古典啟示錄 【聆聽古典‧啟示人生】 古典音樂優越論，上自歐洲中世紀文藝復興，下至21世紀當代音樂，舉凡古典音樂文化現象、作曲家深度探討、名曲介紹、演出或唱片評論、音樂會及新片發行訊息都是本台論談的範疇。

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蘇格拉底說：「美將人帶往智慧，但也帶往了激情和痛苦的深淵。」而《魂斷威尼斯》（Death in Venice）正是述說人類追求完美，卻付出慘痛代價的深沉故事。

《魂斷威尼斯》是本小說，由德國文學家湯瑪斯‧曼（Thomas Mann，1875～1955），同時也是1929年的諾貝爾文學獎得主所寫。《魂斷威尼斯》也是部電影，由義大利導演維斯康提（Luchino Visconti）根據湯瑪斯‧曼的小說所拍，並榮獲1971年坎城影展的25週年紀念獎。

但對音樂迷來說，最常提到《魂斷威尼斯》這幾個字的時候，則是在欣賞馬勒《第五號交響曲》第四樂章的慢板時。

●小說探討人性問題

杜美的《德國文化史》（揚智出版）寫到，「十九世紀末到二十世紀初納粹上台前，德國文藝延續浪漫主義，逃避現實，追求自身對現實的認識與解釋，出現了自然主義、象徵主義、表現主義等文藝流派。」而湯瑪斯‧曼兄弟則屬文學上的自然主義一系。

湯瑪斯‧曼堪稱二十世紀德國最偉大的文學家之一，他的小說《魂斷威尼斯》敘述1820年代德國作家古士道‧奧森巴哈（Gustav von Aschenbach），對長年嚴謹的寫作產生倦怠，加上身體衰老、精神不振，於是前往威尼斯的麗都度假。

在假期間，古士道‧奧森巴哈遇上美若希臘雕像的十四歲波蘭少年塔吉奧（Tadzio），竟無法自拔地對他產生深深的愛慕，以致忽略瘟疫流行的陰影籠罩威尼斯，最後死在威尼斯的海灘上。小說內容包含豐富的象徵意味，尤其是對藝術家追求美的態度，以及在面對生命與死亡上。李映萩的《德國文學入門》（志文出版）寫到，「在《魂斷威尼斯》中，湯瑪斯‧曼探索藝術家與死親近的問題，描述藝術家為死亡媚惑而沒落的悲劇。」

湯瑪斯‧曼出生於德國北部的留倍克市，家族在該地頗有威望，母親則熱情奔放、熱愛音樂，因此托瑪斯曼本人也深受影響，喜愛貝多芬、華格納、莫札特、布拉姆斯的作品，並且試圖將這些人的音樂精神，寫進作品中。

他的作品用字優美、意義雋永，受到托爾斯泰的影響，描寫情境十分細膩，此外叔本華、海涅、尼采的思想對他也有相當啟發。比起一般作家，湯瑪斯‧曼有著更濃的美學意念，他的小說無論是長篇、中篇，或是散文，大多探討著「人性的問題」。1929年更以《布登勃魯克家族》成為諾貝爾文學獎得主。

托瑪斯曼有強烈的人道精神及使命感，曾對法西斯主義及希特勒政權大加撻伐，而被開除國籍，流亡瑞士、美國等地。1955年病歿於蘇黎世，享年80歲。李映萩的《德國文學入門》還提到，「湯瑪斯‧曼終其一生探索藝術的意義，確定藝術與現實生活的關係，並在廣泛基礎上，自我求證精神的內涵。」該書又提到，「他很早就體會到藝術與凡俗的生命並不相容，他嚮往生命，但又怕走進庸俗，在精神與肉體的兩端掙扎，因此反諷成為他作品的基本特色，但呈現沉穩不流於激情。」

●電影影射馬勒形象

劉森堯在《電影生活》（志文出版）中則說，「觀察電影發展不難看出，整個電影發展過程離不開小說，許多傑出一流導演不斷在小說中找題材。」維斯康提與Nicola Bandalucco一同改編湯瑪斯‧曼的同名小說，並且自己執導的電影《魂斷威尼斯》，就是一部結合了電影與小說的傑作。

義大利新寫實主義三位大導演之一的維斯康提（另外兩位是費里尼跟安東尼奧尼），更動了《魂斷威尼斯》中主人翁古士道‧奧森巴哈的作家身分，改成作曲家、指揮，故事也直接從古士道‧奧森巴哈因喪女之痛抵達威尼斯開始，背景則是一次大戰發生前幾年。

明眼人都知道，電影版中的古士道‧奧森巴哈根本就是馬勒的形象，無論職業、性格、藝術觀都極為吻合，就連名字Gustav都跟馬勒一樣！維斯康提在《魂斷威尼斯》DVD附錄的八分鐘的花絮「Visconti’s Venice」裡頭，也指出他有足夠的理由相信，湯瑪斯‧曼的小說主人翁古士道‧奧森巴哈，就是按照馬勒的形象寫成，電影只是還原小說中的這個人物罷了。

不過要提醒你的是，電影中的古士道‧奧森巴哈只是象徵「馬勒形象」，並非真的講述馬勒的生平。畢竟《魂斷威尼斯》是小說改編的電影，而非傳記電影，而且馬勒人生的最後旅程，是巴黎前往維也納的火車車廂上，而非在威尼斯的海灘上。

電影《魂斷威尼斯》中扮演古士道‧奧森巴哈的是狄‧鮑嘉（Dirk Bogarde），他把劇中人的神經質與疲態詮釋得相當好，尤其是迷戀金髮少年塔吉奧的神態最具說服力，無論是那段因行李誤送而重返威尼斯，暗自竊喜卻又不露聲色神情；或者是企圖說服塔吉奧的母親，將她的小孩們帶離危險的威尼斯，都令人印象深刻。

而飾演塔吉奧的年輕演員畢雍‧安德森（Bjorn Andresen）則來自瑞典斯德哥爾摩，他可是導演維斯康提試鏡無數人才選中的。在現實生活中，這個北歐少年五歲遭生父抛棄，母親也隨之自殺。而在電影中，他則是美與純潔的化身，既象徵完美的藝術性，又象徵古士道‧奧森巴哈年輕活力的投射。畢雍‧安德森在電影中對白不多，需要做的表情也不多，通常就是靦腆地微笑著，用少不更事的眼神來演戲就十分吻合片中角色。

從深層的內在看來，《魂斷威尼斯》並不是傳達表象上的同性戀或戀童，因為無論是狄‧鮑嘉飾演的古士道‧奧森巴哈的表現，或者是導演的企圖，都沒有指向這兩個方向的強烈證據。倒像是訴說藝術家面對人生與理念的兩難處境，一種慘白的思辨。全片充滿著哲學雰圍，看似宿命的簡單劇情，卻探觸到人類存在的根源，為了追求理想之美，不惜危害肉身的痛苦抉擇。（待續）


圖說：電影「魂斷威尼斯」劇照，主人翁古士道‧奧森巴哈(右)，正看著他神迷的對象金髮少年塔吉奧。