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(俺的水墨~)
因為有作品相同的作者，在後期出場的作品會並列到前面介紹，是以作者為單位介紹。
§楔子
《愛洛伊絲與阿貝拉爾》(Heloise and Abelard)：
英國啟蒙運動時期古典主義作家，亞歷山大‧蒲柏的作品。
在西元1114年，法國哲學家、神學家阿貝拉爾──他是位教士。
博學多才的他成了愛洛伊絲，這才華洋溢的巴黎才女的教師。
是的，他們彼此深深相戀，卻遭到她的伯父反對。
他們之間的分離，卻促使他們的愛情更加強烈……
他們偷偷地幽會，甚至……愛洛伊絲懷孕了。
她的伯父在盛怒之下，閹割了阿貝拉爾，兩人雙雙進入修道院……
他不到40歲，而她也不到20歲。
他們至死都沒有見面，只有書信的往來……
直到阿貝拉爾死去，他們的書信成了文學界的精品。
而這個故事也感動了盧梭，於是誕生了《新愛洛伊絲》。
裡面的角色並不是這對情侶，而是聖普樂和茱莉，兩人的故事，也是像他們一樣悲傷。
本書則是使用書信體，大量的情書會讓人為這對情侶感到無奈，卻又順暢地看下去。
彼此原諒、傾訴愛意、思念、悲泣，周邊的人們也和他們互通信件，願意向他們伸出援手。
悲劇終不可避免，他們幽柔的悲劇是註定的，但或許就是那樣固執……
「我希望你幸福。」
§背棄神明的少女1-背叛。親吻。夜晚。
愛蜜莉‧伯朗特《咆哮山莊》、《歌》、《詩》：
如果說到艾蜜莉，大家一定都想到在她短促的一生中那唯一的作品──《咆哮山莊》。
大家多少都知道的故事我也不在這裡琢磨，我們來談談伯朗特三姐妹好了。
有些人知道他們三姐妹的詩集吧？在那時並不是賣的很好，內容則是以愛蜜莉的作品居多。
在那時，因為女性沒有辦法在英國文壇立足，所以三姐妹是用男性名字來化名。
在那一年，來自偏僻北方小鎮上的牧師家庭中，誕生了立足世界文壇的傳奇女作家們。
相繼問世的作品，只有夏綠蒂的《簡愛》最為成功，甚至成為女性主義的先驅。
愛蜜莉的《咆哮山莊》被批評的最為嚴重，被稱作暴力、毀滅性的文字。
安的作品《艾格妮絲‧格雷》和《荒野山莊的訪客》則並沒有像夏綠蒂一樣成功。
但到了20世紀時，卻翻盤了，《咆哮山莊》被認定才是其中最優秀、天才的作品。
不過很可惜的，在亞洲的譯本中，是以夏綠蒂和艾蜜莉的佔大宗，安的作品還是要從歐美地方購買。
安的作品我也已經靠生日禮物的方式入手了(雖然生日還有4個月)，價格便宜的精裝書呢！
裡面還有夏洛蒂的其他作品，對自己英文有信心的人可以買來翻，誠品書店可以提供訂購。
價格是1000左右(不要一副恐懼的樣子啦！)。
§背棄神明的少女2-雨水。反覆。親吻。
《曾根崎情死》：
近松門左衛門的作品，於元祿16年(1703年)五月上演，是改編自發生在4月7日的殉情事件。
對這本書有興趣的人可以去看看《文學少女──見習生的初戀》，裡面有比我能更加詳細的介紹。
因為這部作品，而建立了新的淨琉璃類型「世話物」(以當代社會為背景的故事)呢。
至於淨琉璃，則是庶民文化的戲劇，大致分成時代物(類似現代的古裝劇)和世話物。
是用人偶演出和三味線伴奏的戲劇，是江戶時代平民流行的娛樂。
今天來談的呢，是近松門左衛門，因為這部作品而大受歡迎的他。
這個故事改編自真實的殉情事件，其實是貴族武士世家出生，但是卻進入藝能界。
在他兒子替他繪的肖像畫上還留下「代代甲冑之家，余卻遠離武門」這句話。
