一直認為，楊培安是位很值得期待的歌手，上一張專輯【午夜兩點半的我】，讓我對這個聲音的期望值達到最高，期待的，不是他的嗓音能飆多高，而是愛唱、能唱的那份純粹。
很喜歡楊培安詮釋《痛也不說出口的我》的方式，中音域的起始，讓人清楚感受到他聲音裡的感情，一股倔強壓抑的情緒緩緩的在歌中蔓延，明明討厭自己這樣的個性，卻偏偏不知該怎麼控制，總只在愛裡，看著一幕幕的畫面成形，隨即....變成回憶....明明承受著椎心刺痛，卻佯裝堅強，緊閉著那扇別人怎麼都敲不開心門。是不願面對失敗？！還是根本不敢期盼？！瀕臨潰堤的淚水，或許已經給了答案。我的思緒隨著楊培安的歌聲遊走，一陣鼻酸，不是為自己，而是彷彿經歷了歌中的苦戀，透視了主角的心境........
為線上遊戲所寫的主題曲《完美世界》，有點《我相信》續篇的味道，一樣輕快的節奏，一樣精采的高音，沒有經過太多修飾的歌聲直衝雲霄，中氣十足、自信滿滿的聲腔態勢，充分展現出一位歌者站上舞台之後的霸氣，又是一首他人難以挑戰的高難度歌曲。
整張專輯聽下來，我意外自己最喜歡的會是《謝謝讓我愛上你》這首歌，簡單的民謠吉他帶出專屬於歌曲的純淨，而楊培安也少見的以輕柔的吟唱方式呈現，質樸內斂的嗓音，將歌曲中的幸福感詮釋得恰到好處，甜而不膩，聽來格外溫暖動人。《謝謝讓我愛上你》和上張專輯裡的《下雨天》在既定印象裡，雖然都是比較不「楊培安」的歌曲，卻也讓歌者分別在中、低音域有所發揮，讓閱聽大眾聆賞到不一樣的楊培安。
最近除了幾齣日劇之外，並沒有收看其他戲劇節目，所以在聽這張專輯之前，不曾完整聽過裡頭收錄的任何一首歌，但《愛不能從頭》的旋律卻讓我覺得好像是首老歌新唱，而且曾經演唱過的應該還是位女歌手，浮現在我腦海中的是彭佳慧的影像，稍微査了一下她歷年的專輯，卻沒發現這首歌的蹤影，難道這是我個人的錯覺嗎？！還是....這是她曾經在電視上演唱，後來卻沒有發行的歌曲？！這個疑問一直纏繞在我心中，目前還沒找到確切的答案........
Jazz最近在華語流行樂壇好像頗為吃香，不久前才聽到曹格《3-7-20-1》的瘋狂熱鬧，現在又聽到楊培安《快樂的歌》以Jazz鋼琴起始，這兩首歌的出現，讓我開始質疑自己以前為什麼會排斥這類曲風，一個勁兒的去聽灑狗血的芭樂情歌？！楊培安以獨特的高音揚名，但也必須有很好的歌唱技巧，才能駕馭得漂亮，《快樂的歌》剛好提供了「高音不只一種玩法」的空間，雖然進歌之後Jazz的軌跡漸淡，但靈巧輕快的Teist節奏搭配上熱情奔放的聲線，呈現出眾人手牽著手齊舞跳躍的畫面，快樂，彷彿真的圍繞在每個人身邊。
回想拆封專輯時，自己的第一個動作不是急著聽歌，而是直覺的先瀏覽內頁每首歌的詞曲作者欄，讓聽覺對歌曲的走向有所預期，當看到《愛是飛翔還是墜落》的作曲是楊培安時，心裡有些驚喜。記得他在上張專輯的自述中曾提到：「我不會樂器，更沒有任何樂理基礎....」對這樣一位歌者而言，能獨立完成一首旋律創作是非常不容易的事，按下音響的Play鍵，我選擇先聽這首歌，簡潔明確的節奏，鋪陳流暢的音符，帶來了首支創作曲的四平八穩，雖然副歌部分還是無可避免的走高音路線，但也許正因為是出自歌手自己的創作，非旦精準掌握了聲腔特色，音域也沒有被過度擴張的跡象，反而在聽覺感受上取得難得的平衡。
跳脫製作人陳國華的編曲模式，《永恆》顯得特別與眾不同，歌曲前半先以沉緩的新世紀音樂打底，勾勒屬於永恆的無止無盡，歌曲後半則改以歐系電子舞曲相襯，營造時間洪流中的不同空間介面，兩者的結合，產生出某種思維剖面，引領著聽者窺伺歌中主人翁從想像藍圖到付諸實現的過程。層次很分明的一首歌，這種被牽引的空間感，真實的令人難以抗拒。
老歌新唱的《小小羊兒要回家》是整張專輯中風格最鮮明的一首歌。歌曲起始的音樂編排搭配楊培安高亢的嗓音，使聽覺帶領著想像，彷彿置身於大草原之中，看著落日餘暉的火紅，映照牧人歸途的身影。隨後而至的搖滾音浪，乍聽之下突兀得令人有些惶恐，但若單就翻唱歌曲(尤其是相同語言的重唱)而言，有時候是可以忽略歌詞內容，純粹以展現音樂性或唱功的角度切入，為閱聽大眾帶來全新的聽覺感受。聽著這首歌，我想起了信樂團的《大驚小怪》(收錄在【天高地厚】專輯中)，同樣都是試探市場接受度的實驗性作品，兩者的演繹方式也有不少相似之處，只可惜，高音花腔似乎有些玩過了頭，嗓音卻又釋放得不夠完全，使得全曲還是少了分重搖滾該有的狂野。
整體而言，【楊培安II】的聆聽度還是不錯的，但若與上張專輯【午夜兩點半的我】相較，這張有「過度消費高音」的趨勢，長遠來說，並不是一個好現象，畢竟，高音只是歌曲的一種表現方式，而不是「唯一」的聲音表情。其實兩張專輯下來，不難發現楊培安在低、中、高音域都能有不錯的嗓音發揮，但是急於在一年之內發行兩張專輯卻迫使他「只剩下高音」，歌手唱得累，消費者聽得更累。能夠理解受限於公司規模，專輯可能無法有大手筆的製作，但若要繼續發展下去，精確掌控他在各個音域的聲腔特色、強化多元曲風是絶對是必要的！
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【後記】
聽到專輯的第一首歌，頗有「似曾相識」之感，前奏和多年前蘇芮《親愛的小孩》有幾分相似，中段間奏又有Saya《想念你的歌》(原曲：伊藤由奈《Endless Story》)的影子，本以為只是自己多慮，但後來得知身邊的朋友也有同感，才確認了這點；雖然還不致於構成所謂的「抄襲」，但好詞加上好曲搭配好演唱，本該是個極度出色的作品，卻因為編曲而模糊了焦點，難免還是覺得有些可惜。
(p.s陳樂融老師的詞寫得極好，尤其欣賞「火熊熊了眼」一詞的用法。)
個人感覺，楊培安的兩張專輯，都存在著編曲上的問題，形式不在潮流之上，卻又不能以「復古」歸結，風格總徘徊在90年代前後的華語創作模式，雖然那或許是影響楊培安或陳國華最深遠的一個音樂時期，但放在21世紀的今日聆聽，即使是好聲音，似乎也無法補救那股尷尬的陳舊感........
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