牧歌「阿麗安娜的悲嘆」(Lamento d'Arianna」)是16、17世紀的義大利作曲家、古提琴(viola da gamba)家、歌手孟特威爾第(Claudio Giovanni Antonio Monteverdi, 1567 - 1643)在「5聲部牧歌集第6集」(1614年出版)發表的牧歌。有關孟特威爾第，本台「孟特威爾第：聖母晚禱」一文中有詳細敘述，請參考。
牧歌(義大利語madrigale，英語madrigal)是在義大利發祥的歌曲形式的名稱，但因時代之不同，而有兩種不同形式的牧歌，也就是：
1. 中世紀牧歌
2. 文藝復興時期牧歌
14世紀初葉，在義大利北部誕生並發展的十四世紀音樂(Music of the Trecento)，是義大利最初的多聲部歌曲。義大利語Trecento意謂「300」，也就是指「1300年代」，就冠在這些音樂名稱上。
初期，這種音樂在義大利北部倫巴底（Lombardi）地區的宮廷中演唱。其形式是由3句詩句形成的詩節，夾著會反覆的詩句(稱「回復段」Ritornèllo，也稱「副歌」Refrain)連接好幾節。由於形式死板，不容易表現感情，因此其流行很快就被敘事曲(Ballata)取代。從此，這種形式再也沒復活。
中世紀牧歌(也就是十四世紀音樂)很快就式微，因此提到牧歌，一般都指文藝復興時期牧歌。有這麼一説：因為兩者多使用彼特拉克（Francesco Petrarca，1304－1374）或薄伽丘（Giovanni Boccaccio，1313－1375）的詩詞中的題材，因此文藝復興時期的樂譜出版者就賦予同樣的名稱「牧歌」。
在文藝復興時期（1400－1600）出現的世俗音樂，有許多是使用多聲技法的作品。這些作品，具有與教會音樂同樣高的品質，是充分發揮文藝復興時期多聲技法的多聲部音樂，並有無伴奏與有伴奏兩種。在文藝復興末期，還出現單聲部樣式的器樂伴奏的獨唱作品。
在15世紀到16世紀間，義大利流行歌曲叫弗洛托拉（Frottola）。16世紀初，在弗洛托拉歌曲流行中，忽然出現一種歌曲形式，這種形式的歌曲，後來就稱為文藝復興時期牧歌。這種歌曲使用沒有詩節，也沒有副歌的自由詩，配合歌詞的起伏譜作旋律。為了有豐富的感情表現，作曲手法使用多調音樂、經文歌的樣式，模仿對位法，半音階法，雙重合唱法等各式各樣的音樂形式，有許多作曲家譜寫作品。到17世紀，清唱劇取代這種音樂，但還有幾個作曲家寫這種形式的音樂。
義大利語madrigale（牧歌）一詞，很可能源自madre(「母親」之意) 一詞。當時，最主要的音樂是教堂音樂，而此類音樂都使用拉丁語。牧歌則與此相異，都使用母國語言，也就是各民族語言的歌詞，因而此範疇的音樂，就以madre表示。這種音樂就從義大利傳到歐洲各地。法蘭德斯（Vlaanderen）與英國的作曲家，也留有不少牧歌名曲。義大利人與法蘭德斯人多使用義大利語寫牧歌，英國作曲家則使用英語。
這種牧歌，還衍生宗教牧歌、牧歌喜劇、英國牧歌等。
孟特威爾第是音樂史上有名的牧歌作曲家。他善於寫複音音樂(polyphony)，但不會埋沒在這種寫法之中而能發揮無比的表現性。除了至少18齣歌劇以外，他在一生當中不斷寫牧歌。包括遺作在內，他總共有9冊牧歌集。這些牧歌，很清楚的顯示他的音樂個性。在1600年以前出版的3冊，使用傳統的經文歌(motet)風格5聲部複音音樂形式。但也可以看到敘唱風格形式，以獨唱為主的戲劇性表現。在「牧歌集第4冊」(1603年)、「牧歌集第5冊」(1605年)中，這種傾向加強。在多聲部樂曲中，也有脫離傳統的複音音樂寫法者。這可能是尊重歌詞的戲劇性表現的結果。在第5冊裡，把最上聲部做為最重要位置。從「牧歌集第6冊」(1614年)開始，許多歌曲具有單音樂曲(monody)形式的傾向。
「5聲部牧歌集第6冊」中共有10首作品，而其第1曲就是「阿麗安娜的悲嘆」。歌詞作者是李奴奇尼(Ottavio Rinuccini)。這原是孟特威爾第第2齣歌劇「阿麗安娜」中的一首詠唱調，後來就改編為牧歌。這齣歌劇於1608年在曼切華首演，現在只有一首詠唱調風格歌曲「讓我死去」(Lasciatemi morire!)留下來，其他部分都已散失。這首歌曲又稱「阿麗安娜的悲嘆」。
這是希臘神話中，有關阿里阿德涅（Ariadne，義大利語是阿麗安娜Arianna）與特修斯（Theseus）的故事。牧歌版的這首歌曲，較少文藝復興時期特有的嚴格而硬質的複音音樂要素，反而全面顯露柔軟而感性豐富的戲劇性表現。噴溢出來的是阿里阿德涅(阿麗安娜)獨特的女性感情。
阿里阿德涅的神話故事：
