尤瑞肯恩 Uuri Caine《郭德堡變奏曲Goldberg》 W&W 玖玖文化代理
如果一定要拿所謂的「七大奇蹟」來作類比，《郭德堡》不會是大金字塔，這
兩張一套的唱片其實是「大圖書館」。
肯恩自己說過，在他的認知裡，巴哈創作《郭德堡》的時候，把當年巴哈自
己所熟知掌握的所有音樂型態都放了進去，現在肯恩的改編也要做同樣的事，
將巴哈到現在，曾經出現的所有音樂風格，只要是肯恩瞭解而能處理，通通都
擺進來。這裡面有巴哈，有紐奧良爵士、音樂劇、福音歌曲、搖滾樂、拉赫曼
尼諾夫、韋瓦第、極微主義、莫札特、咆勃爵士、拉丁音樂、韓德爾、電子音
樂、酷派爵士、探戈、吉普賽音樂、巴沙諾瓦等等等。肯恩對每一種風格的掌
握，以及結合不同音樂元素的能力，都讓人印象深刻，口氣雖大，倒也名實相
符。
唱片裡的曲目很有意思，先是肯恩用古鋼琴（Forte Piano）演奏他心目中巴
哈音樂的原貌，為聽眾做好環境設定，然後開始加入不同的風格元素，對照之
下，增加了很多欣賞趣味。
這是肯恩跟他眾多合作伙伴野心龐大的嘗試，不論對參與的樂手或者聽眾來
說，都是二十世紀末最精彩、最開放的音樂智力遊戲。但是，這到底是不是巴
哈？是不是郭德堡？或者說，這到底算是什麼？
我想，每一個人都得自己聽了以後再下判斷。
路易士阿姆斯壯Louis Armstrong
《五七成群錄音全集The Complete Hot Five And Hot Seven Recordings》
Columbia/Legacy 新力音樂
二零零零年爵士樂界另一個重要的狀況，就是重發片的素質提高很多，不少
了不起的套裝唱片一一出籠，當然，這些經典作品大多曾經發行單張唱片問世，
但是經過高手彙整之後，讓音樂呈現出更加完整，也更加清晰的面貌。《五七成
群錄音全集》可說是其中最重要的作品之一。
阿姆斯壯是第一位了不起的即興爵士樂手，他徹底超越時代的演奏天才，他
的短號/小號演奏和他的演唱表現，大幅度地加速了爵士樂的發展。所謂「五七
成群」，指的是阿姆斯壯在二零年代中期組成的五人和七人樂團（Armstrong’s Hot
Five and Hot Seven），《五七成群錄音全集》記錄了阿姆斯壯和他周圍的頂尖爵
士樂手在一九二五到二九年之間的音樂表現，其中我們可以聽到阿姆斯壯如何
把「即興演奏」這件事推到一個暢快淋漓的高點，也可以聽到他影響了後世無
數歌手的演唱功力。
對喜愛研究歷史的爵士樂迷來說，這套唱片有極為珍貴的影像和文字資料，
也勘訂了不少多年來以訛傳訛的版本錯誤，極有研究價值。但是，就算你完全
不想理會什麼歷史資料這一套的，這四張唱片仍然是不容錯過的好音樂。
為什麼不容錯過？首先，我們印象裡的「爵士樂」，有很重要的一部分，就是
由這些錄音定義出來的，其次，《五七成群錄音全集》實在很好聽。
吳書齊《存在 Pure Existence》 玖玖文化
假設現在二十一世紀過了一半，時間已經來到二零五零年，如果台灣的爵士
樂蓬勃發展，出現許多厲害的爵士樂手和創作，音樂上也能表現我們這個國家
的個性與文化，台灣爵士樂和現在美國、歐洲一樣受到重視肯定，在編寫台灣
爵士史的時候，第一張重要的台灣爵士樂唱片是哪一張？
翁清溪的《台灣爵士》？黃瑞豐的《福爾摩沙爵士會》？到目前為止，在我
看來，應該是吳書齊的《存在》。
這是台灣青年鋼琴手吳書齊的獨奏音樂會錄音，有史以來第一次，我聽到台
灣樂手在唱片裡沒有複製美國、日本的爵士樂風格，沒有耳熟能詳的標準曲目，
沒有「這樣會不會聽不懂？」的市場顧慮，就是樂手用他的樂器說話，述說著
他演奏當下的真實感受，吳書齊對鋼琴這項樂器的掌握，已經達到一種揮灑自
如的境界，完全即興的樂章，完全真實的情緒，確實難能可貴。
假設現在二十一世紀過了一半，時間已經來到二零五零年，如果台灣的爵士
樂跟現在一樣奄奄一息，如果台灣一絲半毫厲害的創作都沒有，如果我們這個
國家的個性與文化在爵士樂這方面一直空白直到下個世紀末，我們也不用編寫
什麼台灣爵士史，「第一張重要的台灣爵士樂唱片是哪一張？」這種問題，當然，
也只是笑話一則。
邁爾士戴維斯與約翰柯川 Miles Davis & John Coltrane
《邁爾士與柯川 歌倫比亞錄音全集The Complete Columbia Recordings》
Columbia 新力音樂
