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藝人爭取權益，先認清自己！

日前上百位藝人，在演藝工會理事長的帶領下，手舉抗議布條、高喊「我要工作權」，抗議電視台大量播出外來劇影響演出機會，並向行政院陳情保障本國藝人權益。在惡劣的影視環境中，藝人為自己的權益走上街頭值得肯定，不過，演藝人員特有的工作條件以及複雜的合約關係，使得在台灣爭取藝人工作權變得困難。

演藝人員工作時間較不穩定，不僅經常超出勞基法規定的工時，也有人認為這種工作較具創造性，可以充分自我實現，而且一但大紅大紫，生活光鮮亮麗，還有享用不盡的金錢名利，不該與其它工作相提並論，因此，大部分的藝人並不會將自己視當作「勞工」看待。

另一方面，在台灣藝人的工作契約也因為行業特殊性較為複雜。過去在三台時代，藝人必須和電視台簽訂基本演員合約才有工作機會，雖然，合約會限制演員的表現，但無可否認的，也有基本的演出時數及工作保障。不過，隨著一些大牌藝人希望自己能夠遊走三台，有更多的演出機會後，合約逐漸變成「默契」，最後消失於無形。

當然，這樣的改變並不全然是因為藝人工作的特殊，也牽涉到整體影視環境的變化。電視台為了降低成本換取更大的利潤，台內的自製節目大量減少，改以外製或委製的方式，由製作公司提供節目給電視台播出，如此，電視台只要提供部分的製作費，便可以省去幕前幕後人員的支出，更不用培養藝人。最近幾年媒體開放，國外節目幾乎可以不受限制地方便進口，電視台的算盤打的更精，省去一集上百萬的節目製作費，轉而用同樣的價錢購買一檔韓劇或日劇，不僅節省成本，還可大發利市，也難怪藝人的工作機會越來越少？

因為這樣的變化，藝人不再和電視台簽定合約，間接地使得合約的形式更為複雜。

藝人直接簽約的對象不再是電視台而是經紀公司，能不能有演出機會，得看你的經紀人有沒有和製作公司簽定合約。不過，就算約簽了、戲拍了，如果沒有電視台願竟買戲劇的版權，或者願意把時段外賣給經紀公司，拍了也是白拍，久而久之，國內藝人的地位自然是越來越低，演出也沒有保障。

話說回來，既然問題出在藝人的特質及影視環境變化，要改變也得對症下藥。

即便演藝人員和一般勞工有上述的不同，但這無損於藝人仍是受薪階級的勞工身份，因為畢竟是領人薪水，也無法單靠自己造利潤。換句話說，演藝人員不應只想像自己是個藝術工作者或未來的超級巨星，必須踏實的回到自己的勞工身份，不論簽約的對象是誰，都應重視自己的工作權益，因為你會不會紅？什麼時候紅？會紅多久？沒有人知道。

另一方面，政府必須給予基本的保障，在以利潤為導向的商業媒體外創造一個自由、多元的演藝空間，較好的作法，是基於無線電波的公有原則，在黃金時段保障本地藝人的工作機會，或者像公共電視的給予本地影視工作者有較多演出機會。此外，也必須適度介入藝人與經紀公司或媒體合約關係，改善不合理的工作條件。

當然，電視台也該把演員視為自己的資產，事實上，喜歡看年輕藝人或外國偶像劇的觀眾畢竟只是少數，再怎麼努力不懈地購買外片降低成本，創造的收視率仍然有限，還不如多拍些自製劇，多用些不同世代的演員，不僅讓這些資深藝人們有更多演出的機會，還可以藉此吸引不同收視群，既可增加利潤、保障藝人工作機會，又能夠滿足觀眾，何樂而不為呢？