以下是我在柏格曼去世後，寫下的一些筆記：
大師之死
一個時代良知的殞落
電影藝術的聖徒
如果把電影藝術看成一種宗教的話，一種無神的宗教，柏格曼就是這個無神宗教的聖徒。如同貝多芬是音樂的一部份，柏格曼就是電影的一部份，靠近良知的那一核心部份。
面對死亡的跳舞
柏格曼的電影常常讓我們看到，面對不可阻擋的死亡陰影，生命本身無上的喜悅。最近重看一次野草莓，看到最後一幕不禁熱淚盈眶... 那個已步入晚年的老醫生，做夢回到他充滿感情缺憾的年輕時期，到了湖邊，看到他死去的父親和已經失智卻還控制慾強的母親，他們一起坐在草地上釣魚。我們知道柏格曼和他清教徒父親和貴族冰冷母親的嚴重緊張關係；生命充滿著有時候很嚴重的遺憾，然而有一種了解和諒解。然後，死亡完成這個人生作品。
在那個沙特和披頭四的時代，柏格曼的電影發聾振聵；在這個可口可樂和麥當勞勝利的時代，柏格曼的電影刺耳到像是一種背景雜音，悶到可以發明各種藉口忽視它們。原始純真，我們這個輕盈時代難以承受之重。
曾經有一個人那麼真誠地撼動我們，讓我們哭泣。大師已死，也讓我們更有知其不可為而為之的勇氣，甚至帶點不乏痛楚的愉悅，面對這個全球化勝利時代，走進人文電影藝術再度復興的幽深不可測小徑中。
以下為個人曾經寫過的專題報告，
希望能聊表對導演的深深謝意。
柏格曼的二十一世紀數位電影：
“Saraband” 『夕陽舞曲』
影片介紹：柏格曼和他二十一世紀的影迷
柏格曼在二十多年前拍完風雨名山的『芬妮與亞歷山大』（ “Fanny and Alexander”, 1982）後，就宣布退休不再拍電影了；雖然我們影迷知道他老人家需要休息，而且非常滿意他精采的”遺作”所畫下的迷人睿智的句點（最近一次英國視與聽雜誌（Sight and Sound）所選的二十五年來最好的電影，『芬妮與亞歷山大』僅次於『現代啟示錄』和『蠻牛』得到第三名），但是我們影迷心底還是悄悄希望這位活生生的電影史大師不要這麼固執，稍微違背諾言一下，繼續拍電影；不拍電影的柏格曼其實沒閒著，電視作品，電影編劇，舞台劇導演，甚至電視廣告他都興致勃勃的參與（他編劇的『善意的背叛』得到1993坎城金棕櫚），而我們這些二十一世紀的影迷非常驚喜地，終於可以在電影院看到柏格曼用數位科技放映的最新作品！
柏格曼堅持他這部最新電影『夕陽舞曲』“Saraband”，一定要用數位放映。『夕陽舞曲』本來一部柏格曼2003為瑞典電視台拍的電視劇，法國女星珍妮摩露看過以後，極力說服柏格曼將這部電視劇在電影院大銀幕上放映；柏格曼後來宣佈這將是他最後的作品，讓珍妮摩露和法國發行商更加著急，更積極爭取在電影院放映的機會；柏格曼最後同意了，只有一個條件：『夕陽舞曲』只能用數位放映機放映；這部電影是用高畫質數位拍攝，柏格曼堅持絕對不轉拷成三十五厘米膠卷。2004年，夕陽舞曲在全法國電影院上映，所有放映的電影院都裝備一台數位放映機。當年法國電影筆記（Cahiers du Cinéma）評選夕陽舞曲為年度十大佳片。本片2005年在台灣金馬國際影展放映，所有場次由Sony提供器材做數位放映。
『夕陽舞曲』的英文片名：“Saraband”，原本是一種源自十六世紀西班牙充滿生命力的求愛舞曲，曾因帶有情色色彩被政府禁止，而德國作曲家巴哈後來把這種舞曲發展成一種大提琴獨奏的深沉、憂傷、低緩的曲調，熟悉古典音樂的柏格曼在這部電影大量引用巴哈這部作品。
