1.Graham Coxon《The Spinning Top》
在經歷了這麼多年後，看見／聽見了這樣的Graham Coxon：沒有飛揚跋扈，不再慘情蒼白，好像從一個唱作人的生命中擷取了一段原本在陰影之下不被看見的美麗旋律，《The Spinning Top》給所有喜愛Graham Coxon的歌迷，一個淺淺的的微笑。那或許並不算是快樂的一種，但是卻絕對心領神會。
2.Richard Hawley《Truelove's Gutter》
在歌曲均有一定長度的情況下，Richard Hawley將抒情刻印在每一寸都動人的編曲裡。還未來得及細細享受那情感音韻間的留白，格局已然排山倒海，蕩氣迴腸；即便是寂靜的曲調，也充滿了蘊含著大器能量的感染力。可謂是其有史以來最放手一搏的作品。
3.The Pains of Being Pure at Heart《The Pains of Being Pure at Heart》
不用說，這樣的風格自然是會輕易收買整個世代；聆聽的當下，會不斷想著「如果我沒聽過耶穌與瑪麗鍊」之類的問題。包袱固然在這樣的年代難以避免，爽朗與青春卻仍然有著超越鄉愁的無敵潛力。
4.The xx 《XX》
在閃爍繁星般迷幻合成節拍的襯托下，吉他與男女主音聲線展現出無比性感的低調美麗。冷冽的格局，沉靜的編曲，無可避免讓人想起Dream Pop甚至Trip Hop的好時光，卻有著成熟而獨樹一格的美學格調。
5.The Flaming Lips《Embryonic》
一場顛覆公式的大冒險：各種五花八門的音樂元素鋪天蓋地而來，像是散掉的萬花筒或失焦的望遠鏡，目不暇給；而當我們已然習慣他們的噪音模式、詭異合成聲響和扭曲的迷幻吉他，和每每不小心流出的溫馨旋律段子，這場冒險還有什麼令人驚喜的呢？沒體驗過絕對不暸，《Embryonic》再次顛覆了搖滾樂或電子聲響的加減乘除，讓所謂的實驗搖滾變得可親可愛，精力旺盛火力全開，引領聽者漫遊在名為Flaming Lips的商數中，不停旋轉置換著不同的公式。迷幻搖滾年度最高。
6.Camera Obscura《My Maudlin Career》
曲調承襲了上一張的濃厚復古味，總是從容自在的把好旋律放進追求愛戀的複雜情愫中，聽著Camera Obscura就像聽著一位好友正對自己傾訴著五味雜陳的情感，雖然有苦衷，卻包裹著滿滿的真心；不久後，你才發現那是自言自語來著。完美的流行曲式，到位扎實的器樂演繹，我們於是好不容易擁有了一個不會令人失望的愛團。
7.Cass McCombs《Catacombs》
「內斂」已不再足以形容這位吟唱歌手，他的歌曲中揉合著鄉謠和英倫復古味道，功力純熟，身懷絕技，早就足以使其立足於歌壇。只是其音樂特質中依舊像是包裹著一個個溫柔的秘密一樣，陪伴著我們去尋找腦海中的鄉愁，或者只是安逸於歌曲之間，感到無比寬慰。那是一種無可取代的特質，恐怕也並非「低調」能形容之，但其中的細膩與深度，早已是毋庸質疑的優異。
8.The Horrors《Primary Colours》
Interpol以來最好的Post Punk樂團終於出現。專輯整體感十足，絕無優秀單曲加其他參雜混水作品的事情，叫人喜出望外的，不僅是在節拍演奏上模仿前輩，那四射在黑暗中的幽微曲式旋律美感更足以叫一干同輩同類樂團難以望其項背。沒有得到水星音樂獎，絕對是最大遺珠。但第二張專輯值得好好觀察。
9.The Pastels / Tenniscoats《Two Sunsets》
兩個優異樂團的合作，打造出今年度最幽微小巧的專輯，默契之好，把各自的特色都展露無疑；在不需折衷的情境下，《Two Sunsets》像是一軸畫布，慢慢的開展之時，無比自然的流洩出兩種日落相加的美麗，那裏頭既有基本款英倫民謠情調，又揉合著日式Indie Pop丰采。其優美的程度讓人想起多年前Damon&Naomi與Ghost的合作。大推薦翻唱Jesus&Mary Chain的曲目＜About You＞。
10.Olafur Arnalds 《Found Songs》
若說北國那冰天雪地造就了我們對於靜謐沉穩的音樂想像，Olafur Arnalds當仁不讓的成為最新也最具實力的冰島音樂代言人。在弦樂、鋼琴與合成樂器的交融下，新古典主義的浪漫一覽無疑，即便那些私密美麗的聲響與旋律都來自我們不難想望的元素，但其鋪陳與呈現的張力在大器之餘，細膩的傳達了某種無比寬闊，不囿於單一情緒的精準，直竄人心。
11.Yo La Tengo《Popular Songs》
光是壓軸的三首落落長超級催情歌曲，幾乎就足以讓這張專輯入圍我的年度榜單。優拉糖果的好，就是他們每每都能使出融化人心的招數，雖能料到，卻屢試不爽，再怎麼嚴苛的耳朵也沒辦法「承受」；另一方面，也不忘時不時示範精準的噪音美學，各式編曲在工整之餘還能餘音繚繞。所有你所期待的，優拉糖果都讓你聽見，在這個容易對新團感到失望，搖滾顯學太過容易曇花一現的年代，能有這樣的事情，其實蠻幸福的。
12.Manic Street Preachers《Journal for Plague Lovers》
回到出道初期的暗闔勢力，本質上有意與自《Everything Must Go》以來的流行化或英倫搖滾化做切割，以生猛聲響和沉厚編曲，加上深層憂鬱的歌詞調性，導出屬於該團的激烈與昇華。「再現」未必等於優秀，Richey以歌詞還魂也未必保證是靈丹，但MSP這回的確做出了近年來最有野心，企圖也最明顯的一張專輯。
13.Depeche Mode《Sounds Of The Universe》
千囍年以來發行的三張專輯，都具備著相當高的水平，Depeche Mode是這三十年來最成功的電音團體之一，《Sounds Of The Universe》不僅再次成功的讓他們成為Synth Pop中風格深沉陰柔的代表團體，也證明了特有的美學風格是如此的具有層次而不流俗；質感極佳的譜曲功力，清晰簡潔的編曲，濃濃的復古味道，Depeche Mode一出手，果然地道入味。
14.Arctic Monkeys《Humbug》
從未被高估，卻在第三張專輯時被低估了。《Humbug》就像他們前兩張作品一樣，充滿著刺激緊湊的元素，以及完整超越多數同輩樂團的譜曲實力。如此動聽，直叫人心想著同類樂團中，究竟誰能夠威脅到他們的位置呢？目前恐怕是答案未見。
15.Phoenix《Wolfgang Amadeus Phoenix》
Phoenix從來就有一種聰明的特質，這樣的特質在《Wolfgang Amadeus Phoenix》的編曲表現上展露無疑：俐落分明，層次突出，旋律清新迷人。專輯一氣呵成的程度，創造了一種新穎完美的流行節拍。
16.Mew《No More Stories Are Told Today Sorry...》
17.Girls《Album》
18.Super Furry Animals《Dark Days / Light Years》
19.King Creosote《Flicking The Vs》
20.Franz Ferdinand《Tonight》
21.The Cribs《Ignore and Ignorant》
22.The Big Pink《A Brief History of Love》
23.Jonsi&Alex《Riceboy Sleeps》
24.The Legends《Over and Over》
25.Editors《In This Light& On This Evening》
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