喬喬碎碎唸 來瞧瞧喬喬的生活、電影、動漫畫、感想的自言自語

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「歌劇魅影」講法國女人，「浮華新世界」談英國女人，兩部電影卻不約而同以華麗壯觀的場面描寫天底下女人細緻的心事。

或許嚴格來說，「歌劇魅影電影」不能算是一部電影，比較像是把音樂劇錄影下來成電影，幾乎是把音樂劇的一景一幕完全移植到電影場景裡，藉著舞台限制的突破，提高場景的想像力與浮華度。尤其是電影公司還在國家劇院盛大舉辦首映會，在講究舞台表演效果的場子裡拉布幕放電影的滋味一定很有趣，尤其是「歌劇魅影」這樣一部音樂舞台劇電影。

但問題來了，既然如此，那乾脆就去看正宗始祖老字號的音樂劇就好了，幹嘛看電影版本？

恐怖的答案揭曉——因為「歌劇魅影」音樂劇得在英國倫敦或美國百老匯才看得到，而且全世界巡迴表演團也從來沒想到來台灣玩一玩。電影版本成了台灣觀眾朝聖的最佳捷徑。

不過，飯可以隨便吃，電影版本可不能隨便看，都要仔細選擇。話說當年法國小說家卡斯頓（Gaston Leroux），在參觀過巴黎歌劇院底下的蓄水池後大表驚嘆，腦袋裡就想著把聖母院鐘樓怪人雛形搬家到歌劇院，於是在1911年寫成了「歌劇魅影」小說問世。但試想——鐘樓怪人在歌劇院底下神出鬼沒，三不五時騷擾女歌手的芭樂劇情會有多吸引人？小說只引起少數人注意。恐怖的事就在少數注意到的人剛好有興趣把小說改拍成電影——有嚇人的魅影、被殘害的屍體、剛好適合尖叫的女高音角色，結果「歌劇魅影」被改拍成B級恐怖片，而且一部接一部。

魅影也算是一代鬼王，負責在電影嚇女主角尖叫，及亂殺人灑灑血漿。直到1986年安德魯洛伊韋伯（Andrew Lloyd Webber）改編的音樂劇在倫敦首演，全劇通俗悅耳的歌曲不斷、豪華精緻的場景不停，深情款款的歌聲把魅影從B級片鬼王搖身變成情歌王子。從此以後，「歌劇魅影」這個連續殺人魔很詭異的成了天下少女夢想的白馬王子。

轉型成為癡情男子的魅影際遇從此好轉，電影改編的類型也越來越多。開口唱國語歌就變成了張國榮擔綱演出的電影「夜半歌聲」；舞台換成了鐵達尼號的大郵船，拍成了「海上鋼琴師」電影；更別提電視劇集跟動畫的「美女與野獸」是魅影結合猛獸的分身；連躲在紐約下水道的電影「忍者龜」，都可以見到魅影的影子。同樣的劇情結構，相似的背景設定，魅影的化身多到難以分辨。

不得不佩服魅影除了移形換影的功夫高明，連哄騙女孩子的本領都很一流，讓許多女孩子都覺得魅影最後形單影隻的結局很可憐。仔細分析魅影的魅力——殘缺外表下深情不移、為摯愛與天底下人為敵也在所不惜的浪漫性格，而且多才多藝會唱歌會跳舞，更重要的，魅影愁苦的秘密，只有台下觀眾一個人知道（指每個觀眾都如此想）。於是，魅影老是追逐女主角的跟蹤魔行徑可以被原諒，動不動殺人只要是為了維護純愛都可以被諒解，因為只有我懂他的心。真是令天下男人有人不如鬼的感慨。

而「歌劇魅影」設定女主角的狀態很準確的切入女性自古以來長久的矛盾——一方是能引導女主角展現更高歌唱能力境界、如師如父的魅影，另一方是自小青梅竹馬能與女主角心靈相契、兩小無猜的愛人。自我實現與愛情只能擇一，兩者該取誰捨誰，永遠是女人最難解的迷惘。

另一部也由經典小說（薩克萊著）改編、也有華服熱舞的電影「浮華新世界」，同樣碰觸女人這個難解習題。即使舌燦蓮花、機巧智慧的女主角處心積慮攀權附貴，一心一意想在上流社會中出人頭地，當遇上要與愛情兩者擇一之際，依然敗在愛情之下。可是等到擁有愛情之後，卻又忍不住望向家庭屋外的天空，幻想自己還有一雙追夢的翅膀，能勇於追求自我實現而義無反顧。

這種難以取捨，且永遠無法得到滿足的衝突，深深吸引著女性觀眾在戲院裡共鳴的落淚，或是心有戚戚焉的嘆息。但劇終散場走出戲院，回到現實生活後，女性觀眾又將重演電影女主角兩難局面，而且選擇其一，仍會遺憾捨棄另一。

電影或許很懂女人心事，但不懂女人心的，可能還是女人自己吧。