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2004-01-19 00:26:50| 人氣2,769| 回應0 | 上一篇 | 下一篇

從爵士發燒片談起

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爵士發燒片

一九八零年代末期前後,也就是CD漸漸開始風行的時候,在台灣其實還
找不到太多爵士樂的錄音,據我的觀察,在當時其實有個蠻有趣的狀況,
不論是CD,或者是當時市場上偶爾還可以看見的LP黑膠唱片,想取得爵士樂
的錄音,有幾個在觀念上相當歧異的主要管道,而這些管道之所以能夠
成立運作,當然和支持他的群眾脫離不了關係。

第一個談到的是以學生和狂熱樂迷為主要消費群的前衛、實驗爵士,這些對多數聽眾顯得艱澀的作品,透過和樂迷一樣狂熱的唱片業界人士進到台灣,也許
數量並不多,但是聆聽族群的狂熱態度,也讓這個體系的銷售慢慢地開展,
比如說德國ECM、瑞士HAT ART等唱片公司在台灣的品牌形象,約略就是在這樣的模式下建立起來的。雖說ECM所出版的唱片並不盡然是艱澀前衛的,但是一開始,它卻是以某種前衛高深的姿態吸引了台灣爵士迷的注意。

其次,也許可以說是某種樂手觀點的聆聽方式,在台灣的演奏者,以聆聽
國外作品作為學習的方法,在這樣的狀況下,某些以演奏能力受到注意的
樂手,就會獲得樂手和樂器研習者的青睞,在老師推薦,學生聆聽的
模式下,許多國外的好手,像是鋼琴/鍵盤手奇克柯利亞(Chick Corea)、
吉他手李萊特納(Lee Ritenour)和他們周圍的合作搭檔,在台灣逐步
建立了他們的知名度。

第三種爵士進口管道非常有趣,在那個資訊極度缺乏,「什麼是
爵士樂?」沒有多少人搞清楚的狀況下,有一部份的爵士唱片,其實是
靠發燒友支持。也因此會出現一個非常奇特的落差:音響迷心目中的
爵士經典唱片,比如說現場專輯《當鋪爵士》或者女歌手卡洛姬
(Carol Kidd)的作品,在爵士圈中沒有引起太多注意,多數本地爵士樂評人都不討論這些發燒友耳熟能詳的唱片。但是談起音響的時候,《當鋪爵士》卻成為「普通名詞」,拿來作為衡量的標準。(比如說:...使用甲牌的ABC後級擴大機搭配乙牌的123型號喇叭。聽當鋪爵士的時候,音色非常溫潤,但是拿來聽馬勒的第五就顯得細節不夠清晰...)在台灣,似乎,還真的有「音樂」與「音響」兩派聆聽方法。

然而,爵士樂沒有發燒片嗎?這倒是個好問題。

許多爵士樂迷耳熟能詳的著名專輯,比如說小喇叭手邁爾士戴維斯
(Miles Davis)的《Someday My Prince Will Come》、鋼琴家比爾
艾文斯(Bill Evans)的《給黛比的華爾滋Waltz For Debby》、
小喇叭手/歌手查特貝克(Chet Baker)的《查特Chet》等等,在原來
發行的主流唱片公司代理版之外,都有講究錄音的專業品牌推出過
高價版的發燒版本,我比較好奇的是,爵士樂迷對這樣的出版品,
接受度到底如何?

從最近幾年開始,台灣聽爵士樂的人口開始大幅增加,其中新加入的
樂迷又以年輕族群為主,記得在網路上有一次討論「各位都用什麼
音響器材聽爵士樂?」的時候,有人說CD隨身聽,有人說床頭音響,
就是沒有人提到音響雜誌中會有的Hi-End名機,甚至有網友不無
驕傲地講:「CDROM跟一百五十元的PC 喇叭!」看來在消費能力以及
音響設備的雙重限制下,這一批生力軍聽眾,似乎是跟發燒友處於完全
不同的兩個世界當中。

或許,一部份爵士樂迷會把Hi-END跟奢華劃上等號,然後甘之如飴地
用最基本的器材聽音樂,甚至以「發燒友都不懂爵士樂」的阿Q式想法來
自我安慰,這,實在是很可惜的一件事。

你是不是曾經被邁爾士戴維斯的小喇叭音色「電到」?如果說,你能夠
用還不錯的音響,聽Musical Fidelity公司重刻推出的
《Someday My Prince Will Come》,你能不能想像那是什麼樣的感覺?
曾經和爵士樂評人陳贊雲聊過他最喜歡的邁爾士戴維斯專輯,他選的正是
這一張唱片,他的說法是:「那算是比較早期的Miles作品,甜美而悅耳,
特別是標題曲〈Someday My Prince Will Come〉,簡直好聽得不得了,
我會特別喜歡這張唱片,還有另一個原因,我買到的是Music Fidelity
重發的版本,聲音處理得非常漂亮,每次聽到,
都有一種置身於爵士樂天堂的感覺。」

歌手的不同嗓音韻味,當然直接影響聽眾喜愛的程度,樂手的音色
何嘗不是如此?如果有機會聽到更多音樂細節,更清晰的音場感受,
絕對是好事一樁。薩克斯風手約翰柯川的名作《Soultrane》,
是我蠻喜歡也很熟悉的一張唱片,有次在個音響很棒的地方聽到JVC
公司重發的XRCD版本,當揚聲器中剛傳出〈I Want To Talk About You〉
一曲的前三個音,我的感覺是:「一直知道柯川音色很美,但是什麼時候
美成這樣了?!」那種跟他的即興、和聲運用等種種音樂上能力都無關的
純粹音色之美,在受限制的聆聽環境當中可能就不容易感受得到。

另一個你可以考慮聽聽爵士發燒片的原因是「現場感」,爵士樂團的
演奏經常強調即興互動,那種當下揮灑而出,獨一無二的創意,往往要靠
錄音來保存,同時,聆聽爵士現場那種放鬆愉悅的感覺,更是讓許多聽眾
流連忘返,像是鋼琴家比爾艾文斯(Bill Evans)的經典作品《週日
前鋒村現場Sunday At The Village Vanguard》,一方面徹底改變了
爵士鋼琴三重奏的表現概念,另一方面,也是一段現場樂迷與艾文斯
共同愉快度過的音樂時光,那種愉悅、放鬆,同時舉重若輕地將高難度的
演奏融入音樂的高明處理,正是這場演唱會的精華所在,如果有機會在
市面上看到JVC公司重發的XRCD版本,建議爵士樂迷不妨試試,
更講究的錄音,有時像是將一幅美麗的攝影作品焦距調得更加清楚,
讓欣賞者感受到更多之前不容易發現的細節,也更有那種「親臨現場」
的感覺。

所以,在你享受聆聽爵士樂的樂趣,不妨想像一下,可能有更多樂趣,
更多細節其實你並沒有真正聽到,這些,可以透過專業的技術,更完整地
的呈現在你面前。所謂「聽發燒片」,應該是在整個唱片工業技術範圍
許可的狀況下,不惜工本地重現那些感動人的音樂。事實上,許多精彩的
爵士作品,已經透過這樣的體系代理到國內來了,下次碰到爵士發燒片,
可別非常先入為主地排斥,至少試著感受一二,相信你會得到更多的
聆聽樂趣才是!

台長: 蘇重
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