一般認為 『夕陽舞曲』是柏格曼在三十年前的作品－『婚姻場景』（“Scenes from a Marriage”, 1974) 的延伸續篇。『婚姻場景』本來是一齣六集295分鐘的電視劇，後來剪輯成155分鐘的電影版本在大銀幕放映，女主角是麗芙鄔曼 Liv Ullmann （她演過柏格曼的巔峰之作：『假面』， 『哭泣與耳語』，和『秋光奏鳴曲』.. 等）；男主角為厄藍喬瑟森 Erland Josephson （他和麗芙鄔曼還合演過『哭泣與耳語』，『秋光奏鳴曲』； 演過塔可夫斯基的『鄉愁』，『犧牲』），他們兩人在三十年後重新演出他們在『婚姻場景』中的舊角色－瑪莉安Marianne和約翰Johan，兩個角色在三十年後的遭遇。網路上的劇情介紹：「瑪麗安去探視三十年不見的前夫約翰，他一人獨居島上，與兒子亨利 Henrik 的關係不佳，時時被不安焦慮所困擾，並被孤獨啃噬著。約翰的孫女卡琳 Karin 是音樂學院學生，主修大提琴，在片中練習的曲子即是薩拉邦德舞曲。亨利教導卡琳大提琴，兩人深愛也需要對方，卻不能互相理解…」
嚴格講起來，『夕陽舞曲』並不是婚姻生活的續篇，而像是兩個獨立的作者電影在互相呼應。舉例來說，『婚姻生活』的約翰在電影開始四十二歲，結束時五十二歲；而瑪麗安開始時三十五歲，結束時四十五歲，兩人相差七歲；而在『夕陽舞曲』中，約翰八十四歲，瑪麗安是六十三歲，兩人相差十一歲；他們兩個生的小孩的名字也不一樣，前一部叫Eva和Karin，後一部叫Martha和Sara；『婚姻生活』中，約翰在瑪麗安之前沒有結婚過，之前也沒有小孩，而在離婚後，和一個叫安娜的女人再婚；而在『夕陽舞曲』中，約翰和前妻生下亨利，之後才和瑪麗安結婚；而安娜是兒子亨利的妻子。
這部電影也帶著柏格曼濃厚的自傳色彩，男主角厄藍喬瑟森片中八十四歲，剛好就是柏格曼當時拍電影的年齡；女主角麗芙鄔曼，曾是柏格曼的情人，和他育有一個現為小說家的女兒；而事實上，柏格曼曾經為麗芙鄔曼寫了一個劇本（『狂情錯愛』，“Faithless”, 2000），講的就是他和麗芙鄔曼的故事，而電影中扮演影射柏格曼自己的角色，就是厄藍喬瑟森。
讓我們這些影迷感到高興的還有，我們可以經由這部電影的報導看到柏格曼的近況。今年八十四歲的柏格曼，還是不改以前完美主義的極端脾氣，不是在發飆罵人，就是很溫柔親切；和他親近的工作人員講到：「他總想控制電影的一切，像燈光，佈景，甚至自己扛攝影機。如果他問你做一件工作要多少時間，你最好知道確定的時間。因為如果你說十五分種而他回來卻沒完成的話，他會氣憤如雷，但不是因為工作沒做好，而是因為你不去了解你的專業，而他總是很清楚他在做什麼。」柏格曼他也會嘗試新的媒介，例如用高畫質的錄影帶拍攝。他很少出門露面，因為怕記者找到他亂提問題。因此，這部電影大部份都是在攝影棚拍攝，因為柏格曼不想外出。事實上，大部份的瑞典年輕電影人對柏格曼的退休還蠻高興的，因為全世界只看到柏格曼為瑞典電影立下的超高成就，讓其他瑞典電影望塵莫及。然而柏格曼本人常在公開場合讚揚年輕的電影人，例如史蒂芬索徳柏和拉斯馮提爾，和一些他在他的Faro小島上由一間老舊穀倉改裝的小電影院看到的電影（像他在去年夏天看了『穆荷蘭大道』，『兒子的房間』，和『瞞天過海』... 等）。
柏格曼這樣讓人驚訝連連的創作生涯，彷彿是在『第七封印』中，充滿生命熱忱的年輕武士和冷酷的死神下棋，輸了就被死神帶走，贏了就多活一陣子，這樣不斷面對推移最後死亡的塵世生命奮鬥與生活無上喜悅；柏格曼他的電影和他的生命融會在一起，充滿他對於人本身的好奇愛戀，和不斷革命的生命直觀思考；雖然就像二十年前他提到『芬妮與亞歷山大』一樣，柏格曼表示『夕陽舞曲』將是他的最後作品，然而我們不應光看字面上的意思，只希望他和死神下棋能夠步步為營，盡量拖延，不一定他人生又有新領悟，而這個最後的作品還會推遲下去！
