盤點金曲獎20年歷屆歌王
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2009年06月23日07:29
新浪音樂
在金曲獎近20年來的歌王名單上我們不難發現臺灣樂壇甚至於整個樂壇的發展足跡。80年代末90年代初的臺灣樂壇還是民歌運動的後期階段，於是殷正洋被三次冊封歌王；然後到了情歌唱主角的90年代中後期，這時候周華健、張信哲成了叫好又叫做的歌王代表；王力宏的登頂象徵著 R&B開始在華語樂壇有了大熱的苗頭；期間陳建年的獲獎也反映了金曲獎對原住民音樂的重視程度；到了2005年，獨立音樂煥發出全新生命力，黃立行成了另一派風格的歌王；再到現在樂壇百花齊放，李玖哲、曹格這些風格各異的男歌手也都各自有了在樂壇的一片天。Lay/文 耳東/策劃
1990年第1屆：殷正洋
1990年已經是臺灣民歌運動的後期時段了，殷正洋正是唱民歌頗有自己風格的一個人，他的嗓音時而輕柔、時而激烈昂揚，在第1屆金曲獎拿下歌王獎盃，無論對金曲獎還是對臺灣民歌運動來說都是有著特別的紀念意義。
1991年第2屆：洪榮宏
洪榮宏是當年響噹噹的台語歌壇天王級的人物，現在則以主持人身份活躍在臺灣娛樂圈。由於金曲獎在起初沒有區分語言種類，所以洪榮宏當年憑藉一張台語歌專輯得到歌王稱號。也許大陸歌迷對洪榮宏不熟悉，但是提到他的弟弟洪敬堯，相信不少的周杰倫粉絲都恍然大悟，洪榮宏是洪敬堯的哥哥。除了演唱出色，洪榮宏還曾一起和洪敬堯在第7屆的金曲獎上一起得過最佳專輯製作人的獎項。
1992年第3屆：趙傳
金曲獎從第三屆開始，將獎項細分為了國語類和方言類，趙傳是這一屆的國語歌王。作為90年代初臺灣歌壇的代表性人物之一，趙傳的唱腔有份獨特的魅力，無論是唱起搖滾還是情歌，都能感受到他深情且有力道的演繹方式，而且趙傳也是臺灣樂壇較早嘗試演唱搖滾的歌手之一，當年魔岩的搖滾氣質從趙傳開始，而後才出現了偉大的魔岩三傑。可以這麼說，是趙傳這一次的金曲封王讓搖滾樂在金曲獎上初露鋒芒。
1993年第4屆：周華健/《讓我歡喜讓我憂》
被稱作“國民歌王”的周華健的行銷模式足可以當作整個90年代臺灣音樂產業的示範模版：認真的製作，貼心動聽的詞曲，執行到位的形象包裝和宣傳企劃，再加上一副千金不換的好嗓子。凡此種種，都很難不讓周華健走紅。周華健得金曲獎歌王是理所應當的事，不得獎才絕對讓人覺得匪夷所思。
1994年第5屆：殷正洋/《天空藍藍的》
這是殷正洋第二次在金曲獎上封王，唱的依然是民歌風味的作品，唱腔依然高亢卻柔美，當時和殷正洋並駕齊驅的還有童安格、費玉清，卻都沒有殷正洋更得評委的賞識，恐怕更多還是因為殷正洋的歌曲中有著另外二人所沒有的一份對愛情和對人生的沉思。
1995年第6屆：殷正洋/《塵緣》
金曲獎的評審一定是對殷正洋有著偏愛的，《塵緣》是殷正洋的一張翻唱專輯，翻唱了《新鴛鴦蝴蝶夢》《鬼迷心竅》《聰明糊塗心》這些紅極一時的單曲，難得的是，殷正洋的翻唱讓這些原本風格各異的歌曲都有了一種類似民歌的美感。距今為止，殷正洋是得獎最多的歌王，共計3次，如果本屆王力宏拿到歌王的話，就算是追平了殷正洋的記錄，不過目前看來，王力宏凶多吉少。
1996年第7屆：張信哲/《寬容》
90年代的華語樂壇除了周華健的影響深遠之外，還有一位就是情歌王子張信哲。《寬容》是阿哲的巔峰之作，無論是演唱、選歌、製作還是這張專輯在之後引發的影響方面，張信哲後來的專輯都沒能再超越這張偉大的《寬容》，金曲獎在張信哲最好的時光給了他最高的肯定。
1997年第8屆：齊秦/《絲路》
早年放浪不羈的齊秦到了後來轉型成了浪漫的情歌詩人，《絲路》雖不及齊秦之前的那些專輯有著劃時代的意義，但是卻聽得出齊秦對音樂的理解和掌控能力到了一個更深層的階段，這張專輯中所收錄的《不讓我的眼淚陪我過夜》、《火柴天堂》、《懸崖》等歌曲都成了齊秦音樂生涯後期的代表作品。
1998年第9屆：張學友/《想和你去吹吹風》
金曲獎從這一屆開始，放寬了報名者的地域限制，所以歌神張學友第一次報名就成了歌王，而且絕對名副其實。《想和你去吹吹風》中的作品和張學友其他國語專輯相比沒有特別出彩的地方，但是張學友的演唱依舊精湛，對音樂的掌控力也依然有他獨到的處理方式，得到歌王就是理所應當的事。
