二十世紀少年 出生在聽說是繁華世代的二十世紀末 成長在"千禧世代" 零八奧運標誌著雙十年華

23愛的鼓勵 0訂閱站台

                                         

挾 著年度台灣最賣座電影的光環，《海角七號》成了新一代台灣電影的象徵，本土化，懷日，殖民主義等等與該電影相關的名詞，都讓不少觀眾看電影後聯想起來。但 我一邊看這部帶著濃厚本土意識的台灣電影時，腦海一邊聯想起「離家」及「歸家」這兩個電影中圍繞著每個角色的人生課題．

《海角七號》對家的定義，可以從電影開首，范逸臣飾演的阿嘉騎在電單車上，向倒後鏡中的台北地標101大 樓罵句「操你媽的台北
！」開始。台北，是台灣最繁榮最現代最進步的城市，至於「國境之南」的恆春，卻代表著台灣最落後最傳統最原始的地方。城鄉差異，一直是經歷 著城市化過程，深刻體會著它帶來悲與喜的地方（譬如台灣或中國大陸）的電影常探討的課題，至於生長在「超微型城市」澳門的人來說，城是熟悉的，鄉則是一無 所知的，也更遑論城鄉差異所帶來的問題與煩惱。於是，這一套關於城與鄉，離家與歸家的電影，對我帶來的震撼是除了強烈的地方情懷外，就是作為留學生常面對 的「離家」及「歸家」的意義。

《海 角七號》電影的主線關於一群在恆春地方裏勉強拉雜而成的樂團，為一家飯店在海邊舉行的音樂會中的序幕當起暖場作用，飯店經理本已經重金禮聘日本歌手表演， 但代表會主席強烈認為恆春的音樂會，就必須要有恆春本身的代表歌手，於是東拼西湊的組成了以阿嘉為首的樂團。《海角七號》所帶出強烈的本土情懷，可由電影 主要用台語，日語及少許國語演出來作答，作為非台灣人的觀眾，如果台語對白都沒有字幕，相信很難聽得懂角色間的對話。而日語的使用，及穿插著電影主線的七 封情書，全部日語對白，亦再次讓局外人如澳門人的我，對台灣，尤其台灣地方的文化有更深的認識。即使日據時期結束了過了半個世紀，日語或日本人，依然是台 灣人追尋的方向。《海角七號》的本土化至此，語言的使用已 側面地解釋著，為甚麼作為政治中心的台北或作為官方語言的國語消失得無影無踪。

阿嘉在電影開首對著台北的象徵標誌罵髒話，到電影內基本上每個角色都從台北落寞而回，或留在恆春的長輩們對台北的不屑，《海角七號》的地方情懷，可理解為鄉下的人出城工作，離了「家」以後，付出了青春歲月，卻尋不到快樂，還丟失了原始的人生價值。

樂 團主音阿嘉在台北闖蕩經年，電影中由他繼父向別人的描述，讓觀眾間接知道阿嘉在台北的生活或事業等都失意落寞，一籌莫展之下，萬不得已他才折返老家──恆 春。當不成模特兒的日本少女友子，遠離家鄉來到台灣工作，失意的事業及不靈光的國語都叫她萌生去意，她在電影中不時強調的「我聽不懂」，都顯得異鄉人在不 屬於自己的地方是怎樣無奈地掙扎求存。至於樂團內另一骨幹民雄，粗獷魯莽的他原本在台北當霹靂小組，但這危險的工作讓妻子擔驚受拍，結果妻子在恆春別他而 去，民雄亦因此不想再在台北工作，而返回恆春安安份份的當交通警察，內心卻始終惦記著妻子。還有，熱情地推銷家鄉米酒「馬拉桑」的馬拉桑，性格開朗且由心 地愛自己家鄉的他走訪各鄉各村，無非為了找生意經商。

        鄉下人離家，都為了賺錢謀生活，由台灣各處鄉下北上到台北工作，是台灣社會中人們在城市間的流向，而《海角七號》中的人物，一一演繹著這城市化過程中，城鄉 差異所造成的「離家」及「歸家」問題。恆春是《海角七號》中的家，代表著台灣各個離開了家的人心目中的家，家在每個人的心中都有一個或重或輕的位置，相信 最讓人唏噓的是，阿嘉繼父對於年青人長大後離家的反問，為甚麼沒有人留在鄉下，留在恆春，反要走到台北，卻失望而回。家的概念，在澳門人來說，可能是家 人，可能是所住的大廈，可能是慣去的茶餐廳，但城市的意義，離家及歸家的意義，對於沒有離開過「家」的人，是難以切身體會的。《海角七號》的賣點是懷日的 愛情故事加上勵志式橋段，但骨子裏卻是一頁頁斷腸心酸的離家跟 回家，難以抉擇的人生方向，選擇亦往往是最耐人尋味的。無疑《海角七號》的成功，表達了家──恆春──還是最好的，角色們過去晦暗的人生，回到了家，回到 屬於自己的地方，有才華的如阿嘉可以一展所長，有韌力的像馬拉桑可以得到賞識。愛情的故事，在《海角七號》中只是調味的配料，反而本土味濃厚關於「家」的 故事，才是最動人的。阿嘉在片末問友子，「留下來，或我跟妳走？」，到底離開還是回來，是《海角七號》留給每一個離開了家的人的一個問號。