阿里阿德涅是克里特國王彌諾斯與王妃帕西淮的女兒。有次，特修斯為了要討伐彌諾陶洛斯來到克里特島。彌諾陶洛斯是阿里阿德涅的母親帕西淮與雄牛之間誕生的怪物，他的上半生是牛，而下半身是人。特修斯來到克里特島時，阿里阿德涅愛上了他，因此送給他一把劍與離開彌諾陶洛斯居住的迷宮時所需的線球。特修斯跟她約定，等討伐彌諾陶洛斯之後，就帶她一起回到雅典結婚。然後特修斯使用阿里阿德涅送他的劍殺死彌諾陶洛斯，並利用線球脫離彌諾陶洛斯的迷宮，然後帶著阿里阿德涅搭船離開克里特島。他們中途停靠奈克索斯島的港口，離開時，不知怎麼的，把阿里阿德涅留在奈克索斯島上。後來阿里阿德涅被酒神戴歐尼修斯所救，還嫁給他。
牧歌「阿麗安娜的悲嘆」把被遺留在奈克索斯島的阿里阿德涅(阿麗安娜)的悲痛心情，以豐富的感性表現出來。而我們會在這些歌曲中聽到與現代驚心動魄的音樂大異其趣的、平靜而會安撫心靈的文藝復興時期音樂。
牧歌「阿麗安娜的悲嘆」由4個部分構成，而其第1部分相當於歌劇「阿麗安娜」中的詠唱調，現在也常使用這段歌詞獨唱。第2部分以下，是牧歌的歌詞，但寫明歌劇劇本作者的名字在全曲樂譜最前面，因此很可能在歌劇中也使用同一歌詞。只是除了第1部分的詠唱調以外，歌劇的其他部分都已散失，因此現在無法查明這件事了。
此曲的樂譜與義大利語原文歌詞在下列網頁中可找到：
http://ks.imslp.net/files/imglnks/usimg/7/7d/IMSLP468942-PMLP532846-Monteverdi_Lamento_BkVI.pdf
各部分歌詞大意翻譯如下：
第1部分
(Alessandrini, Concerto Italiano) https://youtu.be/UkDyNzPUQbo
(Helen Cassano ，布魯塞爾室内合唱團) https://youtu.be/mfLjKBauq-E
讓我死吧！讓我死吧！你們當中誰會安慰我，
在這殘酷的命運與絶大的痛苦當中？
讓我死吧！
第2部分
(Alessandrini, Concerto Italiano) https://youtu.be/ABhdCSujSrg
(Helen Cassano ，布魯塞爾室内合唱團) https://youtu.be/7lnmueZ9xXg
哦特修斯，我的特修斯，
對了，我是要講你是我的，因為你是我的，
即使從我眼前離去，殘酷的人，
請回頭看我，我的特修斯，請回頭看，特修斯，哦神！
請回頭再看我這女人，為了你捨棄祖國、捨棄王國，
然後還在這岸邊，成為野獸們的食物，曝露白骨。
哦特修斯，我的特修斯，
如果你知道，啊神哪！
如果你知道，可憐的阿麗安娜多痛苦，一定會後悔而回航，
但是遇到現在這麼平穩的微風，你一定很高興的向前，
我則在這裡哭泣。
雅典會為你準備壯麗的典禮，而我卻被遺留在這寂寞的岸邊，
當野獸的食物。
你會一個接一個歡樂的抱緊年老的雙親，但是我
再也不能見到他們，哦母親！哦我的父親！
第3部分
(Alessandrini, Concerto Italiano) https://youtu.be/bItE7R23a7E
(Helen Cassano ，布魯塞爾室内合唱團) https://youtu.be/TelxU99MoFI
你的誠意在哪裡？你那麼向我淳淳發誓。
你是不是憑祖先答應給我高貴的后座？
這是要裝飾我頭髮的后冠嗎？
這是用寶石與黄金裝飾的玉笏嗎？
你要把我抛棄在要把我撕裂呑噬的野獸群中走掉嗎？
啊特修斯，我的特修斯，
你不管我哭泣求助，仍要讓我死去嗎？
不管可憐的阿麗安娜相信你，把我的名譽與性命獻給你？
第4部分
(Alessandrini, Concerto Italiano) https://youtu.be/AhB4bKtSeKg
(Helen Cassano ，布魯塞爾室内合唱團) https://youtu.be/nzXRVMuEs2E
啊，你都不會回答我！都不會聽我嘆息！
哦黑雲啊，哦暴雨啊，疾風啊，把他打沉海底吧！
殺手鯨、大鯨魚，快來吧！用他骯髒的手脚，填滿深淵！
我在説什麼？啊，我在糊塗什麼？啊，可憐的我在祈求什麼？
啊特修斯，我的特修斯，
不是我，那不是我，詛咒你的不是我，是我的悲苦，是我的痛苦，
是舌頭講的，但是這顆心沒説。
我好可憐！還要纏住背叛的希望嗎？
受這種輕蔑，還不想消失嗎？這愛的火焰。
馬上消失吧，愚蠢的火焰！
哦母親！哦父親！哦古老而出色的王國，養育我的黄金搖籃。
哦家臣們，親友們，好酷苦的命運啊！
看啊，多邪惡的命運襲擊我，多大的悲哀降到我身上。
看我的真愛，看我的真誠，看他的虚偽，
以及就這樣襲擊愛得太多，信得太深的人。
(Les Arts Florissants, Paul Agnew) https://youtu.be/ZgGAKG2lM7I
(Anne Sofie von Otter) https://youtu.be/WRVasTFjG1k (第1部分)