1999年第10屆：王力宏/《公轉自轉》
王力宏因為這一次得獎而成了金曲獎史上最年輕的歌王，不可否認的是，《公轉自轉》確實是王力宏一張成功的轉型作品，不僅僅是他在唱功方面的進步明顯，他的創作才華也在專輯中有了更明顯的展露。除此以外，他還和Jim Lee一起擔起了專輯製作人的重任並且獲得了金曲獎最佳專輯製作人的肯定，王力宏從此開始向著樂壇一線音樂人的位置大踏步前進。
2000年第11屆：陳建年/《海洋》
第11屆金曲獎的最大黑馬非陳建年莫屬，當台下歌迷都還在為了王力宏、陶喆、張學友、庾澄慶呐喊助威的時候，金曲歌王的獎盃落在了員警歌手陳建年的手裏。《海洋》最打動人的地方是陳建年在專輯中所表達出的那份對自己故土的深深熱愛，這種難得的大愛情懷是其他四位入圍者所沒有的。
2001年第12屆：阿弟仔/《我是人》
陳建年之後，金曲獎接著在第12屆的歌王頒發過程中爆出黑馬一匹，阿弟仔憑藉《我是人》打敗王力宏、庾澄慶、蘇永康、袁惟仁這些熱門人選，成了當屆金曲歌王。阿弟仔在專輯中大唱當下年輕人心中理想和彷徨，濃濃的人情味蓋過了他演唱方面不甚完美，得到歌王獎盃勝在總體分數夠高而非單項特別突出。
2002年第13屆：庾澄慶/《海嘯》
在連坐了四年的冷板凳之後，庾澄慶終於在金曲歌王的道路上修成正果，而得獎專輯也正是他音樂生涯當中最具代表性的《海嘯》。那一年，庾澄慶除了金曲封王之外，還當上了幸福的奶爸，《情非得已》的走紅讓哈林各種商演邀約也多了起來，哈林因此被稱作是金曲史上最意氣風發的一位歌王。
2003年第14屆：陳奕迅/《Special thanks to…》
《Special thanks to…》是陳奕迅一張各種完美集大成的專輯，既有主流K歌，又有很偏內心精緻小品，最主要的是專輯概念明確，內容流暢一氣呵成，給人非常痛快的感覺，所以會拿下當屆的最佳專輯，陳奕迅也因此封王。有人說香港男歌手在張學友之後便數陳奕迅了，在金曲獎上也同樣如此，陳奕迅是在張學友之後第二個香港歌王，當年同時入圍的還有第一位香港歌王張學友。這一屆金曲獎的最大看點是看陳奕迅能否二次封王或者香港歌王的接力棒會從陳奕迅傳到方大同手裏，張學友之後有陳奕迅，而在陳奕迅之後，就數方大同了。
2004年第15屆：伍思凱/《愛的鋼琴手》
第1屆金曲獎的最佳新人伍思凱終於在15年來7次入圍最佳男歌手之後拿到了這座分量極重的歌王獎盃，有種媳婦熬成婆的苦命意味。而在《愛的鋼琴手》之後，伍思凱再沒有推出過全新專輯，金曲歌王的獎盃在伍思凱這裏更是有點終身成就獎的意思。
2005年第16屆：黃立行/《黑的意念》
在這屆金曲獎之前，黃立行是樂評人的心頭好，而在這之後，黃立行成了大眾情人，歌迷、樂評人都對他偏愛有加。當年黃立行封王其實遠沒有和王力宏一起上演的歌王“烏龍事件”更奪人眼球，令人至今都搞不明白的是，王力宏當年怎麼能聽著現場播放別人的歌然後自己就春光滿面的上臺領獎了呢？
2006年第17屆：王力宏/《蓋世英雄》
是的，這一次的歌王真的是王力宏，而且又是王力宏。儘管王力宏後期的音樂遭人詬病較多，創作也遭到不少人的批評和爭議，但不可否認的是王力宏的唱功在華人音樂圈始終是數一數二的，《蓋世英雄》中他同時玩轉中國傳統戲曲元素和流行音樂，其用心和創新程度值得評審用第二次的金曲封王來對他做出鼓勵。
2007年第18屆：李玖哲/《Baby是我》
李玖哲的這次封王是近些年金曲獎上爭議最大的一次，論唱功，同屆入圍的陶喆、曹格都更勝他一籌，論創作，林俊傑和陶喆絕對是佼佼者，就算要論專輯創新程度，李玖哲也絕對不比吳克群來得更名正言順，不知當時的評審是從什麼角度出發給了李玖哲歌王的冊封。
2008年第19屆：曹格/《Super Sunshine》
如果每一屆的金曲獎都要有幾個讓人記憶深刻的爆點出現的話，那麼曹格獲獎感言中的一句“我不是Gay”很難不讓人記住這個性取向與眾人無異的金曲歌王。老實說，金曲獎這些年來的頒獎越來越有補償的意味存在了，給王力宏封王是補償，給曹格同樣是，而今年無論是把獎頒給陳奕迅還是方大同，補償的意思依然存在，因為他們是去年呼聲最高的准歌王。
