市場每一絲空間。如果新歌手的人氣夠旺，可以先舉行演唱會熱身，再出第一張專輯；如果一個老歌手的人氣不夠旺，那麼把3到5個歌手一起打包搭售，說不準也會逃出生天。
2009年，我們看到了滾石的四位真心老英雄，以“縱貫線”的名義一年縱貫了中國30多個城市，重返演藝事業一線陣容；滾石的另一組打包系列，自稱“前列腺”的陳昇、黃品源、張宇的“三個好男人”從紅館唱回小巨蛋；鏗鏘三人組女版的葉麗儀、肥媽、陳潔靈“三個女人一個墟”向羅文、黃、顧嘉輝致敬；以及潘越雲、齊豫、黃小琥、萬芳4人馬來西亞版的“珍愛女人”；潘越雲、辛曉琪、萬芳、林曉培、陳潔儀5人紅館版的“情牽女人心”等等。上世紀八九十年代的老炮們2009年依然神出鬼沒，並對年輕一代製造了強大的壓力。僅孟庭葦2009年就在大陸舉行了20場巡迴演唱會。
偶像不死，1985年“生產”的草蜢甚至可以在臺北小巨蛋連開兩場(他們發誓到90歲也會在舞臺上跳拐杖舞)，可見華人演唱會市場格局已逐步向西方看齊。
在2009的演唱會上，一批堪稱國寶級的歌手更在消失多年後重新粉墨登場：從2009年12月到2010年2月，56歲的“帽子歌后”鳳飛飛在臺灣一連舉行10場演唱會，門票開賣1小時內秒殺5000張。
2009年1月初，被譽為“文藝版周杰倫”的陳綺貞在臺北小巨蛋(15000個座位)舉行兩場演唱會，成為第一位在小巨蛋開唱的臺灣創作女歌手，也揭開了華人音樂史全新的一頁。2月跨海到紅館(12500個座位)，3月移師上海，4月轉戰新加坡，6月到杭州，8月挺進南京和廣州，11月一路向北到北京首體。照這個架勢，陳綺貞在2010年很可能繼續展開攻打中國中小城市的第二輪。作為非大眾偶像，陳綺貞正在改變人們聽歌的慣性。目前，華人創作女歌手還沒有第二人取得這樣的成績。
兄妹檔林一峰和林二汶在紅館舉行演唱會，這是香港製造的民謠；18歲的鄧紫棋和79歲的潘迪華同時都在出新專輯，這是香港才有的景致；從2009聖誕夜到2010年1月4日，鄭秀文在紅館舉行10場演唱會，10場門票一天售罄，這也是一種香港的速度。
演唱會雖然如火如荼，但是我們看到了致命的一點：面對日新月異的時代變化，音樂的表達與創作力已跟不上趟了。在失語的時代，我們只好一次次唱起老歌。
周杰倫說，感謝大家的手指
線上發行，是音樂產業在現代科技重重圍剿下一個重大突破。2009年，李宇春、潘瑋柏、莫文蔚都採取了這一戰術，先線上發行，再發行實體CD。新生電子雜誌《月亮組》被譽為中國搖滾圈敢說真話的良心媒體。而擁有3065萬註冊用戶的豆瓣網早已成為所有中外最新音樂資訊發佈的公告欄。音樂網站的迅速崛起，進一步宣告了唱片市場老化的頹勢。
在2009年，蝦米網無疑是發展最快速的音樂網站之一。它誕生2年，但在樂迷心目中的地位在國內音樂網站已首屈一指。它最吸引人的一個特點是，蝦友們迅速地繁殖，誰是今天最受歡迎的歌手，只要看一下蝦米網上傳專輯歌曲試聽的累計總次數，就一目了然。喜歡小眾音樂的樂迷是蝦米網的最大支持者。
值得關注的是，其中臺灣出版的唱片占了這裏的8席，證明臺灣依然是華人音樂最重要的生產基地。越來越多的中國歌手陸續被臺灣唱片公司挖走，以一流的製作打造臺灣規格。這裏面有丁當、胡彥斌、湯旭、黃雅莉。
“創可貼搖滾映象”網站也是2009年新誕生的一個搖滾網站。當大人們著迷於超女快男電視轉播時，“創可貼”在舉行中學生樂團青年搖滾PK大賽，為中國搖滾樂的未來搭建搖籃。
兩岸的音樂節在這一年開始了百花齊放的勢頭。一年中有代表性的包括1至2月臺北The Wall主辦的“果實搖滾音樂節”，3月北京“兵馬司唱片”主辦的第二屆中國先鋒音樂節等十餘個。
小眾音樂進展緩慢
而中國地下音樂的整體精神面貌，有點外強中乾。它的趨勢，套用2009的一個流行語，就是“被民謠”。一切音樂形式都在向民謠看齊，這再次證明了我們音樂基礎的不健全和營養的蒼白。
獨立音樂在2009年交出的成績單只能說剛剛夠及格線。在唱片方面，臺灣幾個重要的獨立音樂廠牌角頭音樂、大大樹、野火樂集出版的專輯寥寥無幾，表明小眾音樂的創作與表達空間都進入了一個咀嚼的思考期。客家語音樂人林生祥於大大樹發表的《野生》將探討主題對準中國的南方和普通勞動婦女，是 2009年最深入的一張專輯。年底，林生祥又開始為美濃鐘理和紀念館創作一張關於鐘理和的音樂專輯。
