古典音樂對我而言並不是非常陌生的；記得國小時代曾參加學校的銅管樂團，當時擔任低音號（Tuba）演奏者的我，到現在都還記得低音號要怎麼演奏，諾大的樂器，渾厚的樂音，再加上每天不斷的練習，這些東西壓在一個國小生身上，印象是很鮮明的。但我從來不覺得辛苦，每每聽到新的曲子被練成時，那種感動真的會會讓人落淚呢！也因此，當我知道台北世紀青少年管弦樂團有這一場演出時，就決定去欣賞他們的演出了。
上半場的演出中，讓我印象比較深刻的是韋瓦第的作品。從以前我就很喜歡聽韋瓦第的小提琴協奏曲，韋瓦第的作品讓一個是門外漢的我，對古典音樂聽出興趣。我很喜歡小提琴獨奏拉高音的表演方式，這會讓我全身起雞皮疙瘩，這種震撼的感覺是會令人很興奮的，會讓我完全的投入在整個樂曲之中；此外，在協奏的部分，小提琴的高音，中提琴的中音，大提琴的低音，音樂層次的分明，也會讓我感到相當愉快。記得尼采曾說過，「詩和音樂最能表現出藝術最純粹的價值」，我想或許也是這個原因，他才會跟華格那交情這麼好吧。不過我倒是很相信尼采的觀點，有時後聽覺會比視覺還來得敏銳；如果要說什麼東西能最直接而快速的感動人心，音樂想必是其中之一吧。
上半場結束的最後一首曲子是一首吉他協奏曲。這是我第一次在交響樂團裡聽到吉他的獨奏。在我的印象裡，吉他一直都是屬於民歌時代裡的樂器，似乎很難登上大雅之堂。但這次的演出讓我完全改觀，原來吉他也有那麼純粹的聲音。我察覺到演奏者很少用刷弦的技巧，幾乎都只是播弄單弦而已，每個音符獨立而清新，鮮活的跳躍在整個音樂廳；一如撒落滿地的珍珠，每顆珍珠都不斷地震動著我的心靈。
下半場演奏的曲目是皮爾金組曲。表演方是由兩位小朋友負責旁白，以故事穿插的方式進行演奏。旁白者把故事氣氛拿捏的不錯，聆聽樂曲時，更能進入故事的氣氛裡。其實之前就有聽過一位學音樂的朋友說過，皮爾金組曲非常好聽，親聞之後，果不其然；記得第三段「在山妖王的宮廷裡」的旋律非常耳熟，似乎在哪裡聽過，但我怎麼想都想不起來，只覺得非常親切。雖然在快結束前，發現有不少聽眾都眼皮半垂，不支倒地，但結束時大家都給予最熱烈的掌聲，我想這應該可以算是給演出者最好的肯定吧。
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