面對邁爾士戴維斯和約翰柯川的忠誠樂迷，有兩個詞不能亂講，那像是點中
死穴一樣，後果很嚴重，一個是「全集Complete Recordings」，另一個是「首度
發行Previously Unissued」。從這個角度來看，《邁爾士與柯川 歌倫比亞錄音全
集》根本就是草菅人命。
熱力十足的樂團，史上頂尖的兩位爵士巨人，這是邁爾士和柯川一九五五到
六一年在歌倫比亞旗下參與的所有錄音的總結，美國人常說的爵士五零、六零
年代盛世中最輝煌的日子。內頁有關於他們合作歷史的詳盡介紹，也有以往未
曾問世的版本，外在是唱片史上質感最好的包裝之一（某見多識廣的樂迷朋友
說：「哇，金屬盒子，還鋼琴烤漆啊！」）翻開日本美國的爵士雜誌，滿地的最
高級形容詞，人人讚賞到不得了。音樂和樂手呢？我沒有發瘋，我不會嘗試用
四伍佰字的篇幅告訴你邁爾士和柯川是誰，更何況，這裡還有比爾伊文斯（Bill
Evans）、保羅錢伯斯（Paul Chambers）等人，那種日本人會說「史上最強組合」
的超級陣容。
這套唱片的威力，大到Jazz Time雜誌最近忍不住拿邁爾士和柯川的樂迷來開
玩笑，說在這全集銷售成功之後，有人找出了兩套極機密錄音，一個是四張一
套的《邁爾士的另一支喇叭Miles’ Another Horn》，收錄了邁爾士所駕駛的汽車
喇叭鳴聲，包括他一九五五年拿了歌倫比亞的簽約金之後購置的著名紅色法拉
利。另一個是柯川的《愛寵之音Pet Sound》雙CD，裡面有柯川夫婦逗弄寵物
的聲音（hey kitty kitty ……）云云。
真的有這些唱片，我倒蠻想買的。
裘丘瓦爾德斯 Chucho Valdes 《前鋒村俱樂部現場Live At Village Vanguard》
Blue Note 科藝百代
以往，瓦爾德斯的名氣並不大，作品也都很難找，當他昔日的團員像是小號
手亞圖洛山多瓦（Arturo Sandoval）等人都成為一方霸主的時候，這位古巴鋼
琴老將之所以在爵士樂壇還這麼默默無聞，絕對是因為他過去很少在美國活動，
缺少了媒體注目的關係。但是就在最近一兩年，瓦爾德斯開始獲得注意，很短
的時間內成為紐約爵士新貴，讓眾人佩服得五體投地的鋼琴大師，算起來，美
國聽眾的品味還不錯，懂得欣賞這一位高手的演出。瓦爾德斯這人真的是太神
奇了，簡直像是一部活生生的鋼琴技法百科全書，爵士、古典、當代、古巴音
樂，在他手裡如流水一般自然傾瀉，這張現場唱片裡的伴奏樂團有濃厚古巴風
味，表現出熱烈的節奏感。很妙的是，這色彩鮮明、武藝高強的伴奏樂團，卻
沒有辦法牽動整體的音樂風格，瓦爾德斯個性強烈的音樂，完全主導了整體表
現。
聽瓦爾德斯演奏，儘管其中有很多即興的部分，卻會感覺他不但完全知道在
什麼地方該出現什麼音，甚至每一下觸鍵的效果、每一個聲音和其他伴奏樂器
之間的關連，都完全在他的掌握之中，到了一種「無入而不自得」的境界，實
在是厲害的不得了。
日野皓正 （Terumasa Hino） 《直到永遠Into Eternity》
SME Record （Sony Music Entertainment） 新力音樂
這不能算是重發片，但是小號手日野皓正的錄音作品多年來都沒有正式進入
台灣，二零零零年台灣新力音樂開始引進一系列他的作品，每一張都相當優秀，
其中真正讓我驚豔的，是《直到永遠》。
印象中，日野皓正是個融合爵士的能手，音色豐美醉人，節奏的處理、音樂
結構的安排都非常成熟，後來才知道，這個比較廣為人知、平易近人的日野皓
正，原來是動物園籠裡馴養後的豹子，碰到他糟一點的作品，甚至變得像是性
感美女身上的豹紋披肩。聽了SME唱片的一系列作品，特別是《直到永遠》，
才發現原來荒野上確實有過一隻豹子，有個凶猛、優雅、華麗、危險的生物真
的在日本遊蕩過。
錄音時間是一九七四年，正是日本年輕人滿腔熱血無處發洩的時代，到處都
是示威抗爭，青年人不滿政府、不滿美國、看不慣官僚、看不慣上一代，卻又
不知何去何從，一個集體焦慮的年代，那時不適合唱什麼〈愛你入骨〉吧，自
由爵士、即興演奏可能是更貼切的音樂主題，《直到永遠》裡日野皓正演奏得極
為熱烈而有個性，充滿生命力，那不只是他的音樂，更是那個時代，真正屬於
日本青年的聲音。
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