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　近年來，韓國政府推行了一連串政策，不斷將創意產業化，締造了傲人的文化經濟效益。本刊特邀對韓國文創產業的政策、機制有深入研究的郭秋雯教授，從結構面解說韓國創作人才的培育與養成系統，以為國人借鑑。

　「說故事」的重要性

　所謂文創產業的範圍很廣，過去韓國幾乎把所有可能變成產業的契機都利用了，但在產業過度炙熱的當前，要如何讓文創產業永續發展呢？如果只有產業，缺乏觸動人心的內容，產品很快就會被遺忘。關於這點，韓國人看到了「說故事」的重要性──不管是戲劇、電影、遊戲、設計或飲食，如果沒有令人印象深刻的故事，就只能是一項商品。而隨著科技的更新，冷冰冰的商品很快會被淘汰，要讓商品能深入人心，故事內容就顯得至為重要。

　以韓劇為例。過去十年來韓流盛行，韓劇的劇情和拍攝手法，早已為台灣人所熟悉。雖說韓流風潮目前已大不如前，但不可否認，諸如《大長今》、《冬季戀歌》、《祕密花園》等戲劇，至今仍為人津津樂道。一部好看的戲劇，劇情是成敗的主要關鍵。韓劇的劇作家是如何養成的？為何能不斷產生撼動人心的作品？韓國政府又是如何培育創作人才呢？

　2011年，筆者帶領一群師生到韓國參訪韓流文化產業，拜訪「韓劇製作社協會」，除了探究韓劇成功的要素，也考察如何發掘作家人才的問題。該協會會長朴昌植表示：「在韓國，要成為所謂的『新人作家』，通常得在知名作家旗下，擔任10年左右的助理作家。」

　這個答案乍聽之下十分驚人，但眾所周知，韓國重視階級，因此新人蟄伏10年才能出頭應是常態。如果前人不退休並持續創作，那麼新人作家就更沒有機會出頭，除非重量級劇作家願意將機會釋放出來。因此要成為作家，韌性和耐性是絕對必備的條件。

　政府積極鼓勵創新

　當前韓國的重量級劇作家，幾乎掌握了大部分的編劇機會和資源。例如，幾部膾炙人口的韓國古裝劇《大長今》、《善德女王》、《樹大根深》皆是劇作家金榮昡的作品；《茶母》、《朱蒙》則出自鄭亨修（譯音）之手。不過即使是資深劇作家，如果沒有創新的話，也會出現「老哏」的劇情。

　有鑑於此，韓國政府開始鼓勵創新。隸屬於韓國文化體育觀光部的特殊法人「韓國內容振興院」（KOCCA），於2010年設立了「故事創作中心」，每年舉辦故事創作比賽。另外，每年由各城市輪流舉辦、今年已邁入第9屆的「全國文化內容說故事共募展」（大賞為文化體育觀光部長獎，獎金約台幣13萬5千元），以及「韓國文學翻譯院」每年在海外舉辦「韓國文學作品讀後感大賽」（台灣每年9月由政大舉辦）等活動，都是獵才並培養專業創作者的一大事業。

　文創人才的培訓

　說故事人才的缺乏，是目前各國都在談論的議題。在韓國，很多劇作家並非文科出身，有些人是一開始就立志以此為生，也有演員後來投身劇作行列，但整體而言，韓國的劇作家並沒有體系性的教育管道。為了解決這個問題，韓國政府也有多項積極作法，包括敦促大學人文系所設立「故事開發學系」、由KOCCA每年舉辦「企畫者養成專門學術營」、「韓國資訊通信產業協會」舉辦數位說故事課程、「韓國放送作家協會教育院」舉辦戲劇作家培育課程、「影像作家專門教育院」則推行線上與非線上的電影劇作家培訓課程等等。此外，包括電視台、報社等民間組織，也有許多故事創作者的培訓課程，為的就是要找到更多的作家人才。

　然而，有了人才卻沒有足夠的機會讓他們一展長才，也會造成問題。如同前述，如果市場一直掌握在既有的主要作家手中，那麼政府培養出來的人才將會閒置，這是韓國目前所面臨的重要課題。不過，由於韓國政府一向強勢，因此可以由KOCCA主導，透過製作商的媒合，將優秀的故事作品產業化，並活化故事（Story-re-telling），進行多元化的產業應用，符合文創產業所謂「一源多用」的精神。

　由於作家、編劇屬於自由工作者（Free-Lancer），待遇不一，也無法可管。為了提高劇作家的地位，同時使其收益能公平分配，韓國政府正研擬引進「作家經紀人」制度，除了解決國內劇作家的待遇問題外，也希望將好的作品行銷到海外。如此，或許有些在韓國不被重視的佳作，也有機會被其他國家採用，這也是幫劇作家找出路的一種方法。