古典啟示錄 【聆聽古典‧啟示人生】 古典音樂優越論，上自歐洲中世紀文藝復興，下至21世紀當代音樂，舉凡古典音樂文化現象、作曲家深度探討、名曲介紹、演出或唱片評論、音樂會及新片發行訊息都是本台論談的範疇。

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Wind TCD-9192，風潮

 

 

 

初見這張專輯，除了白底燙金的葉脈網圖之外，就是專輯那四個字吸引了我，到底是《如如來去》？《去如來如》？《來去如如》？最後才搞清楚，原來與專輯中第八首曲子同名，應該是《如來如去》才對，都怪自己慧根不夠。

 

《如來如去》原來是梵文Tathagata，意義充滿宗教哲理：「如來者，無所從來，亦無所去。因為無處不在，所以無處不去；亦因一直都在，所以無所從去。」也就是說我們應該更自由的揮灑想像空間，展現人性向上提升時對於性靈與神的終極探求。哇！真是微言大義，讓我還沒開始聽這張專輯，心中就先泛起一片敬意。

 

再仔細一看，原來整張《如來如去》的作曲、部分填詞、以及製作人都是何訓田（He Xuntian）。久違了！何訓田，歐頭第一次見識到他的音樂，就是1994年出版的那張超發燒《阿姐鼓》專輯，可說是史上第一張在世界發行的中文唱片，全球銷售超過2百萬張。

 

這位知名的作曲家、唱片製作人，現在據說是上海音樂院教授同時也是作曲指揮系的系主任。他在1983年研究出所謂的「RD作曲法」，也就是一種窮盡了音律劃分的任意律和對應法，則以全新的思維來建構音樂，堪稱第一位用自己的音樂理論來進行創作的中國作曲家，像他1997年創作的《聲音的圖案》就是運用新作曲法的實例，《聲音的圖案》並在2003年灌錄成專輯而成為人類第一部獻給所有物種的音樂專輯，並在2008年獲得金曲獎。

 

包括《紐約時報》、《時代週刊》等媒體都報導評論，稱讚何訓田「無法在西方文獻中找到藍本」、「最具個性的中國作曲家」，他的小傳也被編入《新格羅夫音樂與音樂家大辭典》以及英國劍橋傳記中心的《世界名人錄》裡頭。

 

何訓田自稱這張《如來如去》是，一來是因為它比先前的《阿姐鼓》、《央金瑪》有更直接的宗教意涵，故事描述佛陀悉達多從一國太子走入民間、體驗生老病死、最終悟道成佛的生命故事。這也是他專為「無錫靈山梵宮音樂大典」所創作的音樂，當時演出時作品就稱為《覺悟之路》。再者，雖然題材有著深沉的宗教內涵，但作曲家自稱為『佛教題材的「非佛教音樂」』，是因為音樂取材廣泛，可說兼容並包地結合各方素材，將不同領域文化的音樂感動融為一宗，頗有海納百川之勢。

 

在演唱陣容上也十分堅強，2008年美國獨立音樂大獎最佳世界音樂獎得主朱哲琴，主唱第八首《如來如去》，而另一位2008年英國BBC世界音樂大獎亞太區最佳歌手薩頂頂，則演唱第二首《達塔伽達》。聆賞時，建議您拋開宣傳文字的束縛，也不要想破頭去思考這到底是什麼類型的音樂，直接用心靈去感受那股空靈、昇華、神秘的力量。

 

如果，你以前錯過了《阿姐鼓》、《央金瑪》，還不識何訓田音樂的真滋味，這回不可再錯過《如來如去》。如果，您已自認為對何訓田的音樂瞭若指掌，相信《如來如去》仍然可以給您全新的音樂體驗，另外也建議您可以再進一步欣賞他的交響曲作品，《夢四則》、《感應》等等，歐頭也還在尋覓，期待嚐鮮中……。