在2008年的最後幾天，角頭音樂出版的卑南族部落“南王三姐妹”專輯《南王姐妹花》在2009年的第20屆臺灣金曲獎上大放異彩，獲得了最佳原住民專輯、最佳製作人、最佳重唱組合三項大獎。2009年底，角頭音樂為阿美族音樂人查勞·巴西瓦裏出版了第二張專輯《老火車》。2010年2月19日到3月28日，在臺灣舉行的2010臺灣國際藝術節上，角頭音樂將在臺北“國家音樂廳”舉行三場電影+音樂+戲劇的多媒體表演，皆用原住民語言演出。
今天，無論是簽約主流廠牌的還是獨立發展的音樂人或樂隊，都不約而同地選擇全國巡演來推廣其音樂。如民謠歌手張、萬曉利、蘇陽、李志、白水等。音樂人左小祖一年裏獨立發表了兩張專輯，《大事》是他個人時代第一個10年裏的一次總結之作。他在德國舉行了專場演唱會，還以嘉賓身份參演了陳昇在臺北連續16年舉行的2場跨年演唱會。民謠音樂人周雲蓬雖沒有發新專輯，但憑藉超高的人氣，依然一年演了30多場。他還聯合了國內幾十位民謠音樂人，出版一張雙唱片《紅色推土機》，發起了一項援助中國貧困盲童的行動，19個盲童因這項微博的基金而受益。但由於缺少民間和企業的支援，這項行動的影響力只局限在這一張錄音室作品上，並沒能推向全國巡演。
2009的華語樂壇，還出現一個現象：普通話不再是唯一的歌唱方式。來自廣東海豐縣的二人民謠組合“五條人”在簽約北京新晉獨立廠牌“刀馬旦”
後，發表的海豐話專輯《縣城記》是2009年最大的突破，他們還舉行了兩次全國巡演。另外一支組合，“五條人”的老鄉“玩具船長”也獨立出版了收錄潮汕方言作品的專輯《外國客》。
受底層老百姓喜愛的廣州草根歌手炒螺明終於舉行了出道29年來第一個個人演唱會，一連5場，他的正式工作是賣炒田螺，演唱只是促銷方式。這也是廣州流行音樂與眾不同的魅力所在。31歲的山東滕州民謠歌手劉東明在進京10年後，終於發表了首張專輯《根據真人真事改編》。民謠給中國搖滾製造了巨大的壓力，逼得一些重型搖滾樂團也“與時俱進”，開始把音樂形式轉向不插電演出。
“寫實”是這一年中國民謠界給樂迷最大的印象。獨立音樂雖然在中國大眾中不受關注，但在海外卻有很多曝光機會。小河、杭蓋在歐洲、美國一年巡演了50多場。
在香港，獨立音樂幾乎全線消失。作為香港獨立音樂廠牌的一個重地，“89268”在2008年底出版過民謠歌手黃湛熙的《故事繼續To The End》後，基本就停止了運作。倒是另一個廠牌維港唱片製作的二人組合My Little Airport發表了第5張名字依然奇怪的專輯《介乎法國與旺角的詩意》，因作品敏感，一度被香港電臺禁播。
有人初步統計了中國的獨立廠牌，竟然多達63家，其中北京就占44家。在北京的獨立廠牌中，外資創辦於2007年的兵馬司唱片是2009年最突出的一個。他們的口號是要讓中國各階層聽到中國搖滾樂。
樂壇後浪推前浪
唱片都沒有人買了，那麼做音樂又為了什麼呢？有人是為了維持娛樂的人氣，有人是為了維繫音樂的榮譽，有人是為了維護思考的尊嚴。所以，我們看到了一些音樂人藐視唱片工業的行規，自由地進行表達。如陳明章發表台語兒童歌謠《臺灣囡仔歌》，蘇打綠一年連發2張專輯，靈感取自韋瓦第小提琴協奏曲《四季》的《春日光》和《夏狂熱》，獨立創作女生許哲佩發表了《美好的》和《雪人》。而獲得過金馬獎最佳電影配樂的創作才女李欣芸則一口氣發表了4CD音樂專輯《故事島：李欣芸的臺灣旅行音樂》，以臺北、日月潭、墾丁和台東為貫穿音樂的骨架，通過電影音樂展示臺灣土地的故事。
在2009，一批批老歌手重出江湖，讓人眼睛一亮。這裏面有“90後”的黃小琥、彭佳慧、伍佰；“80後”的趙一豪(被稱為“臺灣的Jim
Morrison”)、伍思凱、關淑怡；“70後”的蔡琴。而一批上世紀的巨星面對今天新時代歌手的衝擊，已抵擋不住攻勢，如張惠妹。更年輕的一代已出現了。2009年最後一個月，“快女”曾軼可用第一張專輯迎接即將到來的20歲生日；2009年結束前三天，在北京世貿中心的時代美術館，蒙古族90後唱作女生諾爾曼舉行了一場特別的成年禮——同名專輯首唱會。
2009年的倒數第4天，中國快男第一人，28歲的陳楚生在與原簽約公司打完官司後，終於在新東家出版了第一張個人專輯《冬去春來》，從而終止了人們對這位歌手能否出專輯懸念的猜測。在人生急速的命運旋轉中，年輕歌手的心理壓力是不可想像的。陳楚生就是明顯的例證。他坦言“我現在主要的工作就是接演出，賺錢還債。我覺得人要是為理想而奮鬥，就沒有感覺累。”讓我們祝福這位歌手的勇氣和信仰。
而這一年，華語樂壇消失的人包括李民雄(中國鼓王)、張露(舊上海歌手，香港歌手杜德偉的母親)、田光(中國作曲人)、阿桑(臺灣歌手)、潘振聲(中國作曲家)、 (臺灣排灣族歌手)、陳琳(中國歌手)。★