作品分析和美學探討：
1. 逃離父親
＊ 兩代之間的恨意，互相的極度厭惡。
＊ 伊底帕斯弒父戀母的悲劇。
＊ 「活著變成一種習慣。」活著是痛苦的；活下去。
兩代之間的惡劣關係：
柏格曼個人自傳的情結：
柏格曼和清教徒牧師父親劍拔弩張的惡劣關係。柏格曼長大後和牧師父親的不相往來。
柏格曼作品的情節：
兩代之間尤其是父子間的互相嚴重不了解 不諒解。如『芬妮和亞歷山大』中無法親近清教徒繼父。
『夕陽舞曲』的情節：
約翰和兒子亨利之間的長期的恨意。亨利和女兒卡琳之間劍拔弩張的愛恨關係。
亂倫的關係：
＊ 亨利和女兒的曖昧：兩人同床，親吻。之間有強烈的愛與恨。
＊ 約翰和兒媳婦安娜的曖昧：約翰書房裡有安娜的畫像；約翰認為完美的安娜不配糟糕透頂的兒子亨利。
2. 來自（不在場）女性的救贖
＊ 無路可出的絕望。亨利在教堂一景中，一開始像天使一樣彈奏巴哈的宗教管風琴曲目，和瑪麗安親近、和好；隨後又馬上翻臉，充滿恨意地詛咒瑪麗安最好得絕症死去，讓他父親約翰受苦；亨利離開教堂後，一道神秘的光照在諒解的瑪麗安身上。
＊ 面對死亡的絕望。年老的約翰晚上焦慮到睡不著，他說是「精神的拉肚子」，像小孩一樣哭著去敲瑪麗安的門，瑪麗安鎮定地安慰他，瑪麗安邀約翰同床，兩人赤裸相對，然後躺在狹小的床上同眠；已經不是性的關係，而是親切的友誼和真誠的安慰。
＊ 從來不出現、已經死去的女性角色－安娜。只有照片出現，是電影中所有人物的充滿真誠的愛的救贖。
＊ 電影中安娜的照片，其實是柏格曼最後一任妻子的照片；她於1995年因胃癌去世，柏格曼在妻子死後，就深居簡出，獨居在瑞典的Faro島上。
＊ 瑪麗安去看她在醫院昏迷中的女兒，女兒突然清醒了一下子，為母女幾年下來唯一接觸，讓母親感動不已。
＊ 這不在場的女性救贖的力量，讓我想到歌德和他的「浮士德」，浮士德在最後的救贖之旅，在天堂聖母旁邊，看見自己情人格蕾琴，為浮士德死去的情人，「浮士德」也是歌德對自己年輕時為他身敗名裂的情人，所做的一個懺情之旅。
永恆的女性，
引領我們上升。
歌德，「浮士德」，最後一句
3. 柏格曼的電影感，數位電影感
『夕陽舞曲』在劇場似的結構中，有柏格曼作者風格的電影感，電影中大量始用臉部的特寫鏡頭，對人臉的凝視。
柏格曼電影臉部特寫的電影感：
電影 曾經在場的親密
戲劇 在場有距離的接觸
柏格曼電影的凝視：在有限的畫框，看到人無限的細節。
4. 電影數位影像的趨勢：
對柏格曼而言，電影的數位化，是更為簡單、樸實、自由的製作環境。
二十一世紀電影的數位化，電影朝向兩個極端走：一個是越來越龐大，一個是越來越簡單。
數位電影的趨勢：
（以盧貝松新作電腦動畫『亞瑟的奇幻王國：毫髮人的冒險』“Arthur et les Minimoys” 為例）
＊ 越來越龐大：
（盧貝松的動畫電影）
資金 台幣二十八億。
拍攝 225個動畫工作人員。長達兩百六十三年的工作時數。
發行 和法國國家巴黎銀行BNP合作，BNP用十三億台幣為電影排山倒海地宣傳。
＊ 越來越簡單：
（柏格曼的數位電影）
資金 低成本的電視電影製作。
拍攝 只有五個演員。簡單的場景。二十六天的拍攝時間。每天只在下午一點到五點拍攝。
發行 藝術電影的發行。
在數位電影時代，柏格曼，帶給我們單純的、電影的感動。
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