他和井原西鶴(創作好色系列)、松尾芭蕉，則並稱元祿三大家。
《羅密歐與茱麗葉》、《十四行詩》第141首：
大家對這本書實在是太熟悉了，所以我今天要談的是莎士比亞。
之前，我來聊聊《仲夏夜之夢》，喔……那真是個不好的回憶，我不提了。
那今天來聊他的十四行詩好了，十四行詩是一種有點講究格律的小歌。
莎翁的十四行詩很有名喔，是英國十四行詩的代表，和義大利式的十四行詩有不同格律。
對了，《羅密歐與茱麗葉》並不是莎士比亞的四大悲劇之列。
我對於《羅密歐與茱麗葉中》的一句話很有感覺喔：
「現在還沒有天亮，不要驚慌，你聽到的不是報曉的雲雀，是夜鶯！牠晚上都在那石榴樹上唱歌。相信我，愛人！那是夜鶯的聲音！」
茱麗葉的聲音像是耳語般輕盈。
「那是報曉的雲雀，不是夜鶯。」羅密歐溫柔的聲音在茱莉葉耳邊輕撫著。
(話說，他們才剛一夜纏綿完……大家知道笑點在哪吧？)
四大悲劇是《哈姆雷特》、《奧賽羅》、《馬克白》和《李爾王》。
莎士比亞在英國百大具有影響力的人之中，奪得了前十名的佳績呢！
《馴悍記》也很有趣喔，不過裡面有貶低女性的用詞，但是請大家不要在意喔。
《雪鵝》：
看完這本「非常薄，非常貴」的原文書後，我憤恨的大喊，好看到不行啊！
在亞洲區隊保羅‧葛利克不熟悉那先在這裡做介紹：
保羅‧葛利克 (Paul Gallico)生於1897年7月26日，常向知名雜誌社投稿。
自從在1941年出版《雪鵝》後，評價愈趨穩定，另著有《海神號》、《珍妮》、《Flowers for Mrs.Harris》……等暢銷小說。
書中，在那有點荒涼的海口沼澤，一個殘障畫家入住了那兒的燈塔。
徜徉在自然的氣息之中，不感孤獨的菲利浦……遇見了抱著雪鵝的少女。
在菲利浦和佛萊絲的為了照顧雪鵝而日日相處……慢慢地，菲利浦心中卻藏不住對她的愛慕。
他最後選擇參加戰爭，並希望不再見到她。
佛萊絲選擇等他，在他的燈塔等他，直到她了解那時她不解的菲利浦的眼神──他愛她。
她唸出那句「菲利浦，我愛你。」真的把結局帶向抒情的最高峰啊！
但是最後，燈塔卻被德軍給炸毀……
以上我是自己看完時做的簡述。
是原文版的，英文程度的話介於英檢初級和中級之間，因為是二戰時期的作品有些單字的寫法不同要注意喔。
價格是600到700之間。
《少年維特的煩惱》：
嗚啊，在這裡根本介紹不完啊！我可以在這裡只講歌德嗎？
歌德的這本作品有改編成歌劇喔(我有聽維特的詠嘆調)。
這本書的起緣有兩點，一方面是歌德的失戀，另一方面就是歌德的好友耶路撒冷的殉死。
甫一出版就轟動歐洲，連拿破崙都愛不釋手的中篇小說。
裡面的劇情我想講的有太多，我就在這裡割捨了(淚奔)。
尤其是最後自殺的那段，甚至讓歐洲流行自殺風潮，還一度被列為宗教類禁書(基督教反對自殺)。
淒美的愛情，那是多麼的震懾人心啊！
每一句都那麼的美，都值得好好品味，每個文字對我而言都是精華。
沒有歌德，就沒有什麼閱讀的樂趣了。歌德的這本書，我至今看了十次以上，就是因為我的熱愛。
當初我的文筆拙澀，平板無奇，但是看了這本書，對於文筆上的獲益，用良多是無法盡述的。
希望大家都能讀這本書。
§背棄神明的少女3-殉情。老師。名字。
《巴黎聖母院》、《悲慘世界》：
維克多‧雨果的作品，有人有看過這兩部作品的舞台劇嗎？
雖然是法文作品，不過《悲慘世界》的音樂劇是以英文表演居多。
不過《悲慘世界》的完整版在台灣價位挺高的，市面上的大部分都是精簡版的。
至於《鐘樓怪人》的話，大家一定都想到迪士尼的經典動畫吧？
雖然是個還不錯的結局，但是跟原著相差極大，但畢竟是為了給兒童欣賞的劇本嘛！
雨果對於巴黎街頭的敘述，甚至可以用好幾張來描述，有些場景用誇飾來表現出宏大的奇觀。
在裡面鑽研的話，處處皆是一個絕妙的景致，一句話就是一個像框，一個風景畫。
每一處的細節就是要品味完整版的，話說迪士尼在背景的處理也很不錯喔！
雖然真正的結局是悲劇，而且真正的主角並不是人物，是巴黎，是巴黎啊！
(推薦遠流出版社的譯本，不但完整，附註的詳解也很仔細，價格約300左右)
§背棄神明的少女4-夏季。醫院。白晝。
《蘿莉塔》：
納博可夫的作品，我在文中算是已經大致提過內容了吧？
或許，你問我為什麼要將待會介紹的《我的男人》和此書放在一起。
很簡單，相同的點是「繼父」(法定上的)和「不倫」，相差的點則是女主角對父親的感情。
這種帶著分裂性的差異點，剛好符合故事中適合發展的兩種結局。
至於此作，曾一度被列為色情類的禁書，但是內容連猥瑣的文字也沒有。
文字不情色，但是就我看來是帶著官能性的，並不會讓人感到噁心。
我並沒有和主角一樣陷入那種情迷的私人世界，我也算是冷眼的方式去閱讀。
你們從我表面上的話，可能覺得我不大喜歡這本書吧？
部份而言，這作品讓我難以言喻，我喜歡蘿莉塔，但是我卻對杭伯特卻帶著些許厭惡。
我認為他太難以言喻，不知道該用墮落還是其他怪異的形容詞。
但是，納博可夫的寫作能力就是能夠讓我翻下去，獨特的連貫性和獨白。
當你翻開這本書時，你很有可能就被牽引到句點的位置。
《我的男人》：
櫻庭一樹的作品，她的作品多向化，大家熟悉的《糖果子彈》和《GOSICK》都是她的輕小說。
擅長描寫少女心境的她，矛盾、憂愁、不確定、未來……少女的青春都是她的文中常見。
台灣方面最近的新書《給青年的讀書俱樂部》雖然有文學，但是文學的比重不會太過於負荷整個故事。
前陣子出版的《荒野》，真的是完全少女的青春憂鬱物語，女孩、少女、女人……
各自的愛情和各自的思念，重生的家庭和崩解的家人，不懂愛情的貓和懂的女人的女人。
啊，一直沒有提到《我的男人》啦……這我也已經大致提過劇情就不多言了。
比起台灣的封面，我比較鍾情日本的封面(這個在文中也有描述過)。
台灣的封面太有情色的味道……或許用淡淡的青藍色會比粉紅色還要好吧？
我看這本書不下七次，莫名的吸引，一開始我照著作者寫的順序看，但是作者採用倒敘法。
所以我又用順序看，從後面一路翻到前面，不知為何終於了解女主角內心的斷層在哪。
從相遇的興奮、害怕和好奇，變成無法取代的強烈熱戀，最後卻變得無奈……
那愛情帶著一種黏膩感，並不會讓人產生厭惡，但是會纏繞在心中的某一部份上，妖嬈的……
很誘人的文字，犯罪的劇情，滿溢難以言喻的情慾。
§背棄神明的少女5-童話。分裂。自殺。
《雪國》、《古都》、《湖》：
川端康成的作品，對我而言他的文字很不真實，相對的這就是我迷戀他作品的地方。
每個字就像夢一樣，描寫事物體態有時候還有著讓我覺得情色的官能性，這就是他啊！
諾貝爾文學獎的入圍作品《雪國》、《千羽鶴》、《古都》和《伊豆的舞孃》(有些人不認為而覺得只有前三者)。
川端的作品集中，我衷情《古都》、《湖》和《伊豆的舞孃》。
我喜歡《古都》中兩姐妹對自己和彼此的想法，依依戀戀的情愫……
優雅的京都，就像春景般帶著白與粉紅的色調，但是又摻雜了憂鬱的紫色，娉婷美好。
《伊豆的舞孃》可是純情初戀的首選，之前去伊豆玩時的回憶都在眼前飛了呢！
純情的樣子實在是太棒了，我果然對大和撫子沒輒啊！
(我對化物語的千石撫子很有愛喔！我也很愛戰場原女王……離題了)
《湖》的話，所有的劇情都和銀平的想像連結在一起，都輕飄飄的。
有時會提到久子和銀平的戀情，但有時又會把故事帶到另一位角色，宮子對自己生命的無奈上。
因為飄在想像中，所以並沒有對一些角色有更加著墨，例如：恩田。
除了她可能是舉發戀情的人之外，其實我們幾乎無法得知她的心思，我刻意對她著墨算是起了大膽子來。
《銀河鐵道之夜》
我很喜歡宮澤賢治對星空的描寫，在其他的童話中也能見到。
我無法在這裡雜述太多，有興趣的人可以參照《文學少女──絕望慟哭的信徒》。
我喜歡的作品除了此之外，還有《貓的事務所》、《夜鷹之星》和《號誌燈先生與號誌燈小姐》。
希望能在作品中能提到這幾個作品，畢竟像夢般的憂鬱可愛算是宮澤最強的特色。
在作品中隨處可見的便是他對星空的熱愛，對夜空與星星的描述，每個都充滿自己的滿滿歡喜啊！
我一定會重新在外傳中介紹一次宮澤賢治的作品，請大家期待吧！
我很喜歡裡面很像詩一般的幻想，但是他的文字有些抽象，有時很難解讀他的比喻。
但是用自己的方式去解讀，靠自己的詩意去徜徉在宮澤的作品中，是最好的方法。
在他的作品中，友情、親情、愛情都是題材，或許是和他妹妹之間深厚的情誼吧？
充滿希望的文字，就算陷入絕望的深淵中，也有夢想的出口……
就算現在只能幻想，但是心中期望的幸福一定會到身邊來……
宮澤賢治的作品中總是流露出這種感受，帶著一種治癒的效果。
希望大家不要把它當作童話繪本來讀而覺得幼稚，裡面的文字是最樸實可愛的！
§背棄神明的少女Interview-B621：飛行員。小王子。蛇與花。
《致雲雀》、《一朵枯萎的紫羅蘭》、《致雪雀》：
雪萊作品 ，雪萊和他第二任妻子的瑪麗的故事固然有名。
不過除了詩人外也身兼劇作家、小說家、政論家、散文家、……等。
我喜歡他在作品中讚美自由的理想，所以《致雲雀》還算常出現。
不過，雪萊的死實在是具有戲劇性，在暴風中舟沉去世，最後是以希臘式來埋葬。
他和拜倫、濟慈的關係也很有趣喔，三人相繼在浪漫主義替英國文學爭光，在那時代可是最棒的成果呢。
《致雲雀》是結構十分嚴謹的詩，從讚美到感嘆，無不和雲雀這個自由思想的代表緊密結合。
「如果冬天來了，春天還會遠嗎？」這句引自《西風頌》的詩也是他創作的喔！
《小王子》：
安東尼‧聖艾修伯里的作品，時而帶著幾分兒童的真摯和成人的憂鬱。
前面的序言短而帶出整個故事的核心，堪稱序言中的經典，結尾帶出淡淡的哀傷，有違一般兒童文學的概念。
憂傷、憂鬱的情緒，又輕又小，沒有重量的文字，在對話間流出真誠的情緒。
能在中場時用這部作品實在太棒了，我也很喜歡這次的標題呢！
誰是飛行員又是舌？誰又是小王子？那朵嬌豔的玫瑰又是代表什麼？我想答案很明顯喔(是無獎徵答)。
市面上大部分的書都有作者在初稿上的臨摹，都很不錯呢！
小王子博物館則是位在日本的箱根，如果有機會我也想要去看，裡面表現出小王子裡面所有的畫面，實在是太棒啦！
裡面也是仿南法的20世紀初的街道風情，每條小徑都有和故事相關的可愛名字，還有犯罪的商品店……連我自己都非常想去啦！
對了，裡面還有一個小教堂，也有人在裡面結婚喔，連花窗都可愛到不行！(←我可什麼都沒暗示喔！笑！)
(本傳文學列表1 結束 )
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