前幾天到二輪戲院看英雄。
不管這部戲給人的印象是好或不好，無可置疑的，他的爭議和話題卻是不小：張藝謀首次拍攝歷史武俠電影，用了多名大卡司，不管是幕前(張曼玉、梁朝偉、李連杰、章子怡、甄子丹、陳道明)和幕後(服裝設計和惠靜美、攝影指導杜可風、武術指導程小東、音樂譚盾)皆是。這兩個特點使得這部片被以商業電影以及意識形態電影詬病。
對於這部片是否商業，這我不敢說，真的是見仁見智。但若批評裡面所闡述的秦始皇一統思想，那我覺得真的過度被意識形態作祟的觀眾拿來作文章了。畢竟，這不是一個歷史片，對我來說倒不如比較偏向藝術電影。也因此，有些人也懷疑裡面對於顏色的運用過火，例如竹簡也變成藍色？但在我看，正因為李連杰是用回憶的方式，因此這裡面所有天馬行空的空間佈置就成了很自然的事情。
我近來發現了一些屬於中國的悲劇，對我來說這樣的發現是值得歡欣鼓舞的。英雄的故事，項羽的自刎，靖難之變等皆是這樣的故事。這部名為「英雄」的故事，就是傳達這樣悲劇的美，只不過希臘的神換成了歷史的命運必然以及不可抵擋的勢力。
因此如果沒看到這點，而只是批判他的意識形態，那我想你大概算是沒看懂電影吧，大概就是在看自己拍的電影吧！杜可風在座談會上說：他覺得他今天來只是狗屁，因為沒幾個人可以正確的清楚他要說的是什麼。的確的，大家只是擷取自己要的部份，但那認為是渣滓的東西其實卻也是整體的一個面向。因此，要有自己的品味啊！這是重要的。我們需要的是創作，而非抄襲。
關於顏色與空間在本片講的非常多，但不論你看了有關顏色的理論或是影評人的解讀，我建議可到英雄的官方網站看杜可風對於英雄有關攝影的想法，你們會笑死的，哈哈！
杜可風是個可愛的老男人，他是那樣的坦率以及真誠熱情。如果你看到他在座談會上的無厘頭動作以及言談，我想你也會和我一樣愛上這個老小孩。去，他還邊說話邊喝海尼根勒！大家都在喝礦泉水，就他這樣放蕩。呵呵！
看到譚盾說到關於他對英雄裡面音樂的想法，他最直接的反應是：這是一個浪漫悠遠且又陽剛的故事(因此他選用小提琴及銅鼓)。秦軍的行動是快的，不停的叫著「風、風、風」，不停的壓迫著；但對照到趙國的小城卻是慢的、猶疑的心情爭鬥。這是很有趣的對照。另外的對照是張曼玉以及章子怡為了梁朝偉而決戰的「飄」及梁朝偉和李連杰為了張曼玉而決戰的「水」也是一個對比。但兩者的共同是輕。
以武俠動作上，程小東對於李連杰和甄子丹的風格打照似乎是不同的，這很難說，但我這是就一個是少林正統，以及一個是李小龍風格的人來說。
水：九寨溝的武打，心情就要像是在水面上飄，聲音要安靜，但要有情慾爭鬥，卻又要兼顧飄逸。我想這種聲音是難弄的。
飄：內蒙古胡楊林，兩個女生的武打，譚盾用了女高音及洞竹。
如何從打鬥當中表達內心的爭鬥以及和平的渴望
杜可風說：文字可以統一文化。他所喜歡的文字，就會將他改成畫面，並且給他一個想法和空間、顏色。但這些顏色不是理論，而是自身舒服的感覺。
另外，外景是從甘肅敦煌開始。也就是大批軍隊要圍攻趙國的場景。而內蒙古的胡楊林(在維吾爾族是指最美麗的樹林)是張曼玉以及章子怡在黃葉當中的悽美生死決戰地點。張藝謀也再說過這一場景最重要的是落葉，每一片葉子都需要講究。接下來是九寨溝，梁朝偉和李連杰在四川箭竹海拍攝。張藝謀在這幕最重視的是水面的平靜，要像鏡子般。最後一幕是在浙江橫店影視城，他是全中國最大的人工攝影棚，在秦國宮殿的戲都是在這邊拍的。
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