「洛麗塔」
每個男人心中都住著一個「洛麗塔」，但被一堵倫理道德的圍牆隔離著。一邊住著欲望、青春（洛麗塔）；一邊住著道德、教條。教條時時提醒男人不要跨雷池一步。但隨著年齡增長，洛麗塔就愈顯得活躍。
四十歲再來讀這本一九五五年Nabokov的舊作，益發令人心驚。大概是年屆中年，對青春的渴望更加濃烈，以致愈往後讀，愈發驚心。這本書喚醒了我心中的「洛麗塔」，蠢蠢欲動。
Stanley Kubrick一直到一九六二年才將這部爭議性的小說改編成電影。在這部黑白電影中，我們只看到「洛麗塔」小說中的情節推演，卻無法看到博納科夫對於主人翁亨伯特大量心理變化的特寫。除了博納科夫大量引用文學作品描述心理狀態，很難用影像呈現外，Kubrick那年才三十四歲，他心中的「洛麗塔」還不那麼活躍吧。
不過Lolita卻是Kubrick的第一部性心理類型電影。Kubrick的電影產量不多，卻在多樣的類型電影中，各有佳作。性心理類型電影即是一端。一九七一年的發條橘子（A Clockwork Orange），擺脫了他拍洛麗塔時，以傳統電影敍事手法描寫性心理的敗筆。這回他另創新局，以誇張的人物造型、象徵性的道具，以及大量的裸女，創造出獨特的電影語言。電影並有意識的向教條主義宣戰。
一九九九年的Eyes wide shut雖是他七一高齡的遺作，卻對性心理的描述更加天馬行空，對性行為異想更加大膽。只是二十八年之前，他以發條橘子向保守的道德勢力挑戰；二十八年之後，Eyes wide shut中Tom cruse在一陣性狂亂後，還是向妻子Nicle Kidman低頭懺悔。Kubrick以電影對性戲耍一生，臨終前還是得向上帝懺悔一番。
西方文學對所謂「不道德」的藝術可謂源遠流長，不乏以性、色情為主題的名著，「洛麗塔」的題材雖然更加大膽，但對性的描述，顯然不及「查泰萊夫人的情人」、以及「尤裏西斯」來的露骨。同樣是描寫中年男子對青春少女的迷戀，Bertolucci執導的「巴黎最後探戈」（Last tango in Paris），馬龍白蘭度在戲中有大量大膽的性愛演出，較Kubrick的洛麗塔猶有過之，但同樣在爭議中被譽為藝術上的佳作。
Bertolucci的巴黎最後探戈於一九七一年完成，較洛麗塔晚了近十年，隨著時代的進程，電影內容的尺度也出現了較寬鬆的尺度。
受到中國儒家思想的影響，在中國的文學藝術中，除了金瓶梅外，鮮少出現類似的情色作品，即便有，也是在官方禁止的情況下流傳。當代的作家中，賈平凹的「廢都」算是異軍突起；二０００年諾貝爾文學獎得主法籍華人高行健，他的作品中不乏性場面及性心理的描述，但他的文學觀及筆觸顯然已非純中國式。在中國電影中呈現性心理情欲掙扎的，更是非常少（除了香港的ｂ級電影），章明的巫山雲雨，以及早前謝飛的香魂女，是僅少數的例外，這兩部電影技術水準都不甚高的作品，卻在國際的影展中屢獲大獎，顯然滿足了西方人對保守中國的情欲窺視；評委們更以大獎表彰導演對這些禁忌題材的勇敢挑戰。
日本是亞洲國家對性題材最處之泰然的國家，除了色情電影風靡全亞洲外，以性為題材的文學作品也最多，渡邊淳一即是其中的大家，以原名小說「失樂園」改編的電影，在一九九七風靡全亞洲，不過在許多國家，電影中的許多性愛場面是被剪除後，才得以播出的。
洛麗塔的誕生，已經有半個世紀了，人類的情欲狀態並沒有因為時間的變化而改變。但東西文化的差異，卻使得文藝樣態出現不同的發展。洛麗塔，要想躍上中國的電影螢幕，可能還要等上十年。
文章定位：
