(這是承啟最近做的一篇習作,post上來給大家研究研究)
何謂「方法演技」?
所謂「方法演技」,即是「演技」的「方法」。此項舞台演出理論乃脫胎自俄國戲劇大師史坦尼斯拉夫斯基（Konstantin Stanislavsky）,講究「以意念指揮生理機能」「駕馭情緒」的表演體系;至40年代的美國,有舞台學者認為演技是可以透過客觀因素來訓練的,包抬透過生活體驗建立記憶/感覺,作為演員投入角色、與角色「接軌」的理據,達到「感受」角色而非假裝,因而發展出「方法演技」的學說。
「方法演技」學說內容要點
「方法演技」的表演體系分為兩大部分，即演員的自我修養及創造角色部分。簡言之，它先注重研究演員在角色創造中一切動作和情緒產生的內在邏輯和心理依據，同時強調及重視發展演員的形體、聲音、吐詞等外部體現元素，於內外結合互動的基礎上令到表演更臻完美。所以其中如假定情況、情景定位、想象力訓練、肢體節奏訓練乃至放鬆與專注的交接,其要求都是一絲不苟。而作為演員,必須精於觀察事實，揣摩真實生活中的行動，同時應有相當的心理學訓練，能想像角色的心理狀態，並邂通過頻繁的排演，從而在舞台上投射出真實生活。
「方法論」始祖---史坦尼斯拉夫斯基
俄國戲劇大師史坦尼斯拉夫斯基生於莫斯科，是一名富商的兒子。他自小便熱愛戲劇，並於1897年與但恆科(Vladimir Nemirovich-Danchenko)成立「莫斯科藝術劇院」(Moscow Art Theater, MAT)，是俄國第一個專業劇團。由於得到私人資助，自1898年起，莫斯科藝術劇院得以每年演出具水準的戲劇。1898年，史坦尼斯拉夫斯基演出由契詞夫(Anton Chekhov)創作的<<海鷗>>(The Sea Gull)，獲得空前成功，這亦奠定了莫斯科藝術劇院在俄國戲劇界的重要地位。
史坦尼斯拉夫斯基不僅是一位出色的導演、演員，也是一位著名的戲劇理論家，他十分關注演員的表演方法，他認為演員必須精於觀察事實，揣摩真實生活中的行動，同時應有相當的心理學訓練，能想像角色的心理狀態，並邂通過頻繁的排演，從而在舞台上投射出真實生活。1917年俄國十月革命後，史坦尼斯拉夫斯基轉而探索即興劇場的可能性，並嘗試減少導演的控制空間。但到了晚年，史坦尼斯拉夫斯基重新肯定導演在劇場的權威性。史坦尼斯拉夫斯基影響著近代演員演出方法的發展，尤其是1947年美國導演伊力卡山(Elia Kazan)與李史特拉斯堡(Lee Strasberg)成立「演員工作室」(Actors Studio)，把史坦尼斯拉夫斯基的表演方法引介至美國，所產生的影響是從戲劇至荷里活的。史坦尼斯拉夫斯基的著作甚豐，如<<我的藝術生涯>>(My Life in Art, 1924)、<<演員的自我修養>>(An Actor Prepares, 1936)及<<一個角色的塑造>>(Building a Caracter, 1948年出版)等，對他的理論都有詳細的論述。
「方法論」殿堂地與人----「演員工作室」The Actor’s Studio與李‧史特拉斯堡Lee Strasberg
「演員工作室」The Actor’s Studio於1947年由一些盡心鑽研表演藝術的業內人士成立,他們主要是Leftist Group Theater的骨幹成員,包括伊力卡山(Elia Kazan)、羅拔路易士(Robert Lewis)、雪妮歌羅馥(Cheryl Crawford)等,目的以非牟利的方式為演藝界培育人材。1949年,著名舞台劇導演李‧史特拉斯堡Lee Strasberg以藝術指導身份投身「演員工作室」,並引入史坦尼斯拉夫斯基的表演體系,作為演員培訓的基本要義,從此使「演員工作室」成為「方法論」在美國發揚光大的紮根之處。「演員工作室」之所以成為美國表演界的聖殿,是因為這個工作室曾經孕育過無數歷來最優秀的演員,例如馬龍白蘭度(Marlon Brando)、羅拔迪尼路(Robert di Niro)、阿爾柏仙奴(Al Pacino)、德斯汀荷夫曼(Dustin Hoffman)、保羅紐曼(Paul Newman)、占士甸(James Dean)等,甚至連一代艷星瑪莉蓮夢露(Marilyn Monroe)亦曾慕名到「演員工作室」進修演技。
「方法論」的缺點
一般人都會認為史坦尼斯拉夫斯基的表演體系對寫實的表演方式有絕對相關的影響﹔然而在非寫實的表演上，史坦尼斯拉夫斯基的表演體系難道就束手無策嗎？從事肢體、抽象的台籍表演者劉守曜先生表示方法演技較弱的狀況，往往會在要做更決斷式的表演或抽象的形體塑造時發生。當導演要求演員要做完全沒有情緒的表現時，運用方法演技就比較難呈現較冷的表情。而基本訓練差的人，會在臉部表情上傳遞很多訊息，但是身體上卻沒有語言出現，這個現象很容易在舞台上發現。 不過劉先生始終認為史坦尼斯拉夫斯基的表演體系絕對重要，在非寫實的表演上也有相當的貢獻，而且往往是表演者入門的基本功課。儘管現在有各式各樣的表演流派，而且據劉守曜的觀察，現在美國中學的戲劇教育，還是以史坦尼斯拉夫斯基的方法演技作為演員的基礎教育。而在其他國家也是將基本功建立在方法演技上，所以方法演技對每個演員而言是重要而必備的訓練。根基建立好了，才能再做其他的變革與發展。談到方法演技的重要性，劉守曜覺得這種表演體系不僅對寫實的表演重要，對抽象的表演也是有很深遠的影響。也許有的人會認為方法演技只能在電視上或電影上成立，在舞台上則不足為取﹔然而劉守曜覺得這都是要看導演需要怎麼樣的風格。方法演技也可以很自然，而非只是令人詬病的『做作』。好的演員就可以做到收放自如。
今日「方法論」概論
「方法論」在今時今日的美國表演界依然是一門備受尊崇的表演學問。不少年青一輩的演員仍對於當年羅拔迪尼路為演出<狂牛>(Raging Bull)而增肥60磅或為<的士司機>(Taxi Driver)親身於紐約駕的士個多月的事跡而趨之若鶩,The Actor’s Studio依然是美國最受歡迎的戲劇學校,而紐約大學亦已將「方法論」選為戲劇專業的正式課程。雖然今時今日所流行的演技流派不少,如與「方法論」相對的「本色演技」或與「方法論」互不相容、講求「偽裝」技巧的傳統英式劇場訓練體系,但依然無損「方法論」在演藝界心目中超凡入聖的至尊地位。
文章定位：
