古典啟示錄 【聆聽古典‧啟示人生】 古典音樂優越論，上自歐洲中世紀文藝復興，下至21世紀當代音樂，舉凡古典音樂文化現象、作曲家深度探討、名曲介紹、演出或唱片評論、音樂會及新片發行訊息都是本台論談的範疇。

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講題：吉他手在爵士樂中扮演的角色

吉他跟口琴、直笛一樣，是許多人最容易接觸到的樂器，更是流行歌手自彈自唱時，演奏頻率僅次於鋼琴的樂器。

為何自彈自唱的歌手總是喜歡演奏鋼琴或是吉他呢？因為這兩種樂器，在樂團中能夠扮演多重角色。因為他們既是節奏樂器、也是旋律樂器、更是和聲樂器，有著豐富的表現張力。（鼓是節奏樂器、薩克斯風是旋律樂器、貝斯是和聲樂器）

在爵士樂中，最早被應用的彈撥樂器是斑鳩琴，1920年之後因為錄音與廣播的風行，吉他才開始成為爵士樂中的主要樂器，而且一開始受到藍調吉他的影響很深。

吉他手的左右手必須有良好的搭配，左手要精於和絃把位的移動，右手則著重彈撥的速度與力道，兩相搭配之下才能有絕妙流暢的樂音。若說到在樂團中扮演的角色，吉他手就像是穿針引線的中間人，有時只是綠葉在旁刷著和絃，但忽然會竄出來彈段獨奏，用它晶瑩通透的音色穿透重重樂聲的包圍。

電吉他的誕生與爵士樂的發展也有密切關係，1935年吉他手Eddie Durham將吉他面板切掉一塊，墊上類似烤盤的共鳴器，讓吉他的聲音更響亮，可能是最早的電吉他演奏紀錄。三十年代，各種吉他與電子結合的實驗品紛紛出籠，而真正被吉他手廣泛使用的是Gibson配有電子拾音器的ES-150，而Charlie Christian則因為演奏此款樂器，開啟爵士電吉他演奏的新頁，樹立不朽的歷史地位。

之後的咆勃、硬咆勃、酷派的發展，吉他也都扮演著不可或缺的角色，不過，不插電吉他顯然仍是主流。直到六十年代搖滾樂風行之後，融合樂風開始在爵士樂壇興起，電吉他才又開始領風騷。李萊特納（Lee Ritenour）、派特曼席尼（Pat Metheny）都是融合樂的吉他大將，也是能同時彈又電吉他與空心吉他的高手。

電吉他的演奏比空心吉他有更多的變化空間，點弦技巧、指環的應用，甚至是效果器音色的選擇，讓吉他的聲音更立體更有空間趕。整體說來，吉他在爵士樂上的表現，在空心吉他上比古典音樂中更為靈活多變，電吉他的部分則比搖滾樂更精緻迷人。

或許十個人聽爵士樂，九個半不會從吉他演奏入門。但是，吉他絕對是不可忽視的爵士主流派！


延伸聆聽
不插電吉他手：雷哈特（Django Reinhardt）、肯尼布瑞爾（Kenny Burrell）、蒙哥馬利（Wes Monygomery）、塔爾法洛（Tal Farlow）、喬派斯（Joe Pass）、吉姆霍爾（Jim Hall）

插電吉他手：阿迪米歐拉（Al Di Meola）、約翰麥可拉弗林（John McLaughlin）、泰迪耶雷普多（Terje Rypdal）、約翰史考菲爾德（John Scofield）

DVD欣賞
●Pat Metheny Group「We Live Here」：Tr 3「Here To Stay」
●Pat Metheny Group「We Live Here」：Tr 4「First Circle」
●Pat Metheny「Secret Story」：Tr1「Above The Treetops」
●Pat Metheny「Secret Story」：Tr2「Facing West」
●Lee Ritenour「Live From The Record Plant」：Tr7「Dolphin Dreams」
●Lee Ritenour「Live From The Record Plant」：Tr8「St. Elsewhere」
●「A Evening of Fourplay Vol.2」：Tr3「Summer Child」
●「A Evening of Fourplay Vol.2」：Tr6「